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Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

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Medium: Enkaustisch
Abstraktes Farbfeld- Gradient-Gemälde California Minimalismus Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969), W3 , 1999 Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier, 23,5 x 22,5 Zoll, Verso handsigniert und datiert Provenienz: Werkstatt Garner Tullis Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil. EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan 2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA 2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA 2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan 2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf 20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan 2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland 2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan 2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan Julio Rondo...
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1990er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier

„Sentinel 2“ Aquarell auf handgeschliffenem Papier
Dieses Werk mit dem Titel "Sentinel 2" ist ein Originalkunstwerk von Allison May Kiphuth und besteht aus Aquarellfarbe auf handgeschnittenem Papier, das mit Enkaustik versiegelt wurd...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Enkaustisch, Wasserfarbe

Little Blue (Abstrakte geometrische Mixed Media-Enkaustikarbeit auf Holzplatte)
Little Blue, 2020 Enkaustik & Collage auf dünnem Karton 12" X 12" Diese abstrakte geometrische Komposition auf Holzplatte zeigt ein verspieltes geometrisches Motiv, das durch das ...
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2010er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Acryl, Archivpapier, Enkaustisch, Karton

Guna II
Enkaustik auf Okawara-Papier - ungerahmt Der Titel Guna (2016) ist ein Sanskrit-Wort und bedeutet "Schnur, Faden oder Strang" und wurde von Adams Yoga-Praxis inspiriert. "Es ist ei...
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2010er Abstrakter Expressionismus Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Enkaustisch

Abstraktes Farbfeld- Gradient-Gemälde California Minimalismus Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969), W3 , 1999 Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier, 23,5 x 22,5 Zoll, Verso handsigniert und datiert Provenienz: Werkstatt Garner Tullis Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil. EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan 2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA 2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA 2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan 2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf 20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan 2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland 2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan 2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan Julio Rondo...
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1990er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier

Abstraktes Farbfeld- Gradient-Gemälde California Minimalismus Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969), W3 , 1999 Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier, 23,5 x 22,5 Zoll, Verso handsigniert und datiert Provenienz: Werkstatt Garner Tullis Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil. EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan 2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA 2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA 2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan 2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf 20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan 2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland 2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan 2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan Julio Rondo...
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1990er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier

Sattva 39 (Abstraktes Gemälde)
Sattva 39 (Abstrakte Malerei) Enkaustik auf Okawara-Papier - Ungerahmt. Adams arbeitet auf Tafeln und Papier und verwendet eine Mischung aus Farbe, Enkaustik und Graphit sowie Elem...
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2010er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Enkaustisch

Guna TT (Abstraktes Gemälde)
Guna TT (Abstrakte Malerei) Enkaustik auf Shikoku-Papier - Ungerahmt. Der Titel Guna ist ein Wort aus dem Sanskrit und bedeutet "Schnur, Faden oder Strang" und wurde von Adams Yoga...
Kategorie

2010er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Enkaustisch

Guna TT (Abstraktes Gemälde)
Enkaustik auf Shikoku-Papier - Ungerahmt. Der Titel Guna ist ein Wort aus dem Sanskrit und bedeutet "Schnur, Faden oder Strang" und wurde von Adams Yogapraxis inspiriert. "Es ist e...
Kategorie

2010er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Enkaustisch

Guna II (Abstraktes Gemälde)
Guna II (Abstrakte Malerei) Enkaustik auf Okawara-Papier - Ungerahmt Der Titel Guna (2016) stammt aus dem Sanskrit und bedeutet "Schnur, Faden oder Strang" und wurde von Adams Yoga...
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2010er Abstrakter Expressionismus Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Enkaustisch

Seepferdchen-Riff
Kommentar des Künstlers: Die Unterwasserwelt wurde zu einer großen Inspiration für mich, als ich das Tauchen lernte. Die Pflanzen und Tiere des Meeres sind surreal und wunderschön, ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Medienkunst Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Wasserfarbe, Täfelung, Digital, Mixed Media, Enkaustisch

Guna TT (Abstraktes Gemälde)
Guna TT (Abstrakte Malerei) Enkaustik auf Shikoku-Papier - Ungerahmt. Der Titel Guna ist ein Wort aus dem Sanskrit und bedeutet "Schnur, Faden oder Strang" und wurde von Adams Yoga...
Kategorie

2010er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Enkaustisch

Sattva 40 (Abstraktes Gemälde)
Sattva 40 (Abstrakte Malerei) Enkaustik auf Okawara-Papier - Ungerahmt. Adams arbeitet auf Tafeln und Papier mit einer Mischung aus Farbe, Enkaustik und Graphit sowie Elementen der...
Kategorie

2010er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Enkaustisch

Sattva 39 (Abstraktes Gemälde)
Sattva 39 (Abstrakte Malerei) Enkaustik auf Okawara-Papier - Ungerahmt. Adams arbeitet auf Tafeln und Papier mit einer Mischung aus Farbe, Enkaustik und Graphit sowie Elementen der...
Kategorie

2010er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Enkaustisch

Sattva 40 (Abstraktes Gemälde)
Enkaustik auf Okawara-Papier - Ungerahmt. Adams arbeitet auf Tafeln und Papier und verwendet eine Mischung aus Farbe, Enkaustik und Graphit sowie Elemente der Monotypie und Collage....
Kategorie

2010er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Enkaustisch

Hummel
Kommentar des Künstlers: Dieser Beitrag ist Teil einer Serie über Bestäuber. Die Biene ist mit Aquarellfarben gemalt und das gesamte Werk ist mit Enkaustik (Wachs) bemalt. Details w...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Medienkunst Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Mixed Media, Enkaustisch, Wasserfarbe, Täfelung, Digital

Light There Be Light, das Licht wird kommen
Kommentar des Künstlers: Diese Arbeit ist eine Collage aus einem 3D-Fraktal und einem Aquarell eines Kolibrifalters. Sie ist mit Enkaustikfarben (Wachsfarben) übermalt und detaillie...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Medienkunst Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Mixed Media, Enkaustisch, Wasserfarbe, Täfelung, Digital

Zugehörige Objekte
Kühe Graze in einem Meadow, Bleistift, 1907
Diese Zeichnung von Nils Kreuger, einem schwedischen Künstler, der am 11. Oktober 1858 in Kalmar geboren wurde und am 11. Mai 1930 in Stockholm verstarb, zeigt ein zentrales Thema se...
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Frühes 20. Jhdt. Naturalismus Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Bleistift

„New to the World“, Hans Hoffmann, Brooklyn Museum, Corcoran, Parson School, ASL
Von Frances Pratt
Rechts unten in Graphit signiert "Frances Pratt" (Amerikanerin, 1913-2003) und datiert 1947. Frances Pratt wurde in Glen Ridge, New Jersey, geboren und zog nach New York City, wo si...
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1940er Moderne Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Wasserfarbe, Gouache

Bullfighting-Szene Gouache auf Papier
Titel: Stierkampf-Szene Künstler: Roberto Domingo Technik: Gouache auf Papier Abmessungen: 7 x 10 Zoll (14 x 17,3 Zoll mit Rahmen) Zeitraum: 1930s Stil: Spanischer Impressionismus mi...
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1930er Impressionismus Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Gouache

Das abstrakte Gemälde im Iris-Stil, in Violett, Schwarz, Beige, Blassrosa und Rosa gehalten
Innenarchitektur-Gemälde. Die Arbeit wurde mit Acryl in Violett, Schwarz, Beige, Blassrosa und Rosa auf Yupo-Papier ausgeführt. Das Werk ist 20 x 26 Zoll groß, gerahmt in hochwertige...
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2010er Abstrakter Expressionismus Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Tusche, Acryl

Layered Plan #6 (Abstrakte geometrische schwarz-weiße Mixed Media-Collage auf Papier)
Abstrakte geometrische Mischtechnik-Collage in Schwarz, Weiß und Grau mit Details in leuchtendem Rot "Layered Plan #6", hergestellt von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson V...
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2010er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Archivpapier, Tinte, Gouache

Abstraktes geometrisches abstraktes Gemälde auf Papier, abwechselnd Aubergine, Violett und Gold
"Alternating Aubergine" ist ein zeitgenössisches Werk auf Papier mit violetten Tönen und Gold. Dieses Kunstwerk ist Teil der Serie "Passages" von Kazaan Viveiros. Es wird in einem go...
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2010er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Blattgold

Form 29 (2019)
Shape 29 (2019) von Ryan Park von Shapes Only. Abstrakte geometrische Kunst, Acryl auf 300gsm Archivpapier. Abstrakte grüne Form, vom Künstler erfunden. Einrahmung verfügbar.
Kategorie

2010er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Acryl, Archivpapier

Form 29 (2019)
Form 29 (2019)
H 20,08 in B 14,18 in
Formgebung 35 (2019) - Abstrakte Form, minimalistische, gestische, leuchtende Chartreuse- und Weiß
Shape 35 (2019) von Ryan Park von Shapes Only Abstrakte, ungegenständliche, gestische, geometrische Kunst, Acryl auf 300GSM Archivpapier. Abstrakte Form, die vom Künstler erfunde...
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2010er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Acryl, Archivpapier

„Rose blossom“ (Semi-abstrakte expressionistisches Acryl-Blumengemälde in Acryl auf Papier)
Dieses Gemälde zeigt eine große blühende Rose in der Mitte, umgeben von 5 kleinen Rosen auf einem grünen und blauen Hintergrund. Diese Rosen kombinieren verschiedene Schattierungen ...
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2010er Abstrakter Expressionismus Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Acryl

Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben Handsigniert unten rechts Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
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20. Jahrhundert Abstrakter Expressionismus Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache

Blaues verdrehtes Gitter (abstrakte geometrische Arbeit auf Papier, maßgefertigter Lichtholzrahmen)
Abstrakte Zeichnung auf Papier in hellem Himmelblau, Schwarz und Weiß mit individuellem Rahmen aus hellem Holz blaues Verdrehungsgitter" von Donise English 30 x 22 Zoll ungerahmt, 37...
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2010er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Acryl, Gouache, Archivpapier, Grafit

Blaue blaue Mutterzeichnung #2 (Geometrisches abstraktes Aquarellmalerei in Blau und Schwarz)
Blaue Mutter Zeichnung #2, von Jeanette Fintz im Jahr 2020 22 x 30 Zoll Aquarell, Gouache auf Fabriano-Papier Signiert in der rechten unteren Ecke Gerahmt: 32 x 39,5 Zoll, individuel...
Kategorie

2010er Geometrische Abstraktion Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Wasserfarbe, Gouache, Archivpapier

Zuvor verfügbare Objekte
Transzendentales Bild (Sonnen Gottes)
Transzendentales Bild (Sonnen Gottes) Enkaustik auf Papier, 1944 Signiert und datiert unten rechts: Bisttram 44 Blattgröße: 11 1/8 x 8 1/2 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Provenienz: War...
Kategorie

1940er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Enkaustisch

De Rerum Natura'' - Amerikanischer Surrealismus der Jahrhundertmitte
Lawrence Kupferman, "De Rerum Natura", Tinte und Enkaustik, 1954. Signiert "Kupferman" in Tinte am unteren rechten Blattrand. Verso mit Tinte signiert und betitelt (zweimal) sowie mi...
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1950er Abstrakter Expressionismus Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Tinte, Enkaustisch

Abstraktes Farbfeld-Gradient-Gemälde Kalifornien Minimalismus Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969), W3 , 1999 Enkaustik- und Aquarellmalerei auf Arches-Papier, 23.5 x 22,5 Zoll, Verso handsigniert und datiert Provenienz: Werkstatt Garner Tullis Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinen Werken einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem Künstler des Abstrakten Expressionismus Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Atelier von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien ausmachen. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien verwendeten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zu Art Omi in Upstate New York und Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil. EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan 2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA 2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA 2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan 2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf 20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan 2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland 2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan 2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan Julio Rondo...
Kategorie

1990er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier

Abstraktes Farbfeld-Gradient-Gemälde Kalifornien Minimalismus Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969), W3 , 1999 Enkaustik- und Aquarellmalerei auf Arches-Papier, 23.5 x 22,5 Zoll, Verso handsigniert und datiert Provenienz: Werkstatt Garner Tullis Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinen Werken einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem Künstler des Abstrakten Expressionismus Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Atelier von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und in sie eintauchte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien ausmachen. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstszene von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien einsetzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erkunden. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zu Art Omi in Upstate New York und Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil. EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan 2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA 2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA 2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan 2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf 20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan 2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland 2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan 2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan Julio Rondo...
Kategorie

1990er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier

Guna RR (Abstraktes Gemälde)
Guna RR (Abstrakte Malerei) Enkaustik auf Shikoku-Papier - Ungerahmt. Der Titel Guna ist ein Wort aus dem Sanskrit und bedeutet "Schnur, Faden oder Strang" und wurde von Adams Yoga...
Kategorie

2010er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Enkaustisch

Abstraktes Farbfeld-Gradient-Gemälde Kalifornien Minimalismus Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969), W3 , 1999 Enkaustik- und Aquarellmalerei auf Arches-Papier, 23.5 x 22,5 Zoll, Verso handsigniert und datiert Provenienz: Werkstatt Garner Tullis Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem Künstler des Abstrakten Expressionismus Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Atelier von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und in sie eintauchte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien ausmachen. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstszene von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien einsetzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erkunden. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zu Art Omi in Upstate New York und Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil. EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan 2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA 2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA 2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan 2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf 20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan 2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland 2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan 2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan Julio Rondo...
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1990er Abstrakt Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier

Enkaustik-Gemälde des Expressionismus
Künstlerin: Melissa Meyer Titel: Unbenannt Jahr: 1997 Enkaustik auf Papier: Enkaustik Größe: 22 x 29 Zoll Rahmengröße: 25::5 x 32::5 Zoll
Kategorie

1990er Abstrakter Expressionismus Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Enkaustisch, Archivpapier

Abstraktes geometrisches WPA-Geometrisches WPA-Gemälde Transzendental Kunst Modern Non Objective 1940er Jahre
Der in Ungarn geborene Bisttram war ein produktiver Künstler, der Tausende von Gemälden und Zeichnungen schuf, die alle Stilrichtungen vom Realismus bis zur Abstraktion umfassen. Er ...
Kategorie

1940er Geometrische Abstraktion Enkaustische Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Enkaustisch

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