Zeichnungen und Aquarellbilder aus dem frühen 20. Jahrhunderts

GEORGE SHERINGHAM (1884-1937) Die Kriegsvögel Signiert und beschriftet mit Titel auf einem Label auf der Rückwand Aquarell und Goldfarbe auf Seide, halbkreisförmig, im dekorativen...

9 3/4 "H x 6 3/4 "W

Der Priester ist eine Originalzeichnung in Tusche und Aquarell von Gabriele Galantara aus dem frühen 20. Jahrhundert. Der Status der Erhaltung Gut. Das Kunstwerk wird gekonnt durch...

Genevive Moreau (Französisch, seit Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts) Drei Designs in Blau Gouache 32 x 50 cm c. 1925 Mit Bleistift signiert; aus einer kleinen Mappe mit gut ausge...

Artemis mit der Harfe ist eine Originalzeichnung mit Feder auf Papier, die von einem anonymen Künstler Anfang des 20. Jahrhunderts auf ein braunes Passepartout aufgetragen wurde. Gu...

Rudolf SCHLICHTER (1890-1955) Sitzender Mann; Kopfstudien Tusche auf Papier Signiert "R. Schlichter" unten rechts 59 x 46 cm Fehlt oben links, winzige Risse und Spuren von Falten Rudolf Schlichter wurde 1890 in Calw geboren. Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er an der Kunstgewerbeschule in Stuttgart und anschließend an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, wo er mit Georg Scholz und Karl Hubbuch...

Bauern in der Landschaft ist eine sehr schöne Feder- und Pastellzeichnung von Georges Conrad. Das Kunstwerk ist in sehr gutem Zustand auf Papier. Georges Conrad (1874-1936) ist ei...

Landschaft ist eine Originalzeichnung in Aquarell auf Papier, die von einem unbekannten Künstler des 19. Jahrhunderts angefertigt wurde. Rechts unten handschriftlich signiert, die...

Frau mit Korb ist ein originales modernes Kunstwerk von Gabriele Galantara (1865-1937) aus dem Jahr 1905. Das Kunstwerk wurde mit Tusche, Tempera, Aquarell und Bleiweiß auf Karton r...

Christus ist eine Originalzeichnung auf Papier in Feder und Bleistift auf bläulichem Passepartout montiert, realisiert von einem anonymen Italienischer Künstler des frühen 20. Jahrh...

Aquarell über Bleistiftstrichen Madame Mossler gewidmet / Respektvolle Erinnerungen, signiert und datiert 188... unten rechts. Provenienz: - • Frankreich, Privatsammlung.

China-Tuschezeichnung von Gabriele Galantara aus den 1920er Jahren. Rechts unten handmonogrammiert. Guter Zustand.

Nudes Study ist ein originelles modernes Kunstwerk, das in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts von dem Künstler Arnold Heldink (geb. 1860-?) geschaffen wurde. Originalzeichnung a...

Marie und Joseph zu Pferd ist ein Original-Kunstwerk von George Henri Tribout. Unsignierte Original-Aquarellzeichnung auf Papier. Fair Bedingungen, leichte Kratzer und Verschleiß e...

Free Thinking ist ein modernes Kunstwerk von Gabriele Galantara (1865-1937) aus dem frühen 20. Aquarell, Tinte und Bleistift auf Papier. Handsigniert am linken Rand. Gute Bedingung...

Die Figur ist eine Bleistiftzeichnung auf braunem Papier von Charles Landelle (1812-1908). Der Erhaltungszustand ist gut. Das Blatt ist auf ein Passepartout aus Karton (33x23,5 cm) ...

"Die arme kleine Brautjungfer ... in ihrem rosa Baumwollkleid ... obwohl es zweifellos nie ein so hübsches Mädchen gab." Es wird eine Küchenszene gezeigt, in der eine junge Köchin ...

Die Frau, die die Last trägt, ist eine originale Rötelzeichnung auf dickem, geriffeltem Blatt auf der linken Seite, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts von dem Künstler Georges Gôbo (...

Akademische Aktstudie von E. Rantz Kohle auf Büttenpapier signiert in Kohle Lalanne Wasserzeichen, ca. 1880-1900 Bild: 24 3/4 x 18 3/4"

Kinder unter Fingerhüten - Illustratorin des Goldenen Zeitalters von einer Illustratorin des Goldenen Zeitalters Aquarell auf Papier, signiert "A. Bowerley" unten links. 11 x 20 Zol...

"Abstrakt" ist eine originale Kohlezeichnung auf Papier des amerikanischen Künstlers Willard Ayers Nash (1898-1942), die im frühen 20. Dieses eindrucksvolle Werk zeigt eine abstrahie...

Unbenannt Pastell auf Papier, 1922 Signiert mit den Initialen des Künstlers in Bleistift Provenienz: Nachlass des Künstlers Francis M. Nauman (Label) ...

Komplexe Jugendstilmuster in Verbindung mit anmutigen Figuren bestimmen dieses Werk der amerikanischen Künstlerin und Illustratorin, Lehrerin und Dozentin Mildred Bailey Carpenter. U...

Eine paraphierte Bleistiftzeichnung einer sitzenden Frau aus der Jahrhundertwende des französischen Künstlers Louis Valtat (1869-1952), der als Multitalent gilt. Rückseitig betitelt ...

Eine Landschaft aus dem frühen 20. Jahrhundert, die einen Blick auf die Küste von Moss Beach in Monterey County mit schieferblauem Himmel über dem Kopf und einem Blick auf einen Best...

Frantisek Kupka, Tschechisch (1871 -1957) - Personnage, Medium: Buntstift auf Papier, rechts unten mit Bleistift geschrieben, Größe: 8 x 3 Zoll (20,32 x 7,62 cm), Rahmengröße: 11,...

Rudolf Schlichter (1890-1955) Mann Bleistift auf Papier Signiert "R. Schlichter" unten rechts Studie eines Mannes, der sich nach vorne auf den Rücken lehnt 59 x 44 cm Kleine Schäden und Spuren von Falten an den Rändern Rudolf Schlichter wurde 1890 in Calw geboren. Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er an der Kunstgewerbeschule in Stuttgart und anschließend an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, wo er mit Georg Scholz und Karl Hubbuch...

Jules Cheret (1836-1932) Drei Studien über Frauen Holzkohle auf Papier signiert unten links 39 x 24.5 cm Diese Studienzeichnung war Teil des Ateliers des Künstlers, so dass sie die ...

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Sechs stehende Figuren und Köpfe ist eine Originalzeichnung auf Zeichenblatt, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts von dem Künstler Georges Gôbo (Saint Francisco, 1876 - Nantes 1958) a...

Eduardo Garcia Benito, der legendäre Künstler des Vogue-Covers, stellt einen perfekt posierenden, langhalsigen Flapper mit ihrem Spiegelbild dar, Ihre extravaganten Perlenketten rei...

Eine bezaubernde Gouache-Darstellung einer Windmühle am Fluss an einem herrlich hellen Tag. Wir können sehen, dass der Künstler impressionistische Pinselstriche verwendet hat, um die...

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CLAUDE ALLIN SHEPPERSON, ARA, ARWS (1867-1921) Petruschka - Szene aus den Ballets Russes Signiert l.l.: Shepperson Aquarell über Spuren von Bleistift Gerahmt 30,5 x 45,5 cm, 12 x ...

Charles Burchfield, 1893-1967 Tapetendesign Nr.2, 1922-28 Aquarell und Gouache auf Papier

42nd Street NYC 1923 Deco WPA Ashcan American Modern Cityscape Realism Broadway. 10 x 7 1/2 Zoll. Graphit auf Papier. Signiert, betitelt mit „42nd Street“ und datiert vom 26. Juli ...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Ein sehr schönes originales englisches botanisches Aquarell, das diese schöne Darstellung einer Blume/Pflanze zeigt. Das Werk stammt aus einer Privatsammlung in Surrey, England, und ...

Dieses weiche und einladende Werk ist das zweite in einer Serie von Abstraktionen von Walkowitz. Mit einer zentralen Sequenz aus wellenförmigen Linien und einem einzelnen Kreis weckt...

Eine Bleistiftskizze des berühmten amerikanischen Modernisten Joseph Stella, der 1913 mit der epochalen Armory Show die amerikanische Szene betrat und dessen Werke sich heute in den ...

Giolitti - Harlekin ist ein modernes Kunstwerk von Gabriele Galantara (1865-1937) aus dem frühen 20. Jahrhundert. Aquarell, Tinte und Bleistift auf Papier. Handsigniert am linken Ra...

HENRY Ottmann (1877-1927) Brustbild einer Frau signiert unten rechts Pastell auf Papier 53 x 43 cm Gerahmt 74 x 64 cm Dieses Büstenporträt einer Frau zeigt uns einen weiteren As...

ARTHUR WARDLE (1864-1949) Studie über eine Wasserhyazinthe Unterzeichnet Aquarell und Kolorit auf Leinen, gerahmt 33.5 x 23 cm, 13 ½ x 9 Zoll. (Rahmengröße 52,5 x 43 cm., 21 ¾ x 1...

KARTON MOORE PARK (1877-1956) Der tretende Esel und die beobachtende Kuh Ein Paar Eine unterzeichnete Beide Grisaille-Aquarelle mit Weiß gehöht Gerahmt 37 x 35 cm, jeweils 14 ½ x ...

HERBERT JOHNSON HARVEY (Britisch 1883-1956) Träumerei Signiert mit Monogramm und datiert l.l.: HJ 09 Rote Kreiden Gerahmt 29.5 x 22 cm, 11 ¾ x 8 ¾ Zoll. (Rahmengröße 56 x 45,5 cm....

Ein schönes antikes Original-Aquarell der niederländischen Landschaft. Ich entschuldige mich für die Reflexionen auf dem Glas - dieses Stück kommt bereits gerahmt und hinter Glas, in...

Frank Nelson Wilcox (Amerikaner, 1887-1964) Stille Gebete in St. Malo, Frankreich, 1925 Aquarell und Gouache auf Karton Signiert und datiert unten rechts 19 x 24 Zoll Frank Nelson ...

Francis De Erdely (Ungar/Amerikaner, 1904-1959) "Mexikanische Haifischfischer" Aquarell und Bleistift auf Papier in einem Kiefernrahmen und Schutzglas, um 1930. Signiert: "De Erdely...

Künstler: Augustus Edwin John (Waliser, 1878-1961) Titel: "Porträt einer Dame" *Signiert von John unten rechts CIRCA: 1910 Medium: Original rote ...

Léa Lafugie (1890-1972) war eine Malerin, die viele Reisen durch Asien unternahm. Sie war bekannt für ihre Porträts. Sie studierte an der School of Decorative Arts und anschließend a...

Ein feines und delikates Aquarell von John Wilson Hepple (1886-1939), das eine felsige Flussszene mit Bergen in der Ferne zeigt. Innerhalb der Komposition signiert und datiert. Elega...

JOHN DA COSTA (1867-1931) Lillie, die Ehefrau des Künstlers Gezeichnet I.L.A. Farbige Kreiden auf getöntem Papier Gerahmt 61 x 48,5 cm, 24 x 19 Zoll. (Rahmengröße 80 x 69 cm., 31 ...

Ein schönes Aquarell aus dem frühen 20. Jahrhundert, das neugierige Rinder beim Grasen am Fluss zeigt. Die pastorale Landschaft sieht üppig und grün aus und liegt hinter einem langen...

UNGESTRAHLT VERKAUFT Die Bagger in Ashford von Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952) Tinte auf Papier 22,6 x 17,3 cm (8 ⅞ x 6 ¾ Zoll) Signiert mit Nachlassstempel unten links Beschrift...

Eine Dame mit porzellanzartigem, rötlichem Gesicht, bezaubert mit verspielter und raffinierter Koketterie. Die lebendige Beweglichkeit des Pinselstrichs des Künstlers vermittelt mit ...

Die Weste ist ein modernes Kunstwerk von Gabriele Galantara (1865-1937) aus dem Jahr 1909. Aquarell, Tinte und Bleistift auf Papier. Handsigniert am linken Rand. Gute Bedingungen u...

Der Minister ist ein modernes Kunstwerk von Gabriele Galantara (1865-1937) aus dem Jahr 1909. Aquarell, Tinte und Bleistift auf Papier. Handsigniert am rechten Rand. Gute Bedingung...

Der Spielzeugsoldat ist ein modernes Kunstwerk von Gabriele Galantara (1865-1937) aus dem Jahr 1909. Aquarell, Tinte und Bleistift auf Papier. Handsigniert am rechten Rand. Gute Be...

Das Gemälde ist ein modernes Kunstwerk von Gabriele Galantara (1865-1937) aus dem Jahr 1909. Aquarell, Tinte und Bleistift auf Papier. Handsigniert am linken Rand. Guter Zustand bi...

Non Expedit ist ein modernes Kunstwerk von Gabriele Galantara (1865-1937) aus dem Jahr 1909. Aquarell, Tinte, Tempera und Bleistift auf Papier. Handsigniert am rechten Rand. Gute B...