Amerikanische moderne Zeichnungen und Aquarellgemälde

Diese kürzlich wiederentdeckten übergroßen Pastelle aus dem Jahr 1984 auf Archivpapier sind in schneller Arbeit in Pastell entstanden. Die Serie zeigt die letzten existierenden Beob...

Afrikanische Mama – Vintage-Illustration in Tusche und Aquarell Eine charmante Illustration von Irene Pattinson (Amerikanerin, 1909-1999) zeigt eine Frau mit einem Eimer auf dem Kop...

Signiert unten links "Wesley Wright", gemalt um 1960. Ein kräftiges Aquarell aus der Mitte des Jahrhunderts, das ein Industriegebiet mit Getreidebehältern und Schornsteinen zeigt.

Robert Peterson, "Blume", Pastell auf Papier, 19 x 26 1/4 Zoll Papiergröße, 27 1/4 x 35 Zoll einschließlich weißem Passepartout und Rahmen. Das Kunstwerk schwebt in der Matte und is...

Für Eishockeyfans! Eine ca. 1950er Jahre, Pastell & Kohle auf Papier Zeichnung eines Hockeyspiels von Künstler Francis Chapin. Größe des Kunstwerks: 9" x 12". Mattiert auf: 14" ...

Offenbar hat Bendiner nie einen Tag ohne Zeichnung verbracht. Er war unglaublich! In dieser Szene arbeitet ein junges "Cowgirl" mit dem Lasso, während ein "alter Cowboy" zusieht - n...

Der in Lettland geborene William Sanderson schrieb in den 1930er Jahren für die Zeitschriften New Yorker und New Masses. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er zur Armee eingezogen ...

Der Maler der Moderne Oscar Bluemner wurde 1867 in Hannover, Deutschland, geboren. Als junger Mann trat er in die Fußstapfen seines Vaters und Großvaters, die als Architekten tätig w...

Original-Gemälde Stahlarbeiter-Stoffdesign, Industrie-Deco, amerikanische Moderne Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Stahlwerker Textilgestaltung 19 1/4 X 14 1/4 Zoll (Sicht) Gerahm...

David Burliuk (Ukrainer, 1882-1967) Drei Figuren am Strand (Hamptons, Long Island New York) Conte-Kreidezeichnung auf Papier. Handsigniert unten link...

Andy Warhol (1928-1987) ist der wohl bedeutendste amerikanische Künstler des 20. Jahrhunderts. Er definierte nicht nur die Pop Art, sondern hatte auch einen unübertroffenen Einfluss ...

Blizzard in Hölzern Graphit auf Papier, ca. 1945-1963 Vorzeichenlos Provenienz: Sid Deutsch Gallery, New York Mit Anmerkungen zur Vervollständigung der Zeichnung. Die Galerie Deutsc...

Ausdrucksstarke, liniengezeichnete Figurenstudie mit einer Gruppe von Figuren in einem Klassenzimmer von David Rosen (Kanadier, 1912-2004). Unsigniert, wurde aber mit einer Sammlung ...

Diese kürzlich entdeckten übergroßen Pastelle aus dem Jahr 1984 auf Archivpapier wurden mit einem lebenden Modell in schneller Arbeit in Pastell geschaffen. Die Serie zeigt die letz...

Clinton Hill (1922-2003), schuf Bilder, die für die Mitte des Jahrhunderts typisch sind. Er lebte in SoHo, New York, und war ein häufiger Besucher der Gallery. Er wurde in Idaho ...

Leon Dolice New Yorker Hafen (Brooklyn Bridge), ca. 1939-1940 Signiert unten links Pastell auf Papier 12 x 19 Zoll Ausgestellt Roslyn Harbor, New York, Nassau County Museum of Art, ...

Blanche Grambs, deren Karriere bei der WPA begann, war eine äußerst geschickte Zeichnerin. Ihre Vögel sind meisterhaft. Obwohl wir das Wort "Bleistift" für das Medium verwenden, han...

Ein 1959, schwarz-weiß, Tinte auf Papier Porträt eines jungen Mannes von Künstler Harold Haydon. Größe des Kunstwerks: 12" x 8 3/4". Archivarisch mattiert auf: 12" x 16". Prov...

Ein ca. 1937 entstandenes Aquarell mit dem Titel "Sad Girl" des Künstlers Eugene Dana vom Institute of Design. Bildgröße: 19 3/4" x 12 1/2". Mattiert auf 24 1/4" x 18 1/4". Prove...

Ein toniges Aquarell eines Stahlwerks des Künstlers Harold Haydon von ca. 1935. Größe des Kunstwerks: 8 3/4" x 11 3/4". Archivmattiert auf 14" x 18". Provenienz: Nachlass des Kü...

Eine originale, seltene Exlibris-Zeichnung von Charles Burchfield, die seine berühmtesten Sonnenblumenmotive zeigt.

„6th Avenue El“ Amerikanische Szene Sozialrealismus Mitte des 20. Jahrhunderts Cityscape Modern Max Arthur Cohn (1903-1998) 6th Avenue aufgestockt 19 1/4 x 13 3/4 Zoll Aquarell auf...

Very well executed watercolor on paper by Ruth Adele Mysel of a beautiful showgirl. Signiert unten rechts. Circa 1940 to 1950. Ruth Adele Mysel was raised in Boston and attended the...

Ein exquisites Aquarell in Blautönen aus der Mitte des Jahrhunderts mit dem Titel "Rom", ca. 1960 von dem Chicagoer Künstler George Yelich. Das Aquarell zeigt das Foro Traiano, die ...

Ein feines, Mitte des Jahrhunderts modern, abstrahiert Figur Studie Zeichnung eines sitzenden männlichen Modell, junger Mann von namhaften Chicagoer Künstler, Harold Haydon (Am. 1909...

Pigs on a Trolley – Vintage-Bilderbuch mit zwei Seiten, geteilte Illustration, Zweiseitige Illustration Eine Doppelseite mit Tusche und Aquarell von Irene Pattinson (Amerikanerin, 1...

Ein fröhliches und farbenfrohes Aquarell aus den 1930er Jahren, das eine Straßenszene in Chicago darstellt, vom Künstler Constantine Pougialis. Bildgröße: 15" x 22". Das Gemälde tr...

Eine schwarz-weiße Graphitstudie eines männlichen Aktes aus dem Jahr 1951 des Künstlers Harold Haydon auf Papier. Größe des Kunstwerks: 19" x 12 1/2". Archivmattiert auf 24" x 20"...

Andy Warhol (1928-1987) ist der wohl bedeutendste amerikanische Künstler des 20. Jahrhunderts. Er definierte nicht nur die Pop Art, sondern hatte auch einen unübertroffenen Einfluss ...

Um 1955 von Robert George Gilberg (Amerikaner, 1911-1970) gemalt und verso mit einem Echtheitszertifikat versehen. Robert George Gilberg wurde in Oakland geboren und studierte in d...

Clarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Menschen, 1964 Tusche und Buntstift auf Papier Signiert und datiert oben rechts 36,5 x 24 Zoll Clarence Holbrook Carter erlangte ein...

Ca. 1938 Graphit auf Papier, Studie einer klassischen Draperie von Jan Matulka, einem bedeutenden Künstler der Moderne. Die Abbildung ist auf der Rückseite eines maschinengeschriebe...

Diese Sammlung von Zeichnungen ist Teil unserer Ausstellung Charles Goeller: Eine wehmütige Einsamkeit. 1. Das verlorene Paradies (aber sein Untergang) Kreide auf Papier, 17 ½ x 12 ...

John Brock Lear, JR, ein amerikanischer Künstler der Moderne aus Philadelphia, Pennsylvania. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Philadelphia Museum of Art, des Woodmere ...

Detaillierte Zeichnung eines Stilllebens in einem Innenraum mit Tusche auf Papier von Harold Haydon aus dem Jahr 1951. Größe des Kunstwerks: 12" x 9". Archivmattiert auf 16" x 20...

Dieses Kunstwerk "Still Life #1" um 1970 ist ein Farbpastell und Buntstift auf dickem Papier des amerikanischen Künstlers Jerry Opper, 1924-2014. Es ist in der rechten unteren Ecke m...

WPA-Wandbildstudie Mitte des Jahrhunderts Moderne Amerikanische Szene Sozialer Realismus Arbeiter Anton Refregier (1905-1979) Wandbildstudie, Ohne Titel 7 ¾ x 22 Zoll (Sicht) Gou...

Eine Figurenstudie des Künstlers Harold Haydon aus dem Jahr 1951 mit Tinte auf Papier, die ein Gespräch darstellt. Größe des Kunstwerks: 12" x 9 1/2". Archivmattiert auf 14" x 16...

Eine Zeichnung des Künstlers Harold Haydon von 1926 mit Tinte auf Papier, die einen Zedernbaum und einen See im Norden zeigt. Größe des Kunstwerks: 12" x 9". Archivmattiert auf 14...

MODERNIST DRAWING New Hope Mitte des Jahrhunderts WPA Abstrakt Gegenstandslos Jazz Modern. Signiert mit einem "Ramstonev"-Stempel unten rechts. Kooperatives Kunstprojekt RAMSTONEV...

Fred Nagler wurde 1891 in Springfield, Massachusetts, geboren, wo er zunächst Holzschnitzerei studierte. Von 1914 bis 1917 studierte er an der Art Students League of New York, wo To...

Mabel E. Johnston Ohne Titel, ca. 1920er Jahre Aquarell und Bleistift auf Papier Bildformat: 18 x 12 1/2 Zoll. Gerahmt: 39 x 21 1/4 x 1/2 Zoll. Signiert unten rechts: Mabel E. Johnst...

Frank Nelson Wilcox (Amerikaner, 1887-1964) Entertainment, ca. 1955 Aquarell auf Papier rechts unten signiert 20 x 30 Zoll Ausstellung ausgestellt: Mai-Ausstellung 1955, Cleveland ...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Dorothy Rivo Picknick am See, ca. 1940-50er Jahre Aquarell auf Papier Gerahmte Abmessungen: 30 in. H × 24 Zoll. W Präsentiert in einem modernen Goldrahmen mit Archivpassepartout Lak...

Leon Bibel, "Ohne Titel (Todesmarsch)", Pinsel und Tinte, um 1936. Nachlassstempel, verso. Eine schöne expressionistische Darstellung, auf cremefarbenem Velin, mit Rändern (3/8 bis 5...

Sehr gut ausgeführt Original-Pastell auf Archivpapier von New York City bei Nacht mit Leuchtfeuer von dem bekannten amerikanischen Künstler Leon Dolice. Signiert unten rechts. Um 1...

Perfekt für Eishockeyfans! Eine Zeichnung des Künstlers Francis Chapin aus den 1950er Jahren mit Pastell und Kohle auf Papier über ein Eishockeyspiel. Größe des Kunstwerks: 9" x 1...

Donald Stacy "Sitzen im Stuhl" c.1950er Jahre Gouache und Ölpastell auf Papier 24" x 18" ungerahmt Stammt aus dem Nachlass des Künstlers *Individuelle Einrahmung gegen Aufpreis mögli...

Diese kürzlich entdeckten übergroßen Pastelle aus den Jahren 1983-84 auf Archivpapier sind in schneller Arbeit in Pastell entstanden. Die Serie zeigt die letzten existierenden Beoba...

Ca. 1950 Aquarell eines stehenden männlichen Badenden in Rot- und Orangetönen des Künstlers Andre Delfau. Der 1914 in Paris geborene Andre Delfau wurde ein international anerkannter...

Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts WPA Nicht objektiver amerikanischer Modernismus New Hope Modern.mixed media. 21 x 16 (Ansicht). In einem handgeschnitzten Rahmen untergebracht. L...

Ein atemberaubendes kubistisches Aquarell auf Papier mit violetten Schwertlilien der Chicagoer und New Yorker Künstlerin Rita Duis (Astley-Bell). Archivmattiert auf30" x 24". Die K...

Perfekt für Ihren Eishockey-Fan! Eine Zeichnung eines Eishockeyspiels von Francis Chapin aus den 1950er Jahren in Pastell auf Papier. Bildgröße: 9" x 12". Mattierte Größe: 14" x...

Nachlassstempel unten rechts

Ein Paar reizvolle Interieurszenen aus der Mitte des Jahrhunderts in Feder und Tinte des Künstlers Harold Haydon. Bildgrößen: Jeweils 6" x 9". Sie sind jeweils im Format 12" x 16" ...

Ranulph Bye (Amerikaner, 1916-2003) Felsen und Bäume (Doylestown, PA), 1958 Aquarell auf Papier 14 x 21 Zoll. Gerahmt: 23 1/8 x 30 1/4 Zoll. Unten signiert: Ranulph Bye Ranulph Bye ...

Gino Hollander: 1924-2015. Gut gelisteter amerikanischer Künstler mit Auktionsergebnissen über 14.000 $. Er lebte in Kalifornien, Colorado und Spanien. Diese fabelhafte gemischte Med...

Diese erst kürzlich entdeckten übergroßen Aktfotos von 1984 auf Mylar und/oder Archivpapier wurden in schneller Arbeit nach einem lebenden Modell angefertigt. Die Serie zeigt die le...

Von der Mitte des Jahrhunderts inspirierte Pastellzeichnung einer Luftlandschaft des zeitgenössischen Künstlers R. Michael Wommack. Das Werk zeigt eine Vogelperspektive auf ein gepla...