Amerikanische moderne Zeichnungen und Aquarellgemälde

Reginald Marsh „Brooklyn Bridge“ NYC Modernismus WPA Mid-Century Aquarell Modern Reginald Marsh (Amerikaner, 1898-1954) Brooklyn Bridge, 1940, signiert und datiert Reginald Marsh Ma...

Maurerhaus Schöner Deckungsvorschlag Amerikanische Szene Modern WPA 1930er Jahre Industriearbeiter Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Ziegelverleger Vorschlag für die Titelseite von ...

Blanche Grambs, deren Karriere bei der WPA begann, war eine äußerst geschickte Zeichnerin. Ihre Vögel sind meisterhaft. Hier starrt ein Adler, ein majestätischer Greifvogel, auf ein...

Gloria Dudfield "Hinüberlehnen" c. 1960s Gouache und Zeichenkohle auf Zeitungspapier Vorzeichenlos 18" x 12" gerahmt silberner Bambusrahmen schwarzes Passepartout 19.25 "x25.25" Glo...

Eine Zeichnung des Künstlers Harold Haydon von 1926 mit Tinte auf Papier, die einen Zedernbaum und einen See im Norden zeigt. Größe des Kunstwerks: 12" x 9". Archivmattiert auf 14...

Knox Martin wurde 1923 in Barranquilla, Kolumbien, geboren und zog 1927 mit seiner Familie nach New York City. Von 1946 bis 1950 besuchte er im Rahmen der GI Bill die Art Students Le...

Der in Großbritannien geborene und in New Jersey lebende George Drittler war vor allem für seine Landschaftsbilder bekannt. In diesem Stilleben kommt ihm dieser expansive Ansatz zugu...

Eine Schwarz-Weiß-Figurstudie eines männlichen Aktes des Künstlers Harold Haydon aus dem Jahr 1951. Größe des Kunstwerks: 19" x 12 1/2". Archivmattiert auf 24" x 20". Provenienz:...

Lionel S. Reiss (1894 - 1988) Blick auf die Skyline von New York City vom East River aus Aquarell auf Papier 13 x 19 Zoll Signiert unten links Lionel Reiss beschrieb seinen eigenen ...

Diese kürzlich wiederentdeckten übergroßen Pastelle aus dem Jahr 1984 auf Archivpapier sind in schneller Arbeit in Pastell entstanden. Die Serie zeigt die letzten existierenden Beob...

Chita Rivera BYE BIRDIE Original 1960 Broadway Kostümzeichnung Tony Awards Miles White (1915 - 2000) ChITA RIVERA in BYE BYE BIRDIE 11 x 8 Zoll Gemischte Medien auf Papier Signier...

Clarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Studie für Worlds Beyond, 1980 Graphit, Collage und Weißhöhungen auf Zeichenkarton Signiert und datiert unten rechts 10,75 x 4,5 Zoll...

Mary M. Johnsen Vier Gemälde, ca. 1950er Jahre Aquarell Abmessungen: 1. Mat: 18 x 21 1/4 Zoll, Seite: 8 x 12 1/4 Zoll. 2. Seite: 14 7/8 x 22 Zoll. 3. Mat: 15 x 19 in., Seite: 10 1/2...

Ein lebhaftes modernistisches Landschaftsaquarell der kalifornischen Künstlerin Nevalda Bartolini Liberi (Italienerin/Amerikanerin, 20. Jahrhundert) aus Laguna Beach. Dieses schöne u...

Die Abmessungen beziehen sich auf die Blattgröße. Die Zeichnung ist rechts unten mit Bleistift signiert. Agnes Weinrich gehörte zu den Künstlern, die sich zur Zeit des Ersten Weltkri...

Eine schwarz-weiße Modestudie aus den frühen 1940er Jahren, die eine Werbung für Damenhüte von Lilly Daché zeigt. Provenienz: Cornelia Steckl-Jurin, Gründerin der Modeabteilung an d...

Hier für Ihre Betrachtung ist ein Original-Aquarell und Gouache-Mode-Illustration von der weltweit renommierten Mode-Künstler, Kenneth Paul Block. Zurzeit ungerahmt. Signiert mit Ini...

Dieses Aquarell des amerikanischen Künstlers der Moderne Turner B. Messick aus dem Jahr 1938 zeigt eine ruhige Winterlandschaft, die wahrscheinlich in Colorado spielt. Die Szene zeig...

Mabel E. Johnston Ohne Titel, ca. 1930er Jahre Aquarell und Bleistift auf Papier Ansicht: 12 1/2 x 10 1/2 Zoll. Gerahmt: 21 1/8 x 17 1/4 x 1/2 Zoll. Signiert unten rechts: Mabel E. J...

Titel: Französische Gouache-Malerei des Acoma Pueblo Corn Dance in New Mexico von Emile GALLOIS (1882-1965, Franzose) Unterschrieben: Ja Medium: Original-Gouache-Gemälde auf dickem, ...

NYC Aquarell Zeichnung American Modern 20. Jahrhundert Modernismus Mid-Century WPA. David Fredenthal (1914-1958) "Blick auf New York von New Jersey aus", 7 x 10 Zoll. Aquarell auf P...

Signiert unten rechts, "Johnston" und datiert 1981. Mit dem Label der Ausstellung des 17. jährlichen Aquarellwettbewerbs von Pacific Grove. Ein lebhaftes modernistisches Aquarell, ...

Aquarell auf Papier eines Chor- oder Showgirls von Ruth Adele Mysel. Mysel wuchs in Boston auf und besuchte die New England School of Art. Sie war sowohl als Künstlerin und Bildhau...

Eine Schwarz-Weiß-Figurstudie eines sitzenden männlichen Aktes aus dem Jahr 1951 des Künstlers Harold Haydon. Größe des Kunstwerks: 19" x 12 1/2". Archivmattiert auf 24" x 20". ...

Original-Gemälde. New Yorker Mag-Deckel-Proposal WPA, amerikanische Szene aus der Mitte des Jahrhunderts Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Perplexer Gentleman Entwurf für ein New Y...

Mabel E. Johnston Ohne Titel, ca. 1920er Jahre Aquarell und Bleistift auf Papier Bildformat: 18 x 12 1/2 Zoll. Gerahmt: 39 x 21 1/4 x 1/2 Zoll. Signiert unten rechts: Mabel E. Johnst...

Minou-Study des Kopfes Zeichenkohle und Bleistift auf Vellum, 1984 Signiert und datiert mit Bleistift vom Künstler Minou war Barnets katzenartige Begleiterin während vieler seiner p...

Brookdale, New Jersey Graphit auf Papier, 1922 Signiert mit den Initialen des Künstlers l.l. und datiert 1922 (siehe Foto) Vermerk "Brookdale" vorne und hinten auf dem Blatt Zustand:...

Dieses Kunstwerk "Untitled #5" c.1970 ist ein Farben Pastell und Buntstift auf dickem Papier von amerikanischen Künstler Jerry Opper, 1924-2014. Es ist in der rechten unteren Ecke mi...

Jim's of Lambertville ist stolz darauf, dieses Kunstwerk anzubieten: Milton Avery (1885 - 1965) Milton Avery war ein bedeutender Maler der Moderne, der in seinem Werk Abstraktion u...

Eine atemberaubende Tuschezeichnung eines sitzenden weiblichen Aktes aus der Mitte des Jahrhunderts von Rudolph T. Pen, einem bekannten Künstler aus Chicago. Diese fesselnde Studio-...

Ein farbenfrohes Textildesign aus den 1950er Jahren (Schwarz-, Gelb-, Blau-, Rosa- und Rottöne) des bekannten Bühnen- und Kostümbildners Andre Delfau. Der 1914 in Paris geborene And...

Dieses stimmungsvolle Aquarell mit dem Titel The Way War First Comes (1940) wurde von dem bekannten amerikanischen Künstler Charles Ragland Bunnell (1897-1968) während der Zeit der D...

Abstrakte Komposition von Les (Leslie Luverne) Anderson (Amerikaner, 1928-2009). Unsigniert, aber aus dem Nachlass von Les Anderson in Monterey, Kalifornien, erworben. Präsentiert in...

Yiddishes Theater Kubistisches Kostümdesign 1924 Deko-Farbfeld-Modernismus Broadway. Boris Aronson (1898 1980) „Tag und Nacht“, 17 x 13 Zoll. Gouache und Aquarell auf Papier, 1924....

Abstrakt Arbeit auf Papier Mitte des Jahrhunderts Modernismus Griechisch Amerikanisch Gouache Zeichnung. Jean Xceron, ein modernistischer Künstler, der 1904 im Alter von vierzehn Ja...

Leon Dolice New York Harbor Nocturne Signiert unten rechts Pastell auf Papier 12 x 19 Zoll Die romantische Kulisse des Wiens der Jahrhundertwende prägte den jungen Mann, von dem ma...

Airacuda-Kampfflugzeuge Art Deco Machin Age 20. Jahrhundert Amerikanische Moderne Arthur Rosenman Ross (1913 - 1981) Bell YFM-1 Airacuda Kampfflugzeuge 17 1/2 x 26 1/2 Zoll Gouache...

Very well executed watercolor on paper by Ruth Adele Mysel of a beautiful showgirl. Signiert unten rechts. Circa 1940 to 1950. Ruth Adele Mysel was raised in Boston and attended the...

"Second Mesa (Hopi Pueblo, Arizona)" ist ein atemberaubendes Mixed-Media-Kunstwerk von Bert Van Bork (1928-2014), das mit Aquarellfarben, Tinte und Holzkohle auf Papier erstellt wurd...

Aquarell auf Papier einer Radio City Music Hall Rockette aus den späten 1940er oder frühen 1950er Jahren. Ruth Adele Mysel wuchs in Boston auf und besuchte die New England School of ...

Ca. 1950 Aquarell eines stehenden männlichen Badenden in Rot- und Orangetönen des Künstlers Andre Delfau. Der 1914 in Paris geborene Andre Delfau wurde ein international anerkannter...

Dieses Originalgemälde von Charles Ragland Bunnell (1897-1968) mit dem Titel Quitting Time aus Bunnells Black and Blue Series von 1941 ist ein Beispiel für seinen einzigartigen Stil ...

Ca. 1938 Graphit auf Papier, Studie einer klassischen Draperie von Jan Matulka, einem bedeutenden Künstler der Moderne. Die Abbildung ist auf der Rückseite eines maschinengeschriebe...

Dieses großformatige Pastell auf getöntem Archivpapier eignet sich zur Rahmung unter Glas, um das weiche Pastellmedium zu schützen. Es ist in der linken unteren Ecke signiert und dat...

Eine Tuschezeichnung jüdischer Malerei des modernen Künstlers Ben-Zion Weinman. Es zeigt das Porträt eines alten jüdischen Mannes. Auf einer Schiffsüberfahrt von Europa kommend. Das ...

Ohne Titel, ca. 20. Jahrhundert Pastell auf Papier Bildformat: 21 1/2 x 31 Zoll. Gerahmt: 24 1/4 x 34 1/2 x 1 1/4 Zoll. Signiert unten links

Leon Dolice New York Harbor Nocturne Signiert unten rechts Pastell auf Papier 12 x 19 Zoll Die romantische Kulisse des Wiens der Jahrhundertwende prägte den jungen Mann, von dem ma...

Abstrakte Aquarellkomposition mit dem Einfluss der früheren Farbblockkompositionen von Paul Klee. Pawel August Kontny, (polnisch-deutsch-amerikanischer Künstler) Er wurde 1923 in La...

WPA Post Office Wandbildstudie Amerikanische Szene Regionalismus Sozialer Realismus Louise Emerson Ronnebeck (1901 - 1980) Ölbohrer, Wandbildstudie Bild: 6 1/2 x 37 Zoll Aquarell un...

Leon Dolice New York Harbor Nocturne Signiert unten rechts Pastell auf Papier 12 x 19 Zoll Die romantische Kulisse des Wiens der Jahrhundertwende prägte den jungen Mann, von dem ma...

Dieses Werk wurde absichtlich zerrissen und entlang der Kurve in der Mitte des Werks geflickt. Sie geht dem vollständigen Eintauchen des Künstlers Jahre später in zerrissene und wie...

Chaim Gross (Amerikaner, 1904-1991) Aquarell mit Bleistiftmalerei Konzert mit Rabbi-Klezmer-Musik, Flötenspieler. Handsigniert gerahmt: 15 X 28,5, Papier: 9.5 X 23 Chaim Gross (...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Andy Warhol ist der wohl bedeutendste amerikanische Künstler des 20. Jahrhunderts. In den 1950er Jahren war er ein gefragter und gefeierter Illustrator, der für die renommiertesten P...

Dramatische Bilder aus der FILM NOIR-Serie von Schwarz-Weiß-Monotypien, die surrealistische Gedankenlandschaften mit starkem Realismus vermischen Über Tom Bennett: Mit schnellen Pin...

Öltanks, Alameda Street, Los Angeles, ca. 1930-33, Aquarell auf Papier, 14 ¼ x 21 ¼ Zoll (Abbildung), verso bezeichnet: "Aquarell von Ruth Zimmerman 1912 - 1968 / Übungsarbeit für di...

MODERNIST DRAWING New Hope Mitte des Jahrhunderts WPA Abstrakt Gegenstandslos Jazz Modern. Signiert mit einem "Ramstonev"-Stempel unten rechts. Kooperatives Kunstprojekt RAMSTONEV...

Dieses beeindruckende Mixed-Media-Kunstwerk mit dem Titel Walpi #9 (Hopi Village on First Mesa, Arizona) ist eine meisterhafte Kombination aus Aquarell, Tinte und Kohle auf Papier vo...

Eine farbenfrohe, lebendige, moderne Hafenszene der Großen Seen aus der Mitte des Jahrhunderts von Rudolph T. Pen, einem bekannten Künstler aus Chicago. Dieses charmante Aquarell, d...