Moderne Zeichnungen und Aquarellbilder

Titel: Original französische anatomische Studie von Kopf und Hals des Pferdes Künstler: Robert Ladou (Franzose, 1929-2014) Medium: Stift und Bleistift auf Karton Größe: 19,75 (Höhe) ...

Wayne Ensrud, Amerikaner (1934 - ) - Yellow Bouqet, Jahr: ca. 1980, Medium: Aquarell auf Papier, signiert, Größe: 32 x 22,5 Zoll (81,28 x 57,15 cm), Rahmengröße: 41,5 x 32 Zoll

Das Kunstwerk ist ungerahmt und wird gerollt in einer Röhre verschickt Krzysztof Gliszczyński ist Professor für Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Danzig. Krzysztof Gli...

Diese Reihe von Zeichnungen ist wie ein Covid-19-Tagebuch einer Frau und ihres häuslichen Umfelds. Simone de Beauvoir, die bedeutendste feministische Wissenschaftlerin des Jahrhunder...

Dieses lebendige und stimmungsvolle Kunstwerk "Mein süßer Sommer in der Provence" zeigt eine malerische Küstenlandschaft, gemalt mit kräftigen Strichen und einer lebhaften Farbpalet...

Das Stillleben Drei kleine Sonnenblumen von Beulah Stevenson (1890-1965) ist eine fröhliche modernistische Komposition. Mit einem Hauch von Farbe zeigt sie ein Fenster und bunte Vorh...

Linda Stein, Profil Solid 383.049 - Signierte Feministin LGBTQ+ Buntes Acryl und Gouache auf Papier Zeichnung Profile Solid 383.049 stammt aus Linda Steins Profiles-Serie - Zeichnun...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Dies ist eine schöne expressionistische Zeichnung von Juanjo Saez. Juanjos malerisches Werk ist eine Erkundung von Farbe, Textur und Bewegung und schafft lebendige Kompositionen, die...

Melissa Chalhoub, die 2014 ihren Abschluss an der Saint Joseph University in Beirut gemacht hat, bewegt sich nahtlos zwischen den Bereichen Film und visuelle Kunst. Mit einem Hinterg...

Herkules nach Carracci V, 2014 Tempera auf Papier (Signiert) 27 3/5 H × 39 2/5 B Zoll. 70 H × 100 B cm Zu seinen neuen Werken erklärte der Künstler "Es gibt nicht genug Orange, Gel...

Jim's of Lambertville Fine Art Gallery ist stolz, dieses Werk von Gershon Benjamin (1899 - 1985) zu präsentieren. Gershon Benjamin, ein amerikanischer Modernist, der Porträts, Lands...

Expressionistische figurative Aquarellmalerei von Zhang Chunyang Serie Das Pferdegeflüster Nr.2-25 Abmessung: 29 x 36 cm Material: Gouache, Aquarell auf Papier Datum: 2013 Künst...

Dies ist ein handgezeichnetes Original-Kunstwerk auf schwerem Papier von Internet-Sensation mad charcoal Er wird vertreten durch Krause Gallery NYC Schiffe gerollt in einer Röhre

der Zirkus", Gouache auf Kunstdruckpapier, von Roland Dubuc (ca. 1970er Jahre). Dieses farbenprächtige Kunstwerk zeigt eine skurrile Szene aus einem der bekannten Pariser Zirkusse. F...

Gouache, Farbstift und Graphit auf Papier Signiert unten rechts Einzigartige Arbeit 1 / Hélène DUCLOS, 2016 - Künstlerische Stellungnahme "Die Frage nach der conditio humana und de...

Algesa O'Sickey (Amerikanerin, 1917-2006) Frau Gemälde Aquarell und Tinte auf grünem Papier Vorzeichenlos 9 x 12 Zoll 13,75 x 16 Zoll, gerahmt Algesa D'Agostino, geboren am 4. Juni 1917, wurde in Uganda geboren. Im Jahr 1929 zog sie nach Cleveland Heights und besuchte die Roxboro School. In ihren prägenden Jahren besuchte sie Kurse am Cleveland Museum of Art und an der Huntington Technical School, wo sie bei ihrem langjährigen Freund Paul Travis studierte. Sie machte 1936 ihren Abschluss an der Heights High. Im Mai 1943 hatte sie ihre erste Ausstellung in der May Show, einer jährlichen jurierten Ausstellung neuer Werke von Künstlern aus der Western Reserve im Cleveland Museum. Algesa lernte ihren zukünftigen Ehemann, den berühmten Künstler Joseph Benjamin O'Sickey, kennen, als sie im März 1946 als Freiwillige in der Ten-Thirty Gallery in Downtown Cleveland arbeitete. Als er in der Galerie begrüßt wurde, war es Liebe auf den ersten Blick. Sie heirateten im August 1947 und verfolgten gemeinsam eine 62 Jahre währende Karriere in der bildenden Kunst, die auch eine Doppelausstellung in den Vixeboxse Art Galleries umfasste. Algesa wurde im Juli 1946 Direktor der Ten-Thirty Gallery und blieb dort bis zu ihrer Schließung im Jahr 1950. Unter Algesas Leitung erweiterte die Ten-Thirty Gallery ihr Repertoire um wichtige nationale und europäische Künstler, darunter die Newcomer Roy Lichtenstein, Yasuo Kunyioshi und Josef Albers, und machte so die Einwohner von Cleveland mit bedeutenden zeitgenössischen Künstlern von außerhalb der Western Reserve bekannt. Viel später, im Jahr 1970, eröffneten Algesa und ihre Freundin Phyllis Sloane eine Galerie in der Larchmere Avenue, direkt am Shaker Square. Die Sloane-O'Sickey Gallery stellte zeitgenössische Künstler aus New York und Europa sowie bekannte Künstler aus Cleveland aus. Außerdem lernte Cleveland dadurch die Stammeskunst Afrikas...

Ruhige Seelandschaft mit Segelbooten im Hafen von der Künstlerin Ramona Hammerly (Amerikanerin, 20. Jahrhundert) aus dem pazifischen Nordwesten. Präsentiert in einem vergoldeten Rahm...

Gouache auf Papier. Gestempelt und signiert. Nicht gerahmt. Letzter Maler der Schule von Nizza. Es handelt sich um einen bedeutenden Maler, der als erste Schule in Nizza 1960 in d...

Die italienische Malerin Silvia Pavarini ist bekannt für ihre ausgesprochen femininen Kunstwerke, in denen das leise Flüstern der Natur mitschwingt. Jedes ihrer Werke verkörpert eine...

Dies ist ein handgemaltes Öl und gemischte Medien Kunstwerk auf Papier von Internet-Sensation mad charcoal professionell Er wird vertreten durch Krause Gallery NYC das Kunstwerk wi...

BELA KADAR 1877-1956 Budapest 1877-1956 (Ungarisch) Titel: Phantasie, um 1940 Technik: Original Handsignierte Gouache auf Papier Größe: 46,2 x 29,4 cm / 18,2 x 11,6 in Z...

Mary Abbott Blumen, um 1950 Signiert unten links Pastell auf Papier 30 x 22 1/4 Zoll Provenienz: Aaron-Galerien, Glenview, Illinois Als eine der frühen Vertreterinnen des Abstrakte...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Ventura A. Pérez (1992) ist einer der verführerischsten Künstler der spanischen Gegenwartsszene. Nach seiner Promotion in zeitgenössischer Kunst an der Universität von Vigo zog er na...

Dieses lebendige Porträt zeigt die Ballettlegende Mikhail Baryshnikov in einem Moment voller Kraft und Anmut. Das mit einer lebhaften und ausdrucksstarken Palette gemalte Bild hebt ...

Dieses moderne bunte ausdrucksstarke Kunstwerk "Drei Erdbeeren auf einem Teller" ist voll von Expressionismus und lebendigen Farben, in denen ich das Thema Sommerfrüchte voll und ga...

Ein Aquarell des Künstlers Andre Delfau von ca. 1950, das männliche Badende in Marokko zeigt. Bildgröße: 7 1/2" x 7 3/4". Archivmattiert auf 14" x 14". Provenienz: Nachlass des ...

weiches Pastell auf getöntem Archivpapier signiert und datiert unten links diese Arbeit ist Teil einer fortlaufenden Serie der Künstlerin, die Frauen mit Blumensträußen darstellt

Kohle- und Aquarellzeichnung von Mino Maccari aus dem Jahr 1975. Handsigniert unten rechts. Sehr guter Zustand.

die Familie", Gouache auf Kunstdruckpapier (1984), von Raymond Dèbieve. Mit einer deutlichen Anspielung auf den stilistischen und thematischen Einfluss Picassos (Picasso malte fast 4...

Seerosen auf dem Novomilskyi-Teich". Größe 23 x 15 Zoll (57 x 38 cm). Original-Aquarellbild - gemalt auf Aquarellpapier (Fabriano). Sie brauchen einen dekorativen Rahmen. Auf der V...

Öl auf Papier Erstellt im Jahr 2019 in Paris, Frankreich Einzigartige Arbeit Signiert von der Künstlerin Parmis Sayous wurde 1982 in Teheran, Iran, geboren. Seit 2015 lebt und arbei...

Erotic Scene ist eine Zeichnung, die in den 2020er Jahren mit Tusche und Aquarellfarben realisiert wurde. Tusche und Aquarell auf Papier. Handsigniert. Gute Bedingungen. Das Kuns...

William Thon, "Obere Toskana", ein zweiseitiges Aquarell, um 1955. Signiert unten rechts; verso betitelt. Ein schönes, expressionistisches Werk mit frischen Farben auf cremefarbenem ...

Titel: Original französische anatomische Studie einer Pferdeschulter Künstler: Robert Ladou (Franzose, 1929-2014) Medium: Bleistift auf Papier Größe: 20 (Höhe) x 13,5 (Breite) Unters...

Die italienische Malerin Silvia Pavarini ist bekannt für ihre ausgesprochen femininen Kunstwerke, in denen das leise Flüstern der Natur mitschwingt. Jedes ihrer Werke verkörpert eine...

Gouache, Farbstift und Graphit auf Papier Signiert unten rechts Einzigartige Arbeit 1 / Hélène DUCLOS, 2016 - Künstlerische Stellungnahme "Die Frage nach der conditio humana und de...

Aquarell auf Papier von Sirio Pellegrini aus den 1960er Jahren. Handsigniert. Inklusive eines zeitgenössischen Holzrahmens 106x82,5 cm. Sehr guter Zustand. Sirio Pellegrini wurde...

Clyde Steadmans "Untitled 15" ist ein handgefertigtes Original-Aquarell, das eine pastose Szene von Künstlern mit ihren Staffeleien zeigt.

9 3/4 "H x 6 3/4 "W

Dieses Kunstwerk "Magischer Ort aus meiner Kindheit" ist ein fesselndes Landschaftsgemälde, das die dynamische Essenz der Natur durch kräftige Pinselstriche und eine lebhafte Farbpal...

Robert Andrew Parker, Amerikaner (1927 -2024) - Goodrich Castle Ruins, Jahr: ca. 1959, Medium: Gouache auf Papier, signiert und datiert unten links, Größe: 23 x 30 in. (58,42 x 76...

Dieses Werk mit dem Titel "Tigress in Transition" ist ein einzigartiges Original von James Oliver und besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand. Dieses Stück misst 24 "h x 30 "w und ist au...

Tinta china, acuarela, tinta acrílica sobre papel artístico Canson

Diese Zeichnung ist Teil der aktuellen Ausstellung mit dem Titel "Die fantastische Geschichte des flüssigen Berges" in der Claire Corcia Gallery in Paris. Der flüssige Berg ist von ...

Lynn Chadwick (1914-2003) Titel: Geflügelte Figur Signiert und datiert 'Chadwick 68' (unten rechts) Feder, Tinte, Aquarell und Bleistift auf Papier 19 1/8" x 25 3/8" (48,5 x 64,5...

Farbstift auf Museumskarton Signiert und datiert; rechts unten mit Künstlerstempel gestempelt Archivarisch gerahmt mit schwarzem Passepartout und Einfassung aus gebleichtem Ahorn.

Titel: Französischer Impressionist, Aquarell einer Strandszene mit Figuren und Hund Von Maurice Mazeilie (Französisch 1924-2021) Medium: Aquarell auf Papier, ungerahmt Größe: 6,25 x ...

Original-Holzkohlezeichnung auf Papier von James Shipton Meine Werke sind stark von der Kunst von Degas und Gustav Klimt beeinflusst. Mein Wunsch ist es, die Schönheit der mensch...

Dieses Acrylgemälde ist Teil meiner Serie, die den Szenen einer Sommerperiode gewidmet ist. Inspiriert wurde ich durch meine Sommerferien, die ich im Departement Pyrenees-Orientales...

Original Ölpastell und Gouache-Figurenzeichnung des berühmten kalifornischen Landschaftsmalers Ronald Shap aus dem zwanzigsten Jahrhundert. Skizze eines nackten männlichen Oberkörper...

Erté (Romain de Tirtoff) 1892-1990 Russisch-Französisch La dionée dite Gobe-mouches(Venusfliegenfalle) Signiert "Erté" (unten rechts) Eingeschrieben ---- (en verso) Gouache auf Pap...

Pedro Pruna Ocerans (1904-1977) - Vier Zeichnungen - Tuschezeichnung Vier gerahmte Zeichnungen, eine davon signiert und datiert. Der Rahmen misst 26x29 cm. Pere Pruna Ocerans (Barce...

Colours Of The Night #4 - Dieser figurative Kunstdruck auf Papier fängt die Essenz eines zeitlosen Stils ein. Ein neutraler, stimmungsvoller Hintergrund schafft ein abendliches Ambie...

Ama Liyanage, eine zeitgenössische Künstlerin und Grafikerin, schafft in ihrem Studio in Ontario, Kanada, skurrile Gemälde. Jedes Stück birgt winzige gemalte Details, die darauf wart...

nterior (Ohne Titel), 1958, Aquarell und Tinte auf Papier, auf Karton aufgezogen, signiert und datiert unten rechts, 11 ½ x 16 ½ Zoll (Ansicht); 12 x 18 Zoll (Blatt); unten links bez...

In meinen Bildern versuche ich, das Visuelle mit dem Konzeptuellen zu verbinden. Die Zeichnung ist für mich ein Erkenntnismedium, das über den direkten Ausdruck hinaus materielle und...

9 3/4 "H x 6 3/4 "W

Titel: Original französische anatomische Studie über die Beinmuskulatur des Pferdes Künstler: Robert Ladou (Franzose, 1929-2014) Medium: Bleistift auf Papier Größe: 19,5 (Höhe) x 12...