Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
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Stil: Op-Art
Fast and Far Acuity, signiertes Op-Art-Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts, historische Ausstellung
Richard Anuszkiewicz
Nah- und Fernschärfe, 1957
Gouache und Aquarellmalerei
Handsigniert und datiert 1957 von Richard Anuszkiewicz auf der rechten Vorderseite
Inklusive Rahmen
Die We...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Mixed Media, Wasserfarbe, Gouache
Eule, um 1970 - von der Op-Art inspirierte geometrische Komposition
Eule, um 1970 - von der Op-Art inspirierte geometrische Komposition
Daten: ca. 1970
Medium: Gouache auf Karton mit geprägtem Stempel
Maße: ca. H 64 cm x B 49 cm.
Eine stilisierte E...
Kategorie
Late 20th Century Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Gouache, Zeichenkarton, Pappe
Oszillation
Von Roy Ahlgren
11-Farben-Siebdruck
Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert
Auflage: 150 (9/150)
Provenienz:
Nachlass des Künstlers
Mit Anstand
Kategorie
1980er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Siebdruck
Abstrakte Holzkohle-Zeichnung des Brutalismus der Op-Art von Dordevic Miodrag
Der serbische Künstler Dordevic (oder Djordjevic) Miodrag (1936 -), bekannt als "Miodrag", entwarf diese beeindruckende abstrakte Zeichnung. Bei diesem Werk handelt es sich um eine K...
Kategorie
1960er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Holzkohle
Geometrisches Farbgitter - Op-Art-Komposition
Äußerst präzise Op-Art-Komposition eines unbekannten Künstlers. Es wurde ein Raster aus farbigen Quadraten in verschiedenen Farben erstellt, das durch gelegentliche diagonale Linien ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Wasserfarbe
313 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Ohne Titel VI, Acrylgemälde auf Papier von David Roth
Von David Roth
Künstler: David Roth, Amerikaner (1942 - )
Titel: Unbetitelt VI
Jahr: 1974
Medium: Acrylgemälde auf Arches-Papier, signiert und datiert
Bildgröße: 15,5 x 45,5 Zoll
Größe: 22.5 in. x ...
Kategorie
1970er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl
Ohne Titel V, Op Art Abstrakte geometrische Bleistiftzeichnung David Roth
Von David Roth
Diese Farbstiftzeichnung wurde von dem amerikanischen Künstler David Roth geschaffen. Roths Bilder sind nach einer strengen mathematischen Formel proportioniert - die Bilder sind ent...
Kategorie
1970er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Buntstift
Oscar Reutersvard Original Op-Art- Stift, Tinte und Aquarellzeichnung, ca. 1990
Oscar Reutersvard Original Op-Art- Stift, Tinte und Aquarellzeichnung, ca. 1990
Abmessungen 8" breit x 11" hoch
In einem einfachen Rahmen untergebracht - Abmessungen: 15" breit x 1...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte, Wasserfarbe
Ohne Titel
Von John Kalymnios
ohne Titel" von John Kalymnios, 1999. Pantone-Tinte auf Papier, 78,5 x 51,25 Zoll. (gerahmt). Diese geometrische Op-Art-Zeichnung zeigt Bänder aus konzentrischen Kreisen mit den voll...
Kategorie
1990er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte, Archivpapier
Zugehörige Objekte
My 80er Heart „Token 7“ 2019, Gouache, Acryl, Graphit, Tafel, Blau, Orange
Von Catherine Hart
My 80's Heart "Token 7" 2019, Gouache, Acryl, Graphit, Tafel, Blau, Holz, Orange
Kategorie
2010er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl, Gouache, Täfelung, Holzverkleidung, Zeichenkarton, Grafit
104 €
H 5,5 in B 5 in T 1 in
Italienisches abstraktes Werk auf Papier, Farbfeld, nicht-objektiv, europäisches Mid-Century-Stil
Von Piero Dorazio
Italienische Moderne Abstrakte Arbeit auf Papier Farbfeld Ungegenständlich Europäische Mitte des Jahrhunderts - "Gonage"
Dorazio vollendet "Gonage" 1949, kurz nachdem der Künstler e...
Kategorie
1940er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Gouache, Karton
Acht Herzen, Siebdruck in Mischtechnik mit von Hand aufgetragenem Acryl, signiert einzigartig
Robert Petersen
Herz-Acht, 1989
Mischtechnik-Siebdruck mit handaufgetragenem Acryl auf Papier mit geriffelten Kanten
Handsigniert, nummeriert 6/21, datiert und beschriftet auf der Vo...
Kategorie
1980er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl, Bleistift, Grafit, Siebdruck, Mixed Media
2.442 €
H 16,63 in B 14,63 in T 1,5 in
Blaues & graues Grünes Plan: Abstraktes, geometrisches, gerahmtes Gemälde in kühl getönter Palette
Von Donise English
Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund
"Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022
Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum
24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste
Signiert, verso
Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen
Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen.
Über den Künstler:
Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen.
Erklärung des Künstlers:
In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf.
Künstler CV:
BILDUNG
Master of Fine Arts in Malerei
Bard College 1986
Bachelor of Science in Kunstgeschichte
Staatliche Universität College at New Paltz 1977
Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons)
Columbia University, Schule für Architektur
Studio-Workshop für Frauen
TEACHING
Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY
Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien
1992-heute
AUSZEICHNUNGEN
NYFA-Stipendium für Malerei 2018
Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent,
Universität von Bridgeport, CT 2000
Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung"
College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999
Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95"
Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995
Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition"
Universität von Bridgeport, CT 1993
Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei
Dutchess Arts Fund 1992/93
Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei
Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91
MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors
AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN
2020
"edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2017
"Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY
2016
"Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY
"Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY
2013
"Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
New Yorker Institut für Technologie, New York, NY
"Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)",
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA
"Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College,
Newburgh, NY
"Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College,
White Plains, NY
"Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY
"Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY
"Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", NY Institute of Technology, New York, NY
"Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY
"Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD
2008
"Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen"
Chashama Gallery, New York, NY
Carrie Haddad Gallery, Hudson NY
2007
"Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art,
New York, NY
"Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN
"Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia
Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller
"Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen"
Universität von Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI
3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art,
Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2002
"Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien
2001
Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago
Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
"Vision 2000...
Kategorie
2010er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Leinwand, Gouache, Archivpapier, Buntstift, Grafit
2.790 €
H 31 in B 25 in T 1,5 in
Mod Abstrakter Expressionistischer Modernist Edward Avedisian Farbfeld-Kunst Gouache, Mod
Von Edward Avedisian
Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten)
Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.)
Abmessungen: 10" X 14"
Ende der...
Kategorie
1970er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Wasserfarbe, Gouache
Abstraktes Stillleben ohne Titel (moderne schwarze Holzkohle und graue abstrakte Zeichnung auf Papier)
Von Ralph Stout
18 x 14 Zoll Zeichnung auf 20 x 16 Zoll Aquarelle Arches Papier
24 x 20 x 0,5 Zoll gerahmt
Schwarzer Metallrahmen mit dünnem Profil, 8-lagiges weißes Passepartout
Die Papierarbe...
Kategorie
Anfang der 2000er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Archivpapier, Holzkohle
523 € Angebotspreis
40 % Rabatt
H 24 in B 20 in T 0,5 in
Gopher Schildpatt, Hawksbill, Loggerhead, Lederrücken und Ahornschildkröten.
Original-Gouache-Illustrationen, die auf aquarellierten Karton collagiert sind. Originalgrafik für "Treasure Book Anual #3". London, 1972.
Kategorie
1970er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Gouache, Zeichenkarton
523 €
H 14 in B 10,5 in
Speziell Nirgendwo, Gelb (Abstrakte geometrische Malerei mit Gittern auf Gelb)
Von Donise English
Großes abstraktes geometrisches Gemälde mit komplizierter Linienführung in Bleistift und Gouache auf leuchtend gelbem Hintergrund
"Speziell, nirgends (gelb)" von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022
Gouache, Acryl, Bleistift und Farbstift auf Papier, auf Platte montiert
48 x 48 Zoll ungerahmt, 50 x 50 Zoll mit einem dunkelbraun gebeizten Holzschwimmerrahmen
Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt
Signiert, verso
Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen
Dieses große abstrakte geometrische Gemälde wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem leuchtend gelben Hintergrund, der mit einer komplizierten Linienführung in Graphit und Farbstift überlagert ist. Tausende von handgezeichneten Linien dienen als Hintergrund für eine kühne geometrische Form in einem staubigen Violett und einem dunkelgrauen Gittermuster, das auf "ein imaginäres Stadtgitter" verweist, so der Künstler. Das Gemälde auf Papier ist auf eine Holztafel aufgezogen und wird durch einen dunkel gebeizten Holzrahmen ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt.
Mehr über die Arbeit:
Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift.
Erklärung des Künstlers:
In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf.
Künstler CV:
BILDUNG
Master of Fine Arts in Malerei
Bard College 1986
Bachelor of Science in Kunstgeschichte
Staatliche Universität College at New Paltz 1977
Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons)
Columbia University, Schule für Architektur
Studio-Workshop für Frauen
TEACHING
Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY
Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien
1992-heute
AUSZEICHNUNGEN
NYFA-Stipendium für Malerei 2018
Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent,
Universität von Bridgeport, CT 2000
Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung"
College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999
Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95"
Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995
Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition"
Universität von Bridgeport, CT 1993
Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei
Dutchess Arts Fund 1992/93
Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei
Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91
MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors
AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN
2020
"edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2017
"Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY
2016
"Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY
"Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY
2013
"Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
New Yorker Institut für Technologie, New York, NY
"Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)",
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA
"Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College,
Newburgh, NY
"Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College,
White Plains, NY
"Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY
"Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY
"Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", NY Institute of Technology, New York, NY
"Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY
"Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD
2008
"Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen"
Chashama Gallery, New York, NY
Carrie Haddad Gallery, Hudson NY
2007
"Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art,
New York, NY
"Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN
"Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia
Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller
"Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen"
Universität von Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI
3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art,
Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2002
"Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien
2001
Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago
Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
"Vision 2000...
Kategorie
2010er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Leinwand, Gouache, Archivpapier, Buntstift, Grafit
5.668 €
H 50 in B 50 in T 2 in
Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie
20. Jahrhundert Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache
Busy Blue (Abstraktes kariertes Muster Gouache und Collage auf Papier)
Von Donise English
Donise Englisch
Geschäftiges Blau, 2020
14" X 17" Gouache und Collage auf Papier
Diese abstrakte geometrische Komposition auf Papier zeigt ein verspieltes geometrisches Motiv, das durch das Interesse des Künstlers an Architektur und Bauplänen inspiriert ist. Die geometrischen Formen werden eher malerisch und gestisch als mit harten Kanten ausgeführt. Die Oberfläche ist nicht stark mit Farbe bedeckt, aber sie weist eine taktile Qualität auf, die für die Ästhetik des Künstlers charakteristisch ist. Die Arbeiten von English zelebrieren die schrulligen, unerwarteten Qualitäten von Formen und Farben.
Über den Künstler:
Donise English ist eine Die in Poughkeepsie lebende Künstlerin erhielt ihren MFA am Bard College und ist derzeit Professorin für Studio Art am Marist College in Poughkeepsie, NY.
Erklärung des Künstlers:
Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsschichten, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder auf Muster und Strukturen beziehen, die in Dingen wie Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen zu finden sind. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jedes Werk stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob ein Werk geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf.
Lebenslauf:
BILDUNG
Master of Fine Arts in Malerei
Bard College 1986
Bachelor of Science in Kunstgeschichte
Staatliches Universitätskolleg in New Paltz 1977
Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungs-Marathons)
Columbia University, Schule für Architektur
Atelier-Workshop für Frauen
TEACHING Professor für Studio Art, Fachbereich Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie,NY
Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute
AUSZEICHNUNGEN
Finalist, "Saatchi Showdown" 2010
Invitational Award für herausragendes zeitgenössisches Talent,
Universität von Bridgeport, CT 2000
Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung"
College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999
Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95"
Galerie Erector Square, New Haven, CT 1995
Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition"
Universität von Bridgeport, CT 1993
Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei
Dutchess Arts Fund 1992/93
Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei
Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91
AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN
2016
"Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
2015
"Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY
"Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraktion", Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY
"Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY
2013
"Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
New Yorker Institut für Technologie, New York, NY
"Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)",
Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY
"Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA
"Liebe Mutter Natur", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY
"Frischeres Gemälde", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY
"Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY
"Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY
"Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College White Plains, NY
"Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY
"Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY
"Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School Providence, RI
2009
"Collage", NY Institute of Technology, New York, NY
"Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY
"Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD
2008
"Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen"
Chashama Galerie, New York, NY
Carrie Haddad Galerie, Hudson NY
2007
"Muster und Licht", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Lutscher und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY
"Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN
"Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia
Nationale jurierte Ausstellung, Kunstinstitut und Galerie
Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller
"Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen"
Universität von Wisconsin-Milwaukee
"Mädchenkunst jetzt", Hera Gallery, Wakefield, RI
3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"Das weibliche Auge", Bradley University, Peoria, IL
"Frauen malen Frauen", McNeese State University, Lake Charles, LA
"Gedankenmuster", Kent Place Gallery, Summit, NJ
"Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery, Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center für zeitgenössische Kunst,
Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juror: Jeff Fleming, leitender Kurator, Des Moines Art Center
"Die große weiße Eiche", Garrison Art Center, Garrison, NY
Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY
2002
"Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien
2001
Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY
"Jenseits der Oberfläche", Womanmade Gallery, Chicago
Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
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1990er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
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Geometrische Komposition (Minimalismus, Konstruktivismus)
Von Hannes Forster
Hannes Forster
Geometrische Komposition (Minimalismus, Konstruktivismus)
Medium: Graphit-Zeichnung
Einzigartig
Jahr: 1991
Größe: 11,7 × 8,2 Zoll
Handschriftlich signiert und datiert
WEG-Bescheinigung
Hannes Forster (* 1955 in Tuttlingen ) ist ein deutscher Künstler.
Forster schloss 1979 sein Studium an der Hochschule der Künste Berlin ab, wo er zu den Meisterschülern von Herbert Kaufmann gehörte. Schon während seines Studiums setzte er sich intensiv mit der Verbindung von Kunst und Architektur auseinander und gewann 1982 den zweiten Preis eines Gestaltungswettbewerbs für einen Freiraum in Berlin-Kreuzberg. In jenen Jahren war Bauschutt eines seiner bevorzugten MATERIALS. Später erhielt er weitere Aufträge und Stipendien für Kunst am Bau, wo er Architekturmodelle nach eigenen Plänen baute. Seine Werke wurden seit 1982 auf zahlreichen Symposien und Ausstellungen gezeigt.
Im Laufe seiner Arbeit entwickelte er das Konzept, die Grundrisse seiner dreidimensionalen Ziegelinstallationen als Negativformen in mit Graphit bemalte Holzkörper zu übertragen. Dieses Konzept stellte er u. a. 2001 in seiner Ausstellung Schräge Geometrien - dem Quadrat von Kasimir Malewitsch gewidmet im Kunstraum Nr. 10 in Mönchengladbach. Inzwischen steht die Umsetzung beliebiger Grundrisse in solche Holzkörper im Mittelpunkt seiner Arbeit.
An vielen Orten baute er architektonische Installationen, z.B. 1984 die Rettungsbäckerei im Kunstverein Bremerhaven , 1988 Der Platz für die Landesgartenschau in Rheda-Wiedenbrück und Archäologie der Moderne im Haus der Kunststiftung Baden-Württemberg , 1989 Der Schaden am Berg in der Kunsthalle Recklinghausen und mehrere Backsteininstallationen für eine Einzelausstellung im Museum Abteiberg , 1990 La Legge della Laguna auf der Biennale in Venedig, 1990 Eine echte falsche Geschichte im Rahmen des Projekts MATERIAL und Raum auf dem Moltkeplatz im Moltkeviertel , 1992 Müde Mauern im Hagenbucher in Heilbronn und 1993 die umstrittene Installation Der Berg ruft (Bergschaden) (ein halb versinkendes Gebäude) im Bergmannsmuseum in Lünen-Süd . Im selben Jahr erhielt er ein Arbeitsstipendium des Berliner Senats. In den folgenden Jahren folgten zahlreiche weitere Installationen: z.B. im Westfälischen Freilichtmuseum in Hagen-Selbecke, auf dem Art Walk Hoher Fläming, sowie in Bialystok und Sao Paulo, Brasilien.
Verwandte Stile: Konkrete Kunst, Konstruktivismus
Verwandte Künstler: Wladimir Tatlin, Josef Albers, Max Bill, Richard Mortensen, Gottfried Honegger, Gunter Fruhtrunk, Yaacov Agam, Rubem Ludolf, Andrzej Nowacki, Francois Morellet, Alexander Rodchenko, Naum Gabo, Hermann Glöckner...
Kategorie
1990er Op Art Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Grafit