Kunst nach Medium: Bronze

Bronzefigur der kauernden Venus oder nackten Aphrodite aus dem 19. Bronze mit dunkler Patinierung 22,5 x 13 x 11 Zoll Die kauernde Venus ist ein hellenistisches Modell der Venus, di...

David Bronze Skulptur Nackter Junge Männliche Figur Marmor Stein Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausg...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 62 cm (Gesamthöhe) x 22 cm (Länge) x 22 cm (Tiefe), Gewicht 13,5 kg. Auf dem Sockel signiert "Henri Plé", auf dem Titel-Label bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" und auf der Rückseite mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Buchstaben "B". - Patina leicht berieben an Orten und mit einem kleinen Kratzer auf dem Rücken, sonst in ausgezeichnetem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Panther schnüffeln von Georges GUYOT (1885-1972) Seltene Skulptur aus Bronze mit nuancierter dunkelbrauner Patina Signiert auf dem Sockel " Guyot ". Gegossen von " Susse Frères Edit...

Die von der internationalen Künstlerin Jennyfer Stratman verwendeten Naturbilder und ihre vielfältigen Bedeutungen stehen in einem metaphorischen Wechselspiel. Die menschliche Figur steht zwar im Vordergrund, aber für sie ist das Wesen des Körpers wichtig, nicht die Darstellung. Die Künstlerin stellt sich vor allem Bäume und Äste als figurative Verbindung zwischen der natürlichen Umgebung und unserer physischen Präsenz vor. Die angedeutete innere Landschaft des Körpers kann sich auch darin widerspiegeln, wie unsere Umgebung von Geburt an unser Identitätsgefühl beeinflusst. Indem sie Landschaften des Körpers und des Geistes erforscht, hofft sie auch, das Gesamtbild unseres Einflusses auf die natürliche Welt zu kommentieren. In der Serie Graft wird die menschliche Figur auf einen Baumstamm aufgepfropft, um eine inhärente Verbindung und ein neues Bewusstsein für unseren Platz in der Natur zu schaffen. Diese exquisite Bronzeskulptur ist für die Installation als Wandbehang gedacht, der 2 Zoll von der Wand entfernt sitzt. So wie sie ausgestellt ist, ist diese Skulptur 6 Zoll hoch und 19 Zoll breit. Es ist auf der Vorder- und Rückseite von Stratman signiert. Kostenlose Lieferung nach Los Angeles. Erschwinglicher kontinentaler und internationaler Versand möglich. Ein von der Kunstgalerie ausgestelltes Echtheitszertifikat liegt bei. Stratman wuchs in Phoenix, Arizona, auf. Im Jahr 1992 begann sie ihr Studium an der Arizona State University mit den Schwerpunkten Bildende Kunst und Kunsterziehung. Stratman begann seine akademische Laufbahn als Keramiker. Mit jedem Semester wuchs der Umfang ihrer Kreationen, und die materiellen Grenzen der Arbeit mit Ton führten sie schließlich in die Gießerei der Universität. Dies öffnete eine Tür in eine andere Welt kreativer Möglichkeiten und veränderte ihre künstlerische Ausrichtung grundlegend. Sie ersetzte gebrannten Ton durch größere Skulpturen aus Bronze, Stahl und gemischten Medien, behielt jedoch die Zartheit, Intimität und Komplexität des keramischen Prozesses bei. Heute ist sie eine etablierte Vollzeitkünstlerin mit Studios in Phoenix, Arizona, und Melbourne, Australien. Sie teilt ihre Zeit zwischen den beiden Ländern auf, wobei jeder Ort den kreativen Prozess beeinflusst und prägt. Sie hat an 31 Einzelausstellungen und über 100 Gruppenausstellungen im In- und Ausland teilgenommen. Ihre Innen- und Außenskulpturen befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in Ländern wie den Vereinigten Staaten, Australien, Kanada, Hongkong, Singapur, Taiwan, Israel, England und Europa. Die Artplex Gallery vertritt und stellt seit 2021 Jennyfer Stratmans Originalkunstwerke in Los Angeles aus und präsentiert ihre beeindruckenden Werke einem internationalen Sammlerstamm rund um den Globus. Die Galerie ist seit 2014 Partner von 1stdibs und erhält durchweg hervorragende Bewertungen von Kunden aus aller Welt. Die Galerie zeigt eine gut kuratierte Auswahl von Original-Kunstwerken etablierter und aufstrebender internationaler Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund auf hohem Niveau. Artplex Gallery ist dafür bekannt, dass sie genaue Beschreibungen, Bilder, zuverlässige Dienstleistungen, Kommunikation und Lieferung bietet. Das Engagement der Galerie für Kundenzufriedenheit bedeutet, dass die Kunden vertrauensvoll in Kunst investieren können, da sie wissen, dass eine angesehene und etablierte Kunstgalerie hinter ihrem Erwerb steht. Die Artplex Gallery legt großen Wert auf den Seelenfrieden ihrer Kunden, indem sie einen reibungslosen und sorgenfreien Ablauf beim Kunstkauf gewährleistet. VERTRETUNG Artplex Gallery, Los Angeles, USA EINZELAUSSTELLUNGEN 2023 Einzelausstellung, Grace Renee Gallery, Carefree, Arizona 2021 "Natural Connections", Manyung Gallery, Melbourne, Australien 2020 "Celestial Forms", Manyung Gallery, Melbourne, Australien 2019 "Einzelausstellung", Grace Renee Gallery, Carefree, AZ 2018 "Der Ätherische Garten", Manyung Gallery, Melbourne, Australien "Die Schwerkraft zwischen uns", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2017 "Baum in mir", Avran Fine Art, Laguna, CA 2016 "Konstellation", Manyung Gallery, Melbourne, Australien "Cultivating The Wild", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2015 "Verbindung", Mirada Fine Art, Denver, CO "Transformation", Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, CA 2014 "Cultivating Memory", Michele Mariaud Gallery, NYC "Verbundene Elemente", Calvin Charles Gallery, Scottsdale AZ 2013 "Interconnection", Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, CA 2012 "Innere Landschaften", Mirada Fine Art, Denver, CO 2011 "Reflective Landscapes", Lagerraum, Kyneton, Australien "Propagierte Reflexionen", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2010 "Hybrid", GF Contemporary, Santa Fe, NM GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2023 Nature Art Soiree, Manyung Gallery, Melbourne Australien Erschwingliche Kunstmesse Sydney, Manyung Gallery, Sydney Australien 2022 Erschwingliche Kunstmesse Melbourne, Manyung Gallery, Melbourne, Australien CHAOS Theory 22, Legend City Studios, Pheonix, Arizona Enden und Anfänge, Modifizierte Kunst, Pheonix, Arizona Skies of Fruitful Nights, Artplex Gallery, Los Angeles, Kalifornien 2021 Every Artist Ever Zehnjährige Jubiläumsausstellung, Stockroom Gallery, Melbourne, Australien CHAOS Theory 21, Legend City Studios, Pheonix, Arizona 2020 Erschwingliche Online-Kunstmesse, Manyung Gallery, weltweit 2019 Portland on the Park Collection'S Ausstellung, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 20, Legend City Studios, Phoenix, Arizona Loreto Spring Art, Marryatville, Südaustralien Toorak Village Festival der Bildhauerei, Melbourne, Australien 2018 Empfänger eines Zuschusses der Carmody-Stiftung, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 19, Legend City Studios, Phoenix, Arizona Affordable Art Fair Hong Kong, mit TAG Fine Arts, Hongkong Toorak Village Festival der Bildhauerei 2018, Toorak, Victoria Affordable Art Fair New York, mit TAG Fine Arts, New York Battersea Art Fair, TAG Fine Arts, London, England 2017 Erschwingliche Kunstmesse Singapur, TAG Fine Arts, Singapur Ausgewählte Schnitte, The Lodge Art Studio, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 18, Legend City Studios, Phoenix, Arizona INFLUX 2017, Öffentliche Skulptur Außeninstallation, Stadt Gilbert, Arizona Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, TAG Fine Arts, Hongkong Erschwingliche Kunstmesse Hampstead, TAG Fine Arts, London, England Ruhe im Sturm, Mirada Fine Art, Denver, Colorado Battersea Art Fair, TAG Fine Arts, London, England Londoner Kunstmesse, TAG Fine Arts, London, England 2016 Expatriates, & Gallery, Melbourne, Australien Affordable Art Fair London, Mark Jason Gallery, London Erschwingliche Kunstmesse Singapur, Mark Jason Gallery, Singapur Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Mark Jason Gallery, Hongkong Erschwingliche Kunstmesse New York, Michele Mariaud Gallery, New York 2015 Solidity, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona littleSCULPTURE Show, Int'l Sculpture Conference, Bentley Gallery, Phoenix, Arizona Distilled In The Desert, Grant Street Studios, Arizona State University, Phoenix Manyung Gallery Gruppenausstellung, Manyung Gallery, Mt Eliza, Victoria Connecting With Nature, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Mark Jason Gallery, Hongkong 2014 Erschwingliche Kunstmesse Singapur, Mark Jason Gallery, Singapur Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Michele Mariaud Gallery, Hongkong Art Palm Beach 2014, Michele Mariaud Gallery, Palm Beach, Florida Darebin Art Show, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria 2013 Erschwingliche Kunstmesse New York City, Leben mit Kunst, New York City Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Leben mit Kunst, Hongkong Nordlichter, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria Art Palm Beach 2013, Leben mit Kunst, Palm Beach, Florida 2012 Erschwingliche Kunstmesse Seattle, GF Contemporary, Seattle, Washington Petite, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Affordable Art Fair New York City, mit Living With Art, New York City Ladies Night, Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, Kalifornien AD 20/21- Kunst und Design des 20. und 21. Jahrhunderts, Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2012, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2011 You Are Here, Stockroom, Kyneton, Victoria, ausgezeichnet mit dem "Fundere Fine Art Prize". Transformation, Box Hill Community Arts Centre 4th Biennial Art Competition, Box Hill, Victoria Darebin Art Show, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria Kunstmesse San Francisco, GF Contemporary, San Francisco, Kalifornien AD 20/21- Kunst und Design des 20. und 21. Jahrhunderts, Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts 2010 Alive, Shemer Art Center and Museum, Phoenix, Arizona Williamstown-Preis für zeitgenössische Kunst 2010, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Bonanza, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2010, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2009 2009 Toyota-Skulpturenausstellung, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne Sanctuary Resort, Außenskulptur, Scottsdale, Arizona Toorak Village Skulpturenausstellung 2009, Toorak, Victoria Williamstown-Preis für zeitgenössische Kunst 2009, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2009, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2008 Knoxville Museum of Art, Knoxville, Tennessee Northern Exposure 08, High Street Northcote Schaufenster der visuellen Künste, Northcote, Victoria 2007 Affordable Art Fair New York City, 707 Contemporary, New York City 2007 Toyota-Skulpturenausstellung, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne, Victoria Eingestellt, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Tattersall's Contemporary Art Prize 2007, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2007, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2006 Zeitgenössische Landschaft (Ausstellung von 4 Frauen), Contemporary Fine Art Gallery, La Jolla, Kalifornien Melbourne Kunstmesse, mit Über Gallery, Melbourne, Victoria Affordable Art Fair New York City, 707 Contemporary, New York City Kunstauktion des Zeitgenössischen Forums, Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona Kunst Scottsdale, Phoenix, Arizona Toorak Village Festival der Bildhauerei 2006, Toorak, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2006, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2005 Toorak Village Festival der Bildhauerei 2005, Toorak, Victoria Neo Millennium, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2005, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2004 The Collectors' Show, Über Gallery, Melbourne, Victoria Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, Kalifornien Ich bin eine Frau: Mut, Geist und Stärke, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Toorak Village Festival der Bildhauerei 2004, Toorak, Victoria Affordable Art Fair, Melbourne Exhibition Centre, Melbourne, Victoria Threadbo-Wettbewerb "Kunst in der Höhe", Threadbo Alpine Hotel, Threadbo, NSW Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2004, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2003 A4 Kunst, West Space, Melbourne, Victoria Summer Spectacular, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Bonanza, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Hermanns Art Award, Christine Abrahams Gallery, Richmond, Victoria, auf Tournee Shepparton Regional Art Gallery, Quadrivium Sydney und Grafton Regional Art Gallery CONstruct, Dante's Upstairs Gallery, Fitzroy, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2003, Montalto-Weinberg und -Olivenhain, Red Hill, Victoria, ausgezeichnet mit dem "People's Choice Award" 2002 Sommerspektakel, L'Asietique Gallery, Scottsdale, Arizona The Darebin Art Show, Federation Centre for the Arts, Bundoora, Victoria Schaufenster/ARTFRONTS, Coburg Public Art Project, Coburg, Victoria Toorak Village Festival der Bildhauerei 2002, Repliqué, Toorak, Victoria Central Goldfields Sculpture...

Luna hat ein minimalistisches und doch kraftvolles Design, das eine langgestreckte weibliche Figur mit ausgestreckten Armen zeigt. Die Komposition wird von einer kreisförmigen Scheib...

In Butterfly, Atelier ist die Geste von einer kraftvollen und zugleich sensiblen Überzeugung der Universalität, die sie zu den unverwechselbaren und originellen Kunstwerken von Richa...

Nummeriert und limitiert auf 8 Exemplare Signiertes Kunstwerk Echtheit: Verkauft mit Echtheitszertifikat Rechnung aus der Galerie Skulptur: Bronze, Metall, Bronzepatina Display: Di...

Die von der internationalen Künstlerin Jennyfer Stratman verwendeten Naturbilder und ihre vielfältigen Bedeutungen stehen in einem metaphorischen Wechselspiel. Die menschliche Figur ...

Kampf der Hirsche Frankreich, Bronze, Marmor, H 29,5 x 66,5 x 18 cm Grundfläche 64x20 cm

Es ist ein kraftvolles Bild, das zugleich fesselnd und provokativ ist - ein altmodisches, zusammengebrochenes Schaukelpferd. Dies ist das Werk von Nicholas Crombach. Der in Kingston...

Künstler: Erte, Romain de Tirtoff (1892-1990) Titel: Rigoletto Jahr: 1988 Medium: Bronze Auflage: 345/375 nummeriert, 37 AP Größe: 8 x 7 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschriftung: Ein...

NUTS ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen tschechischen Bildhauers Ondřej Oliva. Der Preis gilt für eine Skulptur mit den Maßen 15 × 22 × 15 cm (5,9 × 8,7 × 5,9 in). Der Satz...

Eine große und beeindruckende abstrakte figurative Bronzeskulptur des Bildhauers Frederic F. Littman (1907-1979) aus dem pazifischen Nordwesten, um 1960. Diese große Bronze des ungar...

Three Horses ist eine Bronzeskulptur des französischen zeitgenössischen Künstlers Pierre Yermia mit den Maßen 52 cm × 93 cm × 30 cm (20,5 × 36,6 × 11,8 in). Die Skulptur ist signiert...

Crepis Bronze-Skulptur Nackter Junge Männliche Figur Marmor Stein Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beruf als Lehrer an ei...

Luzifer Evangilans Bronze Zeitgenössische Skulptur Nackter Junge Männliche Figur Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beruf a...

Künstler: Emmanuel Okoro Abmessungen (HxBxT): 37 × 33 × 20 cm MATERIALIEN: Bronze-Harz-Skulptur Ausgabe: 5 von 12 Signiert auf der Rückseite Figurative Skulptur eines Engels / Manne...

Die von der internationalen Künstlerin Jennyfer Stratman verwendeten Naturbilder und ihre vielfältigen Bedeutungen stehen in einem metaphorischen Wechselspiel. Die menschliche Figur steht zwar im Vordergrund, aber für sie ist das Wesen des Körpers wichtig, nicht die Darstellung. Die Künstlerin stellt sich vor allem Bäume und Äste als figurative Verbindung zwischen der natürlichen Umgebung und unserer physischen Präsenz vor. Die angedeutete innere Landschaft des Körpers kann sich auch darin widerspiegeln, wie unsere Umgebung von Geburt an unser Identitätsgefühl beeinflusst. Indem sie Landschaften des Körpers und des Geistes erforscht, hofft sie auch, das Gesamtbild unseres Einflusses auf die natürliche Welt zu kommentieren. Diese exquisite Bronzeskulptur ist für die Installation als Wandbehang gedacht, der 3 Zoll von der Wand entfernt sitzt. Die Skulptur und ihre vielen Teile können in verschiedenen Anordnungen aufgestellt und ausgestellt werden. So wie sie ausgestellt ist, misst diese Skulptur 77 Zoll Höhe und 58 Zoll Breite. Es ist auf der Vorderseite von Stratman signiert. Kostenlose Lieferung und Installation in Los Angeles. Erschwinglicher kontinentaler und internationaler Versand möglich. Ein von der Kunstgalerie ausgestelltes Echtheitszertifikat liegt bei. Stratman wuchs in Phoenix, Arizona, auf. Im Jahr 1992 begann sie ihr Studium an der Arizona State University mit den Schwerpunkten Bildende Kunst und Kunsterziehung. Stratman begann seine akademische Laufbahn als Keramiker. Mit jedem Semester wuchs der Umfang ihrer Kreationen, und die materiellen Grenzen der Arbeit mit Ton führten sie schließlich in die Gießerei der Universität. Dies öffnete eine Tür in eine andere Welt kreativer Möglichkeiten und veränderte ihre künstlerische Ausrichtung grundlegend. Sie ersetzte gebrannten Ton durch größere Skulpturen aus Bronze, Stahl und gemischten Medien, behielt jedoch die Zartheit, Intimität und Komplexität des keramischen Prozesses bei. Heute ist sie eine etablierte Vollzeitkünstlerin mit Studios in Phoenix, Arizona und Melbourne, Australien. Sie teilt ihre Zeit zwischen den beiden Ländern auf, wobei jeder Ort den kreativen Prozess beeinflusst und prägt. Sie hat an 31 Einzelausstellungen und über 100 Gruppenausstellungen im In- und Ausland teilgenommen. Ihre Innen- und Außenskulpturen befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in Ländern wie den Vereinigten Staaten, Australien, Kanada, Hongkong, Singapur, Taiwan, Israel, England und Europa. Die Artplex Gallery vertritt und stellt seit 2021 Jennyfer Stratmans Originalkunstwerke in Los Angeles aus und präsentiert ihre beeindruckenden Werke einem internationalen Sammlerstamm rund um den Globus. Die Galerie ist seit 2014 Partner von 1stdibs und erhält durchweg hervorragende Bewertungen von Kunden aus aller Welt. Die Galerie zeigt eine gut kuratierte Auswahl von Original-Kunstwerken etablierter und aufstrebender internationaler Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund auf hohem Niveau. Artplex Gallery ist dafür bekannt, dass sie genaue Beschreibungen, Bilder, zuverlässige Dienstleistungen, Kommunikation und Lieferung bietet. Das Engagement der Galerie für Kundenzufriedenheit bedeutet, dass die Kunden vertrauensvoll in Kunst investieren können, da sie wissen, dass eine angesehene und etablierte Kunstgalerie hinter ihrem Erwerb steht. Die Artplex Gallery legt großen Wert auf den Seelenfrieden ihrer Kunden, indem sie einen reibungslosen und sorgenfreien Ablauf beim Kunstkauf gewährleistet. VERTRETUNG Artplex Gallery, Los Angeles, USA EINZELAUSSTELLUNGEN 2023 Einzelausstellung, Grace Renee Gallery, Carefree, Arizona 2021 "Natural Connections", Manyung Gallery, Melbourne, Australien 2020 "Celestial Forms", Manyung Gallery, Melbourne, Australien 2019 "Einzelausstellung", Grace Renee Gallery, Carefree, AZ 2018 "Der Ätherische Garten", Manyung Gallery, Melbourne, Australien "Die Schwerkraft zwischen uns", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2017 "Baum in mir", Avran Fine Art, Laguna, CA 2016 "Konstellation", Manyung Gallery, Melbourne, Australien "Cultivating The Wild", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2015 "Verbindung", Mirada Fine Art, Denver, CO "Transformation", Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, CA 2014 "Cultivating Memory", Michele Mariaud Gallery, NYC "Verbundene Elemente", Calvin Charles Gallery, Scottsdale AZ 2013 "Interconnection", Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, CA 2012 "Innere Landschaften", Mirada Fine Art, Denver, CO 2011 "Reflective Landscapes", Lagerraum, Kyneton, Australien "Propagierte Reflexionen", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2010 "Hybrid", GF Contemporary, Santa Fe, NM GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2023 Nature Art Soiree, Manyung Gallery, Melbourne Australien Erschwingliche Kunstmesse Sydney, Manyung Gallery, Sydney Australien 2022 Erschwingliche Kunstmesse Melbourne, Manyung Gallery, Melbourne, Australien CHAOS Theory 22, Legend City Studios, Pheonix, Arizona Enden und Anfänge, Modifizierte Kunst, Pheonix, Arizona Skies of Fruitful Nights, Artplex Gallery, Los Angeles, Kalifornien 2021 Every Artist Ever Zehnjährige Jubiläumsausstellung, Stockroom Gallery, Melbourne, Australien CHAOS Theory 21, Legend City Studios, Pheonix, Arizona 2020 Erschwingliche Online-Kunstmesse, Manyung Gallery, weltweit 2019 Portland on the Park Collection'S Ausstellung, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 20, Legend City Studios, Phoenix, Arizona Loreto Spring Art, Marryatville, Südaustralien Toorak Village Festival der Bildhauerei, Melbourne, Australien 2018 Empfänger eines Zuschusses der Carmody-Stiftung, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 19, Legend City Studios, Phoenix, Arizona Affordable Art Fair Hong Kong, mit TAG Fine Arts, Hongkong Toorak Village Festival der Bildhauerei 2018, Toorak, Victoria Affordable Art Fair New York, mit TAG Fine Arts, New York Battersea Art Fair, TAG Fine Arts, London, England 2017 Erschwingliche Kunstmesse Singapur, TAG Fine Arts, Singapur Ausgewählte Schnitte, The Lodge Art Studio, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 18, Legend City Studios, Phoenix, Arizona INFLUX 2017, Öffentliche Skulptur Außeninstallation, Stadt Gilbert, Arizona Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, TAG Fine Arts, Hongkong Erschwingliche Kunstmesse Hampstead, TAG Fine Arts, London, England Ruhe im Sturm, Mirada Fine Art, Denver, Colorado Battersea Art Fair, TAG Fine Arts, London, England Londoner Kunstmesse, TAG Fine Arts, London, England 2016 Expatriates, & Gallery, Melbourne, Australien Affordable Art Fair London, Mark Jason Gallery, London Erschwingliche Kunstmesse Singapur, Mark Jason Gallery, Singapur Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Mark Jason Gallery, Hongkong Erschwingliche Kunstmesse New York, Michele Mariaud Gallery, New York 2015 Solidity, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona littleSCULPTURE Show, Int'l Sculpture Conference, Bentley Gallery, Phoenix, Arizona Distilled In The Desert, Grant Street Studios, Arizona State University, Phoenix Manyung Gallery Gruppenausstellung, Manyung Gallery, Mt Eliza, Victoria Connecting With Nature, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Mark Jason Gallery, Hongkong 2014 Erschwingliche Kunstmesse Singapur, Mark Jason Gallery, Singapur Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Michele Mariaud Gallery, Hongkong Art Palm Beach 2014, Michele Mariaud Gallery, Palm Beach, Florida Darebin Art Show, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria 2013 Erschwingliche Kunstmesse New York City, Leben mit Kunst, New York City Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Leben mit Kunst, Hongkong Nordlichter, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria Art Palm Beach 2013, Leben mit Kunst, Palm Beach, Florida 2012 Erschwingliche Kunstmesse Seattle, GF Contemporary, Seattle, Washington Petite, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Affordable Art Fair New York City, mit Living With Art, New York City Ladies Night, Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, Kalifornien AD 20/21- Kunst und Design des 20. und 21. Jahrhunderts, Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2012, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2011 You Are Here, Stockroom, Kyneton, Victoria, ausgezeichnet mit dem "Fundere Fine Art Prize". Transformation, Box Hill Community Arts Centre 4th Biennial Art Competition, Box Hill, Victoria Darebin Art Show, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria Kunstmesse San Francisco, GF Contemporary, San Francisco, Kalifornien AD 20/21- Kunst und Design des 20. und 21. Jahrhunderts, Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts 2010 Alive, Shemer Art Center and Museum, Phoenix, Arizona Williamstown-Preis für zeitgenössische Kunst 2010, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Bonanza, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2010, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2009 2009 Toyota-Skulpturenausstellung, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne Sanctuary Resort, Außenskulptur, Scottsdale, Arizona Toorak Village Skulpturenausstellung 2009, Toorak, Victoria Williamstown-Preis für zeitgenössische Kunst 2009, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2009, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2008 Knoxville Museum of Art, Knoxville, Tennessee Northern Exposure 08, High Street Northcote Schaufenster der visuellen Künste, Northcote, Victoria 2007 Affordable Art Fair New York City, 707 Contemporary, New York City 2007 Toyota-Skulpturenausstellung, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne, Victoria Eingestellt, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Tattersall's Contemporary Art Prize 2007, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2007, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2006 Zeitgenössische Landschaft (Ausstellung von 4 Frauen), Contemporary Fine Art Gallery, La Jolla, Kalifornien Melbourne Kunstmesse, mit Über Gallery, Melbourne, Victoria Affordable Art Fair New York City, 707 Contemporary, New York City Kunstauktion des Zeitgenössischen Forums, Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona Kunst Scottsdale, Phoenix, Arizona Toorak Village Festival der Bildhauerei 2006, Toorak, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2006, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2005 Toorak Village Festival der Bildhauerei 2005, Toorak, Victoria Neo Millennium, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2005, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2004 The Collectors' Show, Über Gallery, Melbourne, Victoria Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, Kalifornien Ich bin eine Frau: Mut, Geist und Stärke, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Toorak Village Festival der Bildhauerei 2004, Toorak, Victoria Affordable Art Fair, Melbourne Exhibition Centre, Melbourne, Victoria Threadbo-Wettbewerb "Kunst in der Höhe", Threadbo Alpine Hotel, Threadbo, NSW Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2004, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2003 A4 Kunst, West Space, Melbourne, Victoria Summer Spectacular, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Bonanza, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Hermanns Art Award, Christine Abrahams Gallery, Richmond, Victoria, auf Tournee Shepparton Regional Art Gallery, Quadrivium Sydney und Grafton Regional Art Gallery CONstruct, Dante's Upstairs Gallery, Fitzroy, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2003, Montalto-Weinberg und -Olivenhain, Red Hill, Victoria, ausgezeichnet mit dem "People's Choice Award" 2002 Sommerspektakel, L'Asietique Gallery, Scottsdale, Arizona The Darebin Art Show, Federation Centre for the Arts, Bundoora, Victoria Schaufenster/ARTFRONTS, Coburg Public Art Project, Coburg, Victoria Toorak Village Festival der Bildhauerei 2002, Repliqué, Toorak, Victoria Central Goldfields Sculpture...

Resonance II ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Romain Langlois mit den Maßen 58 × 72,5 × 67,6 cm (22,8 × 28,5 × 26,6 in). Die Skulptur ist signiert und nummerie...

Franz Bergmann, Österreicher (1861 -1936) - Piper und Tänzer, Jahr: um 1900, Medium: Kalt bemalte Bronzeskulptur, Größe: 3.5 x 5 x 3 in. (8.89 x 12.7 x 7.62 cm)

Lügender Fuchs" von Richard Smith. Die Bronzeskulptur eines liegenden Fuchses ist mit einer braun-weiß gesprenkelten Patina überzogen und fängt die ruhige Gelassenheit und den Chara...

Jules Edmond Masson (Franzose, 1871-1932) Bronzefigur eines Lurcher-Hundes, 1930 Bronze mit bräunlich-grüner Patina, auf Steinsockel montiert Auf dem Sockel befindet sich eine Bronze...

Abstrakte Bronzeskulptur des Künstlers Clyde Ball auf gegossenem Betonsockel. Etwa 1970er Jahre, signiert auf dem Sockel. Die Patina dieses Stücks ist dunkel und weist an einigen Ste...

Diese Bronzeskulptur aus dem Jahr 1996 ist die kraftvolle Darstellung eines sich aufbäumenden Pferdes. Es ist nicht ungewöhnlich, Hengste zu sehen, die sich aufbäumen. Diese Taktik ...

Tanz von Karthago von Claire-Jeanne-Roberte COLINET (1880-1950) Eine Bronzeskulptur mit vergoldeter Patina Signiert auf dem Sockel " Cl.J.R. Colinet " Besetzung der alten Periode St...

Antikes Paar russischer Wolfshunde/Borzois-Hundeportrait-Skulpturen von Scalini (alias Scali; Italienisch, 20. Jahrhundert) circa 1930er Jahre Patinierter Zinn 9 x 14 Zoll (auf Sock...

Waiting For His Lover, Paul Moore Bronzeskulptur, Indianerflöte Lebensgroße Bronzeskulptur für draußen oder drinnen Paul Moore WARTET AUF SEINE GELIEBTE Bronze, Ausgabe von 8 © 199...

Émile Louis Picault (Französisch, 1833-1915) Fischerin Bronze Gestempelt "E. Picault" 30 x 15 x 12 Zoll Das Motiv zeigt eine junge Frau, die in der einen Hand eine Angelschnur hält...

"Rückkehr von der Jagd" auch "Rückkehr von der Tigerjagd" genannt von Roger GODCHAUX (1878-1958) Seltene und bemerkenswerte Bronzegruppe mit nuancierter dunkelgrün-brauner Patina S...

Nuke Duke ist eine polierte Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Marcelo Martin Burgos mit den Maßen 70 × 92 × 24 cm (27,6 × 36,2 × 9,4 Zoll). Die Skulptur ist signiert und...

Diese AFTER BOTERO-Skulptur ist eine sehr schöne, originalgetreue Reproduktion im Stil von BOTEROs Werk, die sich hier bei 1st Dibs sehr gut verkauft hat. Die Auflage ist 50 in röm...

Franz Bergmann, Österreicher (1861 -1936) - Reisender mit Kamel, Jahr: um 1900, Medium: Kalt bemalte Bronzeskulptur, Größe: 4.75 x 6 x 3 in. (12.07 x 15.24 x 7.62 cm)

Jean Baptiste Clesinger (Franzose, 1814-1883) Patinierte Bronzeskulptur "Zingara", 1857, gegossen von F. Barbedienne, die neapolitanische Tänzerin hält ein Tamburin, signiert "J Cles...

Die geheimnisvollen Kunstwerke von Rachel Ann Stevenson laden Sie in eine Traumwelt ein. Rachel Ann sieht Künstler als Tagträumer, die der Welt das Unmögliche zeigen können. Ihre Sku...

Little Diver ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 38 × 18 × 20 cm (15 × 7,1 × 7,9 in). Höhe der Skulptur mit Metallsockel: 63 cm (24,8 Zo...

Klaus Ihlenfeld (geb.1934). Ohne Titel, ca. 1960. Geschweißte Bronze. 8" H.; 5,5 " B; 3,25" D (Basis). Signiert mit Initiale unter dem Sockel. Provenienz: Direkt aus dem Nachlass von Harry Bertoia. Das Stück war ein Geschenk von Ihlenfeld und ist ein sehr frühes Exemplar aus der Lehrzeit von Bertoia. Ausgezeichneter Zustand. Klaus Karl Otto IhlenfeldEr wurde 1934 in Berlin, Deutschland, geboren. Er studierte Kunst an der Hochschule für Bildende Künste und absolvierte seine Diplomarbeit bei dem Metallbildhauer Hans Uhlmann. 1957 besuchte er zum ersten Mal die USA und lebte in Durham, NC, wo er sich mit Dr. W. R. Valentiner anfreundete, dem Rembrandt-Kenner und Direktor des Museum of Art, Raleigh, NC. Durch diese Freundschaft lernte er 1960 in Barto, PA, den Metallbildhauer Harry Bertoia kennen und arbeitete mit ihm zusammen. Er trat der Staempfli Gallery in New York City bei und nahm an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen teil. Er war Artist-in-Residence in Ogden, Utah, im Huntington Museum of Art in West Virginia, an der Penn State University in University Park, an der Colorado State University in Denver und an der Shippensburg University. Er hat große Aufträge für die Kutztown University, das Pottstown Hospital und eine monumentale Reliefskulptur für die Emigrant Savings Bank in NYC. Er ist viel in Spanien, Griechenland und Mexiko herumgereist. Er lebt und arbeitet auf einer Farm in Barto, PA, wo er Metallskulpturen aus Bronze und Schmiedeeisen schweißt und Aquarelle malt. Gruppenausstellungen: North Carolina Museum of Art in Raleigh, NC - 1957 Solomon R. Guggenheim Museum in New York City - 1962 Staempfli Gallery in New York City - 1962, 1964 und 1965 Galerie Ludwig Lange in West-Berlin, Deutschland - 1977 Galerie Herbert Remmert und Dr. Barth in Düsseldorf in Westdeutschland - 1981 Jack Savitt Gallery in Macungie, PA - 1981 und 1984 Heinz Ortleb Gallery, West-Berlin, Deutschland - 1992 Ausstellung der Handelskammer von Central Bucks im James A. Michener Art Museum in Doylestown, PA - 1997 Berks Art Alliance Ausstellung im Reading Art Museum in Reading, PA - 1997 Mayfair Festival der Künste im Kunstmuseum von Allentown - 1998 Baume Kunsthochschule in Allentown, PA - 1997 Schwenkfelder Library and Heritage Center Kunstausstellung in Pennsburg, PA - 2001 Öffentliches Museum Reading in Reading PA, 2014 Soloshows: Kutztown-Universität in Kutztown, PA - 1960 und 1965 Allentown Art Museum in Allentown, PA - 1960 und 1961 Staempfli Gallery in New York City - 1962 Penn State University in University Park, PA - 1964 und 1972 Berks Art Alliance in Wyomissing, PA - 1966 Bertha Eccles Art Center in Ogden, Utah - 1967 Mansfield-Universität in Mansfield, PA - 1967 Huntington Museum of Art in Huntington, WV - 1971 Shippensburg-Universität in Shippensburg, PA - 1972 Albright College in Reading, PA - 1973 Ianuzzi Gallery in Scottsdale, AZ - 1974 Galerie Heimat 85 in West-Berlin, Deutschland - 1977 Jack Savitt Gallery in Macungie, PA - 1981 Misericordia College in Dallas, PA - 1983 Schwenkfelder Bibliothek und Heritage Center in Pennsburg, PA, 2013 Periodische Referenz: Kaye, Ellen "The Obsessive Collector", Philadelphia Inquirer Sunday Magazine Sptember 21, 1986 pp. 32-33. Chronologie: 1-30-1934 Geboren in Berlin, Deutschland. Der Vater, Kurt Ihlenfeld, evangelischer Pfarrer, Schriftsteller, Kritiker und Verleger, wurde 1901 in Colmar im Elsass-Lothringen geboren. Die Mutter, Annie Stuhlmann, wurde 1905 in Breslau, Niederschlesien, geboren. 1940 - 1950 Öffentliche Schulen in Berlin; Löwen, Niederschlesien; Coswig, Radebeul, Glaubitz, Sachsen. Königin-Luise-Gymnasium in Dahlem, Berlin. Erste Kunstwerke, Zeichnungen und Gemälde; wenige Skulpturen. 1950 - 1956 Studierte an der Hochschule für Bildende Künste in West-Berlin, Deutschland. Diplomarbeit mit dem Metallbildhauer Hans Uhlmann. 2 Jahre lang unterhielt er ein eigenes Studio an der Akademie. Freundschaft mit dem Schriftsteller Günter Grass und dem Maler F. S. Sonnenstern. Malern begegnet: Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff, Carl Hofer, Max Kaus, und Bildhauer: Bernhard Heiliger, Renee Sintenis...

Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945) Lokomotivführer, 1926 Bronze Signiert und datiert auf dem Sockel, Gießereimarke: Meroni Radice Cire Perdue Paris 15,5 x 6 x 5 Zoll Der am 1. März ...

Duco Lineam Bronze-Skulptur Junge Männlich Nackt Figur Marmor Duco Lineam ist ein männlicher Bronzeakt, eine Skulptur auf einem Marmorfuß, von einem Jungen, der sich beugt und sch...

"La Vague (Die Welle)" ist eine figurative abstrakte Bronzeskulptur von Camillle Claudel. Das Kunstwerk ist 24 1/4 x 19 x 24 Zoll groß und wiegt weniger als 50 Pfund. Sie ist signier...

Ursprünglich 1880-82 für das Tympanon des Höllentors konzipiert, wo sie in den Armen des L'homme qui tombe liegt, sowie in leicht abgewandelter Form auf der linken Seite des Le pens...

Suspension II ist eine einzigartige Bronzeskulptur der zeitgenössischen Künstlerin Delphine Brabant mit den Maßen 24 × 31 × 23 cm (9,4 × 12,2 × 9,1 in). Die Skulptur ist signiert un...

Vliegende Uil no. 3 Fliegende Eule, Bronzeskulptur, Wildtier, zeitgenössisch Evert den Hartog (geboren 1949 in Groot-Ammers, Niederlande) absolvierte eine Ausbildung zum Bildhauer an...

Flight VI ist eine Bronzeskulptur des französischen zeitgenössischen Künstlers Pierre Yermia mit den Maßen 32 × 34 × 32 cm (12,6 × 13,4 × 12,6 Zoll). Die Skulptur ist signiert und nu...

Cursus Bronze Skulptur Zeitgenössische Nackte Jungen Männliche Figuren Marmor Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beru...

Jean Arp Château des Oiseaux Bronze Gezeichnet "Arp" Ausgabe 5/5 Provenienz: Sidney Janis Gallery, New York Konzipiert 1963, gegossen in Bronze in einer Auflage von 5 Stück zwischen ...

Künstler: Kuno Vollet Titel: Schwerelos Gold MATERIALIEN: Bronzeskulptur mit dunkler Patina auf schwarzem Granitsockel Größe: 65 cm Höhe der oberen Skulptur, Sockel: 18 x 18 cm x ...

Mathurin Moreau (Französisch, 1822-1912) Der Triumph der Flora Weibliche Statue von Flora und zwei Putten, die auf einem Sockel aus rotem Marmor ruhen. Bronze und roter Marmor u...

Als Bildhauer interpretiert Roch Smith die großen Fragen des Lebens oft auf fantasievolle und spielerische Weise. Der Künstler aus Toronto ist bekannt für seine Verwendung von Spielz...

Lorri Acott ist eine international gesammelte Bildhauerin, die für ihre impressionistischen, figurativen Werke bekannt ist, die Themen wie Verbundenheit, Widerstandsfähigkeit und die...

signiert 'Ary Bitter' und bezeichnet 'Susse F Paris' im Guss entlang der Vorderkante des Sockels und mit einer runden Gießereimarke auf der Rückseite des Sockels Provenienz Eigentu...

Dies ist ein wunderschöner Original-Bronzeguss des führenden russischen Bildhauers seiner Zeit Evgeny Lanceray. Der Künstler ist auf dem Sockel in kyrillischer Schrift signiert (Abb....

Diese figurative Außenskulptur in weiblicher Form ist aus Bronze und Edelstahl geschmiedet. Galina Stetco hat ihren eigenen Körper als Modell für die Form dieser fesselnden und erg...

Seltenes Paar "Tiger und Löwe zu Fuß" von Antoine-Louis BARYE (1796-1875) Ein sehr feines Paar Bronzeskulpturen mit einer nuancierten braunen Patina jeweils signiert "Barye" auf dem...

Große sitzende Figur I (Grande figure assise I) ist eine großformatige Skulptur des französischen zeitgenössischen Künstlers Pierre Yermia. Bronze, 111 cm × 24 cm × 22 cm. Auflage v...

Sandy Graves wurde in Colorado geboren und wuchs in Nebraska auf. Ihre ersten Schritte in der Kunstwelt machte sie als Kind und 4-H-Mitglied auf den örtlichen Bezirksmessen. Während ...

Modern dancer III ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 33 x 14 × 8 cm (13 × 5,5 × 3,1 in). Höhe der Skulptur mit Metallsockel: 48 cm (18,...

Richard MacDonald ist seit langem von den brillanten Darbietungen des Cirque du Soleil fasziniert und hat Skulpturen zum Leben erweckt, die die Faszination, den Reiz und die Schönhei...

"Ballerina Blue Skirt" ist eine einzigartige Bronzeskulptur (2023) des bulgarischen Künstlers Günay Aliev. In dieser Skulptur stellt der Künstler eine Ballerina mit blusigem Rock da...

The Guardian von Nando Kallweit Bronzeskulptur, Auflage: 13 Abmessungen: 167cm hoch