Kunst nach Medium: Gouache

Jack Youngerman 1. Oktober, aus der Betty Parsons Gallery, 1964 Tusche auf Papier, mit original Betty Parsons Gallery Label Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und datiert '64...

Titel: Pariser Stadtplatz bei Nacht mit Säule und Figuren Französisches Aquarell Künstler: Pierre Neveu (Franzose, geb. 1929) Medium: Aquarell und Gouache auf Karton, ungerahmt Größe...

Ein altes Aquarell von Theodore Ernest Langguth (Deutsch-Amerikaner, 1861-1952), das eine Alltagsszene in der spanischen Kolonialstadt Taxco, Mexiko, festhält. Betitelt, datiert und ...

Dieses Gemälde von K & K Hof Atelier Pietzner aus Wien aus dem frühen 20. Jahrhundert zeigt eine angesehene Familie in einer neoklassizistischen Gartenanlage. Mit dem Aufkommen der ...

Signiert unten rechts mit "Inman" für Robert Inman (Amerikaner, 1927-2016) und datiert unten rechts außerhalb des Bildes mit 1981. Unter Beibehaltung des Originals, des Kartons, des ...

Raphael Gleitsmann (Amerikaner, 1910-1995) Stilleben mit Apfel, 1934 Gouache auf Karton Signiert und datiert unten rechts 20 x 16 Zoll 24,5 x 20,5 Zoll, gerahmt Zustand: kleine Besc...

Titel: Französische geometrische Abstraktion der Jahrhundertmitte in mehrfarbiger Gouache auf Papier von Serge Guerin (geb. 1916), Franzose Signiert mit Initialen unten rechts und ve...

Beautiful original watercolor and gouache on archival paper by the famous American marine artist, Gordon Grant. The artwork depicts two rugged lobstermen bringing their catch ashore...

Henry George Keller (Amerikaner, 1869-1949) Damen in einem Church's Yard Aquarell und Gouache auf Papier Signiert unten links mit Monogramm 15 x 20 Zoll 25,5 x 20,25 Zoll, gerahmt K...

Titel: Französische geometrische Abstraktion der Jahrhundertmitte in roter und violetter Gouache auf Papier von Serge Guerin (geb. 1916), Franzose signiert und datiert unten rechts "...

Max Manning ist ein in Houston ansässiger Maler, dessen Praxis er als "algorithmische Abstraktion" beschreibt. Im Studio aufgebaute Systeme unterbricht er absichtlich, um Komposition...

Gouache und Tinte auf Papier; signiert "Calder 65". Calder Foundation Registrierung #A11309 Provenienz: Galerie Maeght, Paris 1965; J.L. Hudson Co., Detroit, 1969; Privatsammlung, I...

6143 Antikes Innengemälde eines Künstlerateliers auf Malerkarton Eingestellt ein zeitgenössischer Nussbaumrahmen Bildgröße 19.5x13.5"

Claude GAVEAU Soft Rock: Schlafendes Modell auf rotem Hintergrund Original Gouache-Gemälde Handschriftlich mit Tinte unterzeichnet Auf dickem Papier 50 x 65 cm (ca. 19,6 x 25,5 inc...

Schöne Gouache auf Papier, von französischem Künstler, Etienne Ret, oben rechts signiert. Etienne Ret wurde am 6. Januar 1900 in Bourbonnais, Frankreich, geboren. Ret absolvierte da...

Die Serie Memorial Flowers von Elisabeth Condon interpretiert das Stillleben als Meditation über Erinnerung, Vergänglichkeit und Erneuerung. Mit Gouache und Tusche inszeniert sie leb...

Henri Pierre Fortier, Ohne Titel (Herbstlandschaft), Gouache, ca. 1940er Jahre. Mit Tinte signiert. Bezeichnet "Für meinen Freund CLINTON R. MULFORD". Ein feines, malerisches Aquarel...

Pointillistischer ruhender männlicher Akt von Louis Bellon (Französisch 1908-1998) paraphiert unten rechts Gouache-Malerei auf Papier, ungerahmt Abmessungen: 5,5 x 10 Zoll (insgesamt...

Coleth Die Liebenden des Karnevals von Venedig Originalzeichnung in Gouache und Tusche (um 1925) Signiert unten rechts Auf Zeichenpapier 23 x 20 cm (ca. 9 x 8 in) in der Ansicht I...

Gouache auf Papier von Rolph Scarlett, ca. 1950er Jahre. Das Stück ist auf der Vorderseite an zwei Stellen mit "Scarlett" signiert. Das Stück ist in perfektem Zustand. Ungerahmt miss...

JOSEPH PENNELL (1857 - 1926) STRASSE ACAPULCO 1901-08. Farbpastell und Gouachezeichnung auf blauem Papier. Signiert und betitelt mit Bleistift in seiner frühen Signatur. Bild, 10 x...

Aus dem Nachlass von Jerry Opper & Ruth Friedmann Opper Schlitz c. 1940-1950's Gouache auf Papier 15" x 18", ungerahmt *Maßgeschneiderte Einrahmung gegen Aufpreis möglich. Bitte rec...

"Shoreline Shade" ist ein Pleinair-Gemälde von Judd Mercer, das vor Ort in Long Beach, Kalifornien, USA, entstanden ist. Das Werk zeigt eine sonnenbeschienene Küste mit Baumschatten,...

Jean Marais (1913-1998) ist unsterblich als das Gesicht des goldenen Zeitalters des französischen Kinos - der Held von Die Schöne und das Biest, der Haudegen von Le Bossu und die Mus...

"Skipper's Orders" ist eine wunderschöne impressionistische Seeszene, die eine Familie zeigt, die am Nachmittag am Seeufer im Schatten einer Eiche ein Boot auftakelt. Judd Mercer (g...

Clinton Hill (1922-2003) schuf Bilder, die für die Mitte des Jahrhunderts typisch sind, aber Figuren sind in seinem Werk ungewöhnlich. Dies stammt aus einer sehr frühen Zeit. Von 194...

Titel: Französisch Flusslandschaft Häuser rotes Dach Boot Fauvist Stil Gouache Malerei Künstler: M. Teauveau (Franzose, 20. Jahrhundert). Möglicherweise ein Pseudonym von Bernard Lab...

George Dannatt (1915-2009) Henge-Linie 1985 Öl auf Karton Bild: 5 1/4 x 4" 13.3 x 10.2 cm Rahmen: 9 7/8 x 8 5/8" 25.0 x 22.0 cm George Dannatts lange Karriere als...

Kreis von Austin Osman Spare (Brite, 1888 - 1956) Bohème Fantasie Stift und Gouache auf Papier 13.1/2 x 19.5/8 in. (34.3 x 50 cm.)

Branko Bahunek, Kroate (1935 - ) - Kaffee. Jahr: circa 1990, Medium: Gouache auf Papier, Größe: 26 in. x 20 in. (66.04 cm x 50.8 cm)

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

In diesem zeitgenössischen botanischen Gemälde in Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Aquarellpapier umgeben akribisch detaillierte medizinische Blumen und Pflanzen eine Sonn...

Ferd Sondern (geb.1923) Hündchen und Blauer Vogel, 1977. Bleistift, Gouache und Aquarellfarbe auf Illustrationskarton. Die komplette Tafel misst 7 x 7,5 Zoll. Signiert unten link...

Lamar Briggs Unbenannte Farbabstraktion, ca. 2008 Mischtechnik Öl und Gouache auf Papier Handsigniert von Lamar Briggs auf der unteren Mitte der Vorderseite Inklusive Rahmen: im Orig...

Kunst Sz: 17 3/4 "H x 25 1/4 "W Rahmengröße: 19 "H x 26 3/4 "W Gouache auf Masonitplatte Gezeichnet E. H. Dixey '44 Im Originalrahmen 1944 Carll Tucker (1881-1956) war ein prom...

Sehr stilvolles, einzigartiges und originelles Modedesign aus den 1940er Jahren von der französischen Illustratorin Geneviève Thomas. Das Gemälde, ausgeführt in Gouache und Bleistif...

Zvi Mairovich (1911-1974) war einer der wichtigsten abstrakten israelischen Maler. Geboren in Krosno, Polen, zog er 1929 nach Berlin und studierte Malerei bei Karl Hofer an der Akade...

Titel: Französische Küstenlandschaft mit weißen Häusern und felsiger Küste von Fanch Lel (Franzose, geb. 1930) Größe: 6,25 Zoll (Höhe) x 9,5 Zoll (Breite) Gouache-Malerei auf Papier,...

Großes abstraktes geometrisches Gemälde mit komplizierter Linienführung in Bleistift und Gouache auf leuchtend gelbem Hintergrund "Speziell, nirgends (gelb)" von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022 Gouache, Acryl, Bleistift und Farbstift auf Papier, auf Platte montiert 48 x 48 Zoll ungerahmt, 50 x 50 Zoll mit einem dunkelbraun gebeizten Holzschwimmerrahmen Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt Signiert, verso Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen Dieses große abstrakte geometrische Gemälde wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem leuchtend gelben Hintergrund, der mit einer komplizierten Linienführung in Graphit und Farbstift überlagert ist. Tausende von handgezeichneten Linien dienen als Hintergrund für eine kühne geometrische Form in einem staubigen Violett und einem dunkelgrauen Gittermuster, das auf "ein imaginäres Stadtgitter" verweist, so der Künstler. Das Gemälde auf Papier ist auf eine Holztafel aufgezogen und wird durch einen dunkel gebeizten Holzrahmen ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt. Mehr über die Arbeit: Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Erklärung des Künstlers: In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2020 "edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College, White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

von Paul-Louis Bolot (Französisch 1918-2003) signiert & datiert 1968 Original-Gouache-Gemälde auf dickem Papier/Karton ungerahmt Zustand: sehr gut und solide; die Ränder haben ein pa...

Dieses Gemälde stellt eine Innenraumszene in Paris dar. Es sind die witzigen Details, die dieses Gemälde so attraktiv und begehrenswert machen; das Wohnzimmer öffnet sich zur Terrass...

Titel: Modernistisches Stilleben mit Schalen Flaschen und Obst Französische Gouache Malerei Guy Nicod (Französisch 1923 - 2021) Gouache auf Künstlerpapier, ungerahmt Größe: 14 x 20,...

#5-3064 Native American Portraits Gouache/Aquarell/Tusche auf Karton, männliches Porträt, in schwarzem Holzrahmen, links unten signiert von A.Jarret. Bildgröße 14 H x 21,75 B

Dieses herrlich lebendige Porträt aus dem 19. Jahrhundert stellt ein Mitglied der Familie Franquet dar. Nicht signiert. Original Label verso. Wunderschön präsentiert hinter Glas in e...

Eine atemberaubende Himmels- und Wolkenstudie von Gaston Prunier. Prunier, der aus Le Havre stammt, dem Seehafen, in dem die Seine in den Ärmelkanal mündet, war von der Wirkung des L...

Kerry Smith Nirvana - In Utero Gemischte Medien auf Crescent Board Jahr: 2022 Größe: 12x12 Zoll Signiert, handschriftlich datiert COA bereitgestellt Ref.: 924802-1630 --------------...

Der Künstler: Henri Aime Duhem (1860-1941) Franzose *siehe Anmerkungen unten, signiert Titel: Der Parkbrunnen Medium: signierte Gouache auf Papier, lose über Karton gelegt, ung...

"To Market To Market", eine skurrile, figurative Dorflandschaft des frühen 20. Jahrhunderts von Frank Simon Herrmann (Amerikaner, 1866-1942). In dieser bezaubernden Szene einer Dorfs...

Georges BARBIER Art Nouveau : Akt mit Kristallkugel Original Tusche, Aquarell und Gouache-Gemälde Unterzeichnet unten in der Mitte Auf Papier 32 x 50 cm (ca. 13 x 20 Zoll) Präsenti...

Signiert unten rechts "Julio Castillo" und gemalt um 1960. Dieses Aquarell aus der Mitte des Jahrhunderts zeigt einen Jungen, der Flöte spielt, und ein Mädchen, das gebannt zusieht.

Aus dem Nachlass von Jerry Opper & Ruth Friedmann Opper Gelbe kubistische FIgur c. 1940-1950's Gouache 15" x 18", silberner Holzrahmen 16 "x19" Vorzeichenlos Dieses auffällige Gouac...

Unten in der Mitte signiert 'by Buk' für Eduard Buk Ulreich (Amerikaner, 1889-1966), unten in der Mitte gewidmet 'for Ruth' und gemalt um 1945. Verso zusätzlich signiert und betitelt...

Hausfrauen-Auswahl, A-Z ein niedliches Volkskunst-Alphabet von Küchen- und Kochutensilien, die in einem skurrilen, naiven Stil dargestellt sind. CHRISTINE McARTHUR wurde 1953 in Ki...

von Paul-Louis Bolot (Französisch 1918-2003) unterzeichnet Original-Gouache-Gemälde auf dickem Papier/Karton ungerahmt Zustand: sehr gut und solide; die Ränder haben ein paar Wölbung...

Dieses herrlich lebendige Porträt aus dem 19. Jahrhundert stellt Frau Capitain von Franquet dar. Nicht signiert. Original Label verso. Wunderschön präsentiert hinter Glas in einem de...

Charmion von Wiegand Magisches Quadrat mit Kreuzung, ca. 1963 Gouache auf Pappe Signiert und betitelt auf der Rückseite des Kunstwerks. Die auf der Rückseite des Rahmens abgebildete ...

PETER BEARD (1938-2020, USA) Elui mit Weltrekord-Stoßzahn einer Elefantenkuh, 47 Pfund, Marsabit Forest, Kenia, 1962/2006 Farbdruck mit Gelatinesilberdruck, Collage, Aquarell, Temper...

Noel Daggett, Amerikaner (1925 - 2005) - Good Takings, Jahr: 1991, Medium: Gouache auf Karton, signiert und datiert l.r., Größe: 10 Zoll x 17 Zoll (25,4 cm x 43,18 cm), Rahmengröß...

Lyrische abstrakte expressionistische Gouache auf Papier des französischen Künstlers Michel Loiseau. Signiert unten rechts. Michel Loiseau-Rizzo, geboren 1937, ist ein Illustrator u...

Kerry Smith Jimi Hendrix - Band Of Gypsys Gemischte Medien auf Crescent Board Jahr: 2022 Größe: 21x20 Zoll Signiert, handschriftlich datiert COA bereitgestellt Ref.: 924802-1640 ---...