Glitzer-Zeichnungen und Aquarellbilder

Es handelt sich um ein abstraktes botanisches Werk auf Papier mit blauen, hellbraunen, rosa, grünen und weißen Farbtönen in einem schlichten weißen Rahmen hinter UV-Plexiglas. Der Ra...

Es handelt sich um ein abstraktes botanisches Werk auf Papier mit blauen, grünen, violetten, gelben und weißen Farbtönen in einem einfachen weißen Rahmen hinter UV-Plexiglas. Caroli...

Dieses Werk ist eine abstrakte botanische Arbeit auf Papier mit grünen Farbtönen. Es ist in einem einfachen weißen Kastenrahmen hinter UV-Plexiglas gerahmt. Das ungerahmte Werk misst 60 mal 88 Zentimeter. Caroline Bullock lässt sich von der Arbeit von Agnes Martin, Anish Kapoor, Katharina Grosse, Andy Goldsworthy und Lucy Dodd inspirieren. Caroline Bullock ist eine in Atlanta ansässige Künstlerin, die mit Cyanotypie und gemischten Medien arbeitet und philosophische und wissenschaftliche Fragen über die Natur der Realität und die Vergänglichkeit untersucht. Die Natur, insbesondere die Pflanzenwelt, ist eine ständige Quelle der Inspiration für Caroline. Sie lehrt uns etwas über Gleichgewicht, Jahreszeiten, Mut, Ausdauer und die gegenseitige Abhängigkeit aller Dinge. Inspiriert von dem Dichter Rumi aus dem 13. Jahrhundert, reflektiert ihr neuestes Werk This Place...

Danny Brown ist ein amerikanischer Urban Artist der ersten Generation, der in Los Angeles geboren wurde. Seine Eltern zogen mit ihrer Familie aus Oaxaca, Mexiko, in die Vereinigten S...

Es handelt sich um ein abstraktes botanisches Werk auf Papier mit blauen, hellbraunen, rosa, grünen und weißen Farbtönen in einem schlichten weißen Rahmen hinter UV-Plexiglas. Carol...

Dieses Werk ist eine abstrakte botanische Arbeit auf Papier mit blauen, hellbraunen und weißen Farbtönen in einem einfachen weißen Rahmen hinter UV-Plexiglas. Caroline Bullock lässt...

"Psychic Garden (Dark Matter is the Seed of the Universe)" ist ein langes, horizontales, abstraktes Werk auf Papier mit blauen, violetten, orangen, gelben, braunen und goldenen Farbt...

tusche, Aquarell, Glitter und Collage auf Papier

Original-Aquarell und Glitter auf Papier. Auf der Vorderseite vom Künstler handsigniert. Blattgröße 21,75 x 15 Zoll. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszerti...

Dieses Werk ist eine abstrakte botanische Arbeit auf Papier mit blauen, hellbraunen, rosa, grünen und weißen Farbtönen in einem einfachen weißen Rahmen hinter UV-Plexiglas. Caroline...

Mein Kind von Lélia Pissarro (geb. 1963) Öl, Goldfarbe, Glitter und Bleistift auf Papier 13 x 15 cm (5 ¹/₈ x 5 ⁷/₈ Zoll) Signiert unten rechts, Lélia Pissarro Dieses Werk wird von einem Echtheitszertifikat des Künstlers begleitet. Biographie des Künstlers: Die 1963 in Paris geborene Lélia ist das dritte und jüngste Kind von Hugues-Claude und Katia Pissarro. Sie wuchs jedoch in der liebevollen Obhut ihrer Großeltern Paulémile Pissarro, Camilles jüngstem Sohn, und dessen Frau Yvonne in Clécy in der Normandie auf. Von klein auf wurde Lélias Interesse am Zeichnen und Malen von ihrem Großvater geweckt, während sie fasziniert neben ihm an der Staffelei saß. Er lehrte sie die grundlegenden Techniken des Impressionismus und Postimpressionismus, die er von seinem Vater und seinen Brüdern gelernt hatte, und beobachtete, wie ihre Fähigkeiten schnell aufblühten. Lélia, die bereits auf den Schultern von Riesen steht, verkaufte ihr erstes Gemälde an die New Yorker Kunsthändlerin Wally Findlay, als sie gerade vier Jahre alt war. Als Lélia 11 Jahre alt war, zog sie zu ihren Eltern nach Paris, wo sie unter der Anleitung ihres Vaters begann, ihre Fähigkeiten zu erweitern. Unter dem wachsamen Auge ihres Vaters Hughes Claude Pissarro lernte sie neue Umgebungen kennen und lernte, mit abstrakten Stilen und Themen zu experimentieren. Im Alter von 14 Jahren nahm Lélia mit einigen dieser Werke an der Ausstellung "Salon de la Jeune Peinture" im Musée du Luxembourg in Paris teil. Da sie jedoch noch minderjährig war, musste sie diese Arbeiten heimlich unter dem Pseudonym Rachel Manzana Pomié einreichen. Da ihre Eltern zwischen Frankreich und Kalifornien lebten, zog Lélia zwischen Tours, Paris und San Francisco hin und her, während sie Kunst und Psychologie an der Universität des Beaux Arts studierte. Sie ließ sich schließlich in Paris nieder, um an der Moria-Schule Kunst zu unterrichten und unter der Leitung eines Lehrers des Louvre-Museums die Konservierung von Ölgemälden zu studieren. In dieser Zeit begann sie, ihre Werke in Einzelausstellungen in Paris, Lyon, Mulhouse und Rennes zu präsentieren. Im Jahr 1988 heiratete Lélia den englischen Kunsthändler David Stern und zog nach London. Ihre drei Kinder Kalia, Lyora und Dotahn haben sich alle ihren eigenen Weg in der Kunstwelt gebahnt. Ab 1995 nahm Lélia an einer Reihe von Ausstellungen mit dem Titel Pissarro - The Four Generations teil, die 1998 in Galerien in London, Tel Aviv, Boston, Austin, San Francisco, Cleveland, Milwaukee und Los Angeles sowie in mehreren Museen in Japan und 2000 im Museum of Art in Fort Lauderdale, Florida, stattfanden. Im Jahr 1999 war Lélia auch eine der Gründerinnen der Sorteval Press, einer Gruppe von Künstlern, die sich der Entwicklung von Radier- und Drucktechniken widmet. Ihre erste Ausstellung fand in der Mall Gallery in London statt. Nach einer langen Malpause aufgrund einer Krebserkrankung begann Lélia 2005 eine Reise in die moderne Kunst und schuf eine Reihe verschiedener Serien: Kreise, Schuhe, Tiere, die sie bis zur Abstraktion und zum Minimalismus auslotet. Sie entwickelte innovative Techniken und begann, neue Materialien wie Gold, Wachs und Enkaustikfarbe in ihre Arbeit einzubeziehen. Anlässlich einer großen Ausstellung in der Stern Pissarro Gallery...