Moderne Zeichnungen und Aquarellbilder

acryl auf archivtauglichem Canson-Aquarellpapier Mauricio Trenard ist ein Künstler, Pädagoge und Kunstaktivist. Er sagt, dass diese Serie für ihn von großem Interesse ist, da sie ...

Aquarell auf schwerem Papier von Carlo Ravagnan aus dem Jahr 1992. Handsigniert unten rechts. Titel auf der Rückseite. Erstklassiger Zustand.

Original Pastell auf Papier. Maßnahmen 18 x 26 Zoll mit Rahmen und Mattierung. Vom Künstler signiert, mit Echtheitszertifikat. Das Bild ist in ausgezeichnetem/gutem Zustand. Die Einr...

Charles Burdick, Amerikaner (1924 - ) - Jazz Band I, Jahr: ca. 1970, Medium: Aquarell, signiert l.r., Größe: 14 x 10 in. (35.56 x 25,4 cm), Rahmengröße: 20 x 15 Zoll

Polis ist eines der letzten Kunstwerke von Anna Pennati. Gewidmet der Polis oder den Städten in ihrer begrifflichsten Bedeutung. Es ist ein Traum, der uns einlädt, hineinzugehen. Da...

Roger Hilton (Brite, 1911-1975), Sitzender weiblicher Akt, Kohle auf Papier, offenbar unsigniert, Rahmen aus keramischem Holz. Bild: 10" H x 8" W; Rahmen: 16,5" H x 14" W. Provenienz...

Buchstabe A ist eine Aquarellzeichnung aus dem späten 20. Jahrhundert. Guter Zustand.

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

HANS BURKHARDT "UMKLEIDERAUM" PASTELL, SIGNIERT AMERIKANISCH, DATIERT 1971 24 X 16 ZOLL GERAHMT 35 X 27 ZOLL Hans Burkhardt 1904 - 1994 Hans Burkhardt wurde 1904 in Basel, ...

Das Paar ist eine Bleistift-, Pastell- und Aquarellzeichnung von Mino Maccari (1924-1989) aus den 1980er Jahren. Handsigniert am unteren Rand. Guter Zustand auf weißem Papier. Min...

Springtime ist ein Tusche- und Aquarellbild, das Pierre Georges Jeanniot 1905 für die Zeitschrift "Rire" schuf. Guter Zustand auf gelbem Papier. Stempel signiert in der unteren rec...

Original-Gemälde. Vorschlag für eine Vanity Fair-Illustration. Art Deco Modern 1930er Jahre Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Jahrmarkt der Eitelkeiten Illustrationsvorschlag, um 19...

Aquarell auf Papier aus dem frühen 20. Jahrhundert mit einer ruhigen Fluss-, Brücken- und Dorfszene. Das Gemälde wird in einem schlichten Holzrahmen unter Glas präsentiert. Dieses ...

Survey 4 ist eine abstrakte Originalzeichnung der Künstlerin Margaret Neill. Es zeigt mehrfarbige Kurven mit Farbstift auf weißem Archivpapier und vermittelt ein zeitgenössisches Gef...

Filme, Fernsehen und Zeitschriften sind eine ständige Quelle der Inspiration. Ruhm, so flüchtig und oberflächlich er manchmal sein kann, fasziniert ihn sehr. Die Welt der Mode, der ...

Bei der Schaffung dieses Werks habe ich mich mit dem stillen Geheimnis eines mondbeschienenen Teichs befasst, mit der Art und Weise, wie das Licht auf das Wasser und die Blätter fäll...

Rundismus â€" 14-09-19 Bei dieser Arbeit habe ich an die Solarisation von Man Ray gedacht. Mondriaan war es auch, weil er eine ideale Aufteilung der Flächen in einem bestimmten Ra...

Golden - 01-02-21 Eine Farbe ist keine Farbe Dieses Pastell passt zu meiner früheren Pastellzeichnung 'Golden - 28-01-21', aber die sieht eher monochrom aus. Es war an der Zeit, ...

Handgezeichnetes, einzigartiges Original auf 100% Baumwoll-Aquarellpapier mit Goldfolie Buddhist Prayer Papers :: Zeichnung :: Zeitgenössisch :: Dieses Stück wird mit einem offiziell...

Joyce Wieland (1931-1998) war eine der erfolgreichsten und vielseitigsten kanadischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Wieland tauchte Anfang der 1960er Jahre in der Kunstszene To...

Jim's of Lambertville Fine Art Gallery ist stolz darauf, dieses Werk von Albert Hirschfeld (1903 - 2003) zu präsentieren. Im Alter von 12 Jahren zog Albert Hirschfeld, der berühmte ...

Die italienische Malerin Silvia Pavarini ist bekannt für ihre ausgesprochen femininen Kunstwerke, in denen das leise Flüstern der Natur mitschwingt. Jedes ihrer Werke verkörpert eine...

Figure ist ein Original-Kunstwerk, das in den 1970er Jahren von dem italienischen zeitgenössischen Künstler Leo Guida (1992 - 2017). Originalzeichnungen in Aquarell auf Papier. G...

Amerika Martin "Frau mit Blüten" Tinte auf Papier 33.75" x 31" Gerahmt AMERICA MARTIN ist eine international vertretene kolumbianisch-amerikanische Künstlerin mit Sitz in Los Angel...

Original-Holzkohlezeichnung auf Papier von James Shipton Meine Werke sind stark von der Kunst von Degas und Gustav Klimt beeinflusst. Mein Wunsch ist es, die Schönheit der mensch...

Das Profil einer Frau ist eine Zeichnung in Bleistift und Aquarell aus der Mitte des 20. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk stellt das Profil einer Frau in einer ausgewogenen Komposit...

Dieses Werk mit dem Titel "The Three Brothers" ist ein Originalkunstwerk von Tom Haugomat, das im Rahmen seines Aufenthalts als reisender Künstler bei The Jaunt entstand. Durch das P...

Nude ist eine Originalzeichnung in Pastell auf Papier von Simon Goldberg (1913-1985). Rechts unten handsigniert. Der Erhaltungszustand ist gut und alt. Blattgröße: 20,5 x 32 cm. D...

Provenzalische Landschaft von Louis Bellon (Französisch 1908-1998) verso beschriftet Aus einem Stapel ähnlicher Arbeiten, von denen die meisten auf 1942-1947 datiert sind aquarell au...

Die italienische Malerin Silvia Pavarini ist bekannt für ihre ausgesprochen femininen Kunstwerke, in denen das leise Flüstern der Natur mitschwingt. Jedes ihrer Werke verkörpert eine...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Dieses wunderschöne, große Kunstwerk zeigt die zarte Schönheit blühender Frühlingsblumen Ingrida Irbe (1969) Geboren am 15. Juni 1969 in Riga Bildung: 1980. - 1987. J. Rozenta...

Aquarell auf Papier von Mino Maccari aus den frühen 1930er Jahren. Wahrscheinlich eine Studie für einen Holzschnitt, der für den Bildband "Bestie del 900" angefertigt wurde. Sehr g...

Alle Dinge sind rund? Diese Pastellzeichnung Golden Night â€" 08-02-21 basiert auf einer früheren Graphitstiftzeichnung Roundism 10-08-20. Ich stöbere in meiner Zeichnungssammlung u...

Robert O'Meara (Amerikaner, 1957-2024), Interieur-Szene, Pastell auf Papier, mit Tür und Stuhl, links unten signiert, weiß lackierter Holzrahmen. Bild: 27" H x 21.25" W; Rahmen: 30" ...

Dieses kleine, aber elegante Werk ist ein Schwarz-Weiß-Porträt eines Hundes. Es ist in der charakteristischen Technik von Öl auf Fotopapier (Rückseite) gemalt. Dickes, plastifizierte...

Acryl & Aquarell auf marouffliertem Papier mit Holzplatte

BASTET - 01-01-19 Meine ägyptische Serie ist eine Ergänzung zu meinem 'j'accuse'-Gemälde 'The Revelation of Bettie Page'. Mein Neujahrsvorsatz für dieses Jahr: Ich wage es, dass a...

Öl auf Papier Über Tom Bennett: Mit schnellen Pinselstrichen schafft Tom Bennett gegenständliche Bilder von menschlichen Figuren und Tieren, wobei er die Bewegung in einer Weise bet...

Ohne Titel IV, 1992 von Enrique Grau Graphit auf dichtem Karton Bildgröße: 17 in H x 14 in W Rahmengröße: 32 Zoll H × 28,5 Zoll B × 2 Zoll T Signiert und datiert in der rechten obere...

Tusche- und Aquarellzeichnung auf Papier einer Dame in Paris, in Couture-Blau. Vom Künstler auf der Vorderseite signiert. Jean Hannon wuchs in Boston auf und besuchte die School at ...

*BITTE BEACHTEN SIE, DASS BRITISCHE KÄUFER NUR 5% MEHRWERTSTEUER AUF DIESEN KAUF ZAHLEN. Sklye von Sam Francis (1923-1994) Acryl auf Papier 14,6 x 10,2 cm (5 ³/₄ x 4 Zoll) Signiert,...

Aufstockung Diese Pastellzeichnung Golden Lilac - 07-02-21 basiert auf einer früheren Graphitstiftzeichnung 'Nude - 13-01-16'. Hin und wieder stelle ich fest, dass ich häufiger mit Graphit als mit Pastell oder Öl zeichne. Offensichtlich ist die erste meine bevorzugte Waffe geworden, und ich habe immer ein laufendes Werk auf dem Papier. In letzter Zeit hatte ich jedoch das Bedürfnis, meine Fähigkeiten in Pastell und Öl zu entwickeln. Außerdem bin ich neugierig, welche Herausforderungen auf mich zukommen, wenn ich eine A4-Zeichnung in einen größeren Maßstab übertrage. Wie in der Erklärung zu meinem Ölgemälde 'The Restoration of Bettie Page - 01-04-20' erläutert, führt eine Vergrößerung zu Problemen. Sie können es nachlesen, wenn Sie auf den Link klicken. Farbe Herausforderung Auch wenn das Skalierungsproblem nicht dazu führte, dass mehr Formulare gezeigt werden mussten, so stellte es doch eine farbliche Herausforderung dar. Ich hatte mir vorgenommen, eine Serie zu machen, in der Gold und alle seine Varianten die Hauptrolle spielen. Gelb als dominante Farbe habe ich in meinen Werken nicht sehr oft verwendet. Daher war es an der Zeit, in die Gefilde dieser schrecklichen Farbe einzutauchen. Ich habe bereits erklärt, dass mein reguläres Modell der indischen Abstammung diese Palette von gelb-goldenen Farbtönen aufweist, warum also nicht? Die Skalierung der Formulare war einfach, weil ich die Formulare bereits erfunden hatte. Zeit für die Fortsetzung einer Studie über die Beziehungen zwischen den Farben. Smincke Gold Nachdem ich die vordefinierten Formen ausgelegt hatte, begann ich, einige Flecken meiner Schmincke-Goldpastellkreiden zu legen. Auf der grauen Pastellmatte sahen sie toll aus, aber ich hatte das Gefühl, dass ich mehr zeigen musste. In meinem pastellfarbenen 'Golden - 01-02-21' habe ich meine Fingerspitzen so lange sauer gerieben, bis mein Daumenabdruck von meinem iPhone nicht mehr erkannt werden konnte. Dies war nicht der einzige Grund, das Ausmisten für eine Weile zu unterlassen. Ich wollte auch etwas anderes zeigen. Ausbalancieren Diese Flecken wollte...

Original-Holzkohlezeichnung auf Papier von James Shipton Meine Werke sind stark von der Kunst von Degas und Gustav Klimt beeinflusst. Mein Wunsch ist es, die Schönheit der mensch...

Halb in der Vorhölle Diese Pastellzeichnung 'Golden Purple - 25-02-21' basiert auf einer früheren Graphitstiftzeichnung 'Roundism - 14-09-19'. Letzteres hat mir wegen seiner abstrak...

Romi Schneider (2013) Eine kubistische Vorstudie für ein Ölgemälde. Pastellzeichnung auf Hahnemühle-Velourspapier (50 x 70 x 0,1 cm) Künstler: Corné Akkers :: Zeichnung ::...

... nicht wirklich. Ich erhalte eine Menge Hilfe aus verschiedenen Quellen. Das Telefon. Das Internet. Tinte und Papier. Die Zeichnung heilt... :: Zeichnung :: Contemporary :: Diese...

Acryl & Aquarell auf marouffliertem Papier mit Holzplatte

Weiches Pastell auf getöntem, geschliffenem Pastellpapier, reichhaltig gearbeitet. Teil einer fortlaufenden Serie über Spiegel und berühmte Persönlichkeiten. Unterschrieben am Boden

Original-Gouache-Gemälde des berühmten kalifornischen Landschaftsmalers des zwanzigsten Jahrhunderts, Ronald Shap. Skizze der Bäume im Will Roger's Park in Los Angeles in den Farben ...

Tinte & Farbe auf Papier - Das Kunstwerk kommt mit COA Gerahmt 171 x 51 x 4 cm

Zeichnung in grüner Porzellantinte und Aquarell, realisiert von Mino Maccari in den 1960er Jahren. Handsigniert mit Bleistift unten rechts. Sehr guter Zustand mit Ausnahme einiger ...

Von Gustav Likan 8" x 5" Aquarell auf Papier Gerahmt Größe: 15,75" x 12,5" Eine Mutter, die ihr Baby im Arm hält und tröstet. 1965 Diese Arbeit ist Teil einer Serie von Likan, die ...

Original-Holzkohlezeichnung auf Papier von James Shipton Meine Werke sind stark von der Kunst von Degas und Gustav Klimt beeinflusst. Mein Wunsch ist es, die Schönheit der mensch...

Paul Cézanne Le Sentier ca. 1890 Aquarell und Bleistift auf Papier 34,6 x 51,5 cm (13 5/8 x 20 1/4 ins) PC16325

weiches Pastell auf getöntem Archivpapier signiert und datiert unten links diese Arbeit ist Teil einer fortlaufenden Serie der Künstlerin, die Frauen mit Blumensträußen darstellt

Plein air-Aquarell einiger Ingwerpflanzen während der Ausgangssperre in Puerto Rico, März 2020. :: Gemälde :: Impressionist :: Dieses Werk wird mit einem offiziellen, vom Künstler un...

Modellsitzung - 16-10-20 Die gestrige Modellsitzung Nach meiner Skizze von Louise Brooks - 10-10-20 wollte ich mehr im Stil meiner schraffierten Striche machen. Die gestrige Mode...

Die italienische Malerin Silvia Pavarini ist bekannt für ihre ausgesprochen femininen Kunstwerke, in denen das leise Flüstern der Natur mitschwingt. Jedes ihrer Werke verkörpert eine...

2, rue Taitbout, Paris Tusche und Bleistift auf Karton 25.5 × 38 cm Signiert unten rechts Dieses Originalwerk von Greg Mathias fängt die vielschichtige Intensität eines Innenraums i...