Zeichnungen und Aquarellbilder mit Epoxidharz

Künstler : Kory Twaddle Titel : Basement Systems Materialien: Acryl, Tempera, Gouache und Glitzerkleber auf der Rückseite eines Zeichenblocks aus Karton Datum : 2019 Abmessungen: 18...

"Corona 2" ist ein abstraktes Werk auf Papier mit Farben in Gold, Blau, Türkis, Rot, Gelb, Violett und Weiß. Dieses Werk ist in einem einfachen weißen Kastenrahmen hinter Plexiglas g...

Künstler : Kory Twaddle "Herbstbiogramm des Nelson" Zeitungspapier, Graphit, Pastellkreide, Holzkohle, Bienenwachs, Karton, Papier, Gingko-Blätter, Aufkleber und Mixed Media auf dem...

Beautiful abstract expressionist collage by Bay Area artist Michael Pauker (American, b.1957). Composed of two contrasting sections of light blue and brown, this piece has layers of depth, both in the watercolor and the paper applique. Light pastel blue chine colle watercolor contrasts nicely with an assortment of vintage paper, stamps, money, and a section of a map that are collected from different places around the world. Nicht signiert. Acquired with a collection of his work. Presented "floating" in a black and silver frame...

Abstract American Modernism Mid-Century WPA Erawing Woodstock 20. Jahrhundert, Sicht Größe ist 16 x 12 Zoll. Die Zeichnung befindet sich derzeit bei den Rahmenmachern. Ein Foto wird ...

Künstler : Kory Twaddle Titel : Blue Springs Semi Upper Level Materialien: Buntstift, Marker, Tempera, Gouache, Sticker, Klebeband, Glitzerkleber, Pastell, Ölpastell, Acryl, Graphit...

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...

Es handelt sich um ein abstraktes botanisches Werk auf Papier mit blauen, hellbraunen, rosa, grünen und weißen Farbtönen in einem schlichten weißen Rahmen hinter UV-Plexiglas. Der Ra...

Jongwang Lees Bilder fordern ein schlummerndes Potenzial heraus, das seiner Meinung nach in allen Menschen steckt. Inspiriert von buddhistischen Philosophien über den Weltraum, korea...

Pigmentiertes Wachs und Tinte auf Shikoku-Papier - ungerahmt Die Arbeit auf Papier war schon immer ein wichtiger Bestandteil von Tracey Adams täglicher Praxis. Seit fast dreißig Jah...

Unbetitelt, 2016 Schwarzer Leim auf Papier (Signiert auf der Rückseite) 78 7/10 H × 59 1/10 B in 200 H × 150 B cm Berszán schildert in seinen Werken den primären Aufruhr, in dem die...

0118.13 (Abstrakte Malerei) Pigmentiertes Wachs und Tinte auf Shikoku-Papier - ungerahmt Die Arbeit auf Papier war schon immer ein wichtiger Teil von Tracey Adams' täglicher Praxis...