Kunst nach Medium: Tusche in Indien

Dieses Gemälde im Illustrationsstil fängt die üppige Eleganz von rosa Elefantenohrblättern ein, deren breite, herzförmige Formen sich in zarten Farbverläufen von Rot, Rosa und zartem...

"Nineties Triangles and Swirls" ist ein abstraktes Gemälde-Triptychon der spanischen Künstlerin Natalia Roman. Es ist eine schöne Kombination geometrischer Formen in einer stilvollen...

So Plant, So Animal III" ist ein abstraktes Werk, das perfekt gerahmt ist und eine zeitlose neutrale Farbpalette bietet. Das zentrale Thema ist die Rückkehr zur eigenen Natur, die Ge...

„Walpurgisnacht“ ist eine Zeichnung mit Feder und Tusche auf Papier, die Alfred Kubin im Jahr 1920 schuf, Handsigniert. Herkunft: Sammlung Zevi, Mailand. Inklusive eines Rahmens....

"Ich werfe mich fast jeden Tag ins Wasser - es erdet mich, der Körper schwimmt und der Geist lässt sich treiben. Die "Swimmer-Serie" hat mich über die Jahre hinweg begleitet, ist imm...

"Truthahnschwanzpilze" ist ein abstraktes expressionistisches Gemälde von Romina Milano, in dem sich ein Tanz schwarzer Gesten über farbenfrohe Pinselstriche entfaltet, die von rohen...

Joseph Glasco (Amerikaner, 1925-1996) Sitzende Figur 1970 Tusche auf Papier Signiert und datiert unten rechts 16 x 11,5 Zoll 19,5 x 15 Zoll, gerahmt Joseph Glasco wurde in Paul's Va...

Moderne Landschaft in der Bay Area Sausalitos Richardson Bay mit Blick auf Tiburon und Belvedere Cove Diese stimmungsvolle Hafenszene aus der Mitte des Jahrhunderts zeigt die ruhige...

Tokugawaen ist ein einzigartiges Gemälde des zeitgenössischen Künstlers Lumi Mizutani. Das Gemälde ist mit Tusche, chinesischer Malerei, japanischen Pigmenten und Blattgold auf japan...

Laszlo TIBAY Blaue Katze mit großen Schnurrhaaren Original Tusche und aufwendige Zeichnung Handsigniert Mit dem Stempel des Künstlers Auf Leichtkarton 25 x 40 cm (ca. 9,8 x 15,8 inc...

Künstler : Kory Twaddle "Herbstbiogramm des Nelson" Zeitungspapier, Graphit, Pastellkreide, Holzkohle, Bienenwachs, Karton, Papier, Gingko-Blätter, Aufkleber und Mixed Media auf dem...

Die Leinwand erwacht mit einer fesselnden, aber unaufdringlichen Malerei zum Leben. Sie besteht aus antikem Leinen, das mit einer einzigartigen Mischung aus Farbstoff, Pigmenten und ...

"Schwerkraft-Sapath-Wellen" von Halsey Chait Tusche auf Strathmore 500 Bristolkarton Die Zeichnungen von Halsey Chait entwickeln sich nach den Regeln und der Mathematik, die die Wac...

Original Tusche, Aquarell und Gouache Kunstwerk eines kleinen Hafens auf der Insel Mykonos in Griechenland, aber der griechische Künstler Manos Sofianos. Signiert vom Künstler unten ...

#5-3064 Native American Portraits Gouache/Aquarell/Tusche auf Karton, männliches Porträt, in schwarzem Holzrahmen, links unten signiert von A.Jarret. Bildgröße 14 H x 21,75 B

Gail Norfleet erwarb ihren BFA an der University of Texas in Austin und ihren MFA an der Southern Methodist University. Sie hatte Einzelausstellungen in der McKinney Avenue Contempor...

Gott, Bewahrer und Schöpfer aller Luft Tola-Kina. Figurale abstrakte Gouache-Aquarellmalerei.

Auf schwerem Arches Büttenrandpapier. Dieser kombiniert Text oder Poesie in Kalligraphie an der Seite. Gary Hansmann (1947-2008) war in Kalifornien tätig und lebte dort. Er ist beka...

„Dreaming in Tangerine“ ist ein abstrakt-expressionistisches Gemälde von Romina Milano, in dem sich ein Tanz aus farbenfrohen Gesten über bunte Pinselstriche entfaltet, die von unver...

AUSPICE 2020 Paris, Frankreich Ein Auspizium ist ein "prophetisches Zeichen", von dem sich der Künstler inspirieren ließ. Dieses strukturierte, abstrakte Stück zeigt einen liegenden...

Gail Norfleet erwarb ihren BFA an der University of Texas in Austin und ihren MFA an der Southern Methodist University. Sie hatte Einzelausstellungen in der McKinney Avenue Contempor...

Als Reflexion über den Wert, den wir Gegenständen beimessen, zeigt diese Serie Beispiele von Gegenständen, die wir täglich benutzen und die aus verschiedenen Gründen einen sehr hohen...

Marc Baseman ist ein bildender Künstler. Marc Baseman hatte mehrere Ausstellungen in Galerien und Museen, unter anderem im Harwood Museum of Art, University of New Mexico, und stellt...

Europäische Schule Mondbeschienene Landschaft Anfang des 20. Jahrhunderts Feder, Pinsel und Tusche auf Papier, signiert und datiert "1917" unten rechts Bildgröße: 14 1/2 x 11 Zoll (3...

Gail Norfleet erwarb ihren BFA an der University of Texas in Austin und ihren MFA an der Southern Methodist University. Sie hatte Einzelausstellungen in der McKinney Avenue Contempor...

Künstler: Dale Chihuly (1941) Titel: Unbenannt Jahr: 1996 Medium: Acryl und Tusche auf Arches Aquarelle Rag Papier Größe: 30,25 x 22,5 Zoll Aufschrift: Unsigniert, wie ausgestellt Pr...

Das Werk ist eine Hommage an Henry Moore und stellt eine Familie dar, die aus drei Figuren besteht: einem Vater, einer Mutter und einem Kind. Die Figuren sind stilisiert und langgest...

Tribute to Artists 18 ist ein einzigartiges Gemälde des zeitgenössischen Künstlers Hongyu Zhang. Das Gemälde wurde mit Tusche, Acryl, Kohle, Pastell und Gravur auf Graukarton gemalt,...

Moshekwa Langa Süße Fliegerei, 2000 Originalgemälde aus Acryl, Emaille und Tusche auf Papier Signiert und datiert 2000 in Marker auf der Rückseite Einzigartig Inklusive Rahmen Proven...

Jolynn Reigeluth Bedauern Acryl, Tusche, Linolschnitt und geschnittenes Papier auf Holzplatte Jahr: 2022 Größe: 24x18x2.5 in Gerahmt Größe: 24x18x2.5 in Bereit zum Aufhängen Unterzei...

Silber und Gold (Abstrakte Landschaft eines Winterwaldes in blauer und gelber Enkaustik) von Regina Quinn 2024 Enkaustik, Tusche und Öl mit Wachs auf Platte 6 x 6 ungerahmt / 8 x 8 g...

"Komposition I", 1984 (Tusche) Handschriftlich signiert und datiert Auflage: Einzigartig Größe: 15,2 × 21,5 auf 18,7 × 25,2 Zoll COA bereitgestellt *Schwarzer Rahmen aus Verbundholz ...

Das 1991 von Menachem Gueffen geschaffene, ausdrucksstarke Tuschebild auf Papier zeigt eine sitzende weibliche Figur, die in einer kühnen und sehr persönlichen grafischen Sprache dar...

Demetrios GALANIS (1879-1966) Studien über Amor Original Tuschezeichnung Signiert mit der blauen Stempelsignatur des Künstlers Auf Vellum 28 x 21 cm (ca. 11 x 8") Sehr guter Zust...

„Putaine“ ist eine Arbeit auf Papier des spanischen Künstlers Joan Miró. Zeichnungen gehörten zu Mirós intimsten Werken. Die Fundació Joan Miró besitzt 5.000 Zeichnungen, die der Kün...

Rudolf Schlichter (1890-1955) Porträt eines Mannes Tinte auf beigem Papier Unterzeichnet 44 x 31 cm kleine Schäden an den Rändern Rudolf Schlichter wurde 1890 in Calw geboren. Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er an der Kunstgewerbeschule in Stuttgart und anschließend an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, wo er mit Georg Scholz und Karl Hubbuch...

"Komposition III", 1984 (Tusche) Handschriftlich signiert und datiert Auflage: Einzigartig Größe: 16,2 × 20,3 Zoll COA bereitgestellt *Schwarzer Rahmen aus Verbundholz OHNE Plexiglas

Abstrakte Komposition auf Papier von Karl Peter Röhl.

Ein prächtiges Werk in Tusche und Levi's-Tinte, gegengeklebt auf festem Papier und begleitet von einem Zertifikat der Zao Wou-Ki Foundation. Zao Wou-Ki wurde am 1. Februar 1920 in P...

Nachdenklicher weiblicher Akt in Feder und Tinte des Künstlers und Architekten Reiner Keller (Schweizer/Amerikaner, 1926-2024), datiert 2012. Die Figur sitzt mit gekreuzten Beinen u...

Wann wird eine Zeile auf einer Seite figurativ? Die Zeichnungsserie des mexikanischen Künstlers Renato Garza Cervera mit dem Titel Mareas Humanas (Conflictos II) / Menschliche Gezei...

Eine kleine Fantasie zum Thema Tanz. Im Tanz reizen mich Rhythmus und Bewegung, die durch dekorative Spots ausgedrückt werden können. Grafische Linien betonen die plastischen Formen....

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973). „Die Akrobaten“. c. 1905 Tusche auf Papier 23 x 31 cm (55 x 62,5 cm). In der linken unteren Ecke signiert mit „Picasso“. Provenienz: - Daniel-Henry Kahnweiler, um 1912 vom Künstler erworben - Galerie Kahnweiler, Paris, Frankreich, Nr. 1743. Zertifikat inklusive. - Hotel Drouot, Zimmer 11. Freitag, 4. März 1932. Los 100. - Mekler Gallery, Inc., Los Angeles, USA - Privatsammlung, Beverly Hills, USA. Um 1975 von der oben genannten Stelle erworben. Veröffentlichungen: - Hotel Drouot. Saal Nr. 11. Gemälde, Pastelle, Aquarelle, moderne Zeichnungen. Auktionator Bellier, Alphonse (1886–1980), Sachverständiger Cailac, Jean. Freitag, 4. März 1932. Los 100: „Au Ciruqe. Aus der Feder des Autors, signiert. Auf der Rückseite ein Stempel der Galerie Kahnweiler, Nr. 1743. H. 23 cm, L. 31 cm." Bibliographie: - COWLING, E. Picasso: Stil und Bedeutung. Phaidon. 2002. - EARENFIGHT, P.J. Picasso und der Zirkus: Das Paris der Jahrhundertwende und die „Suite des Saltimbanques“. Die Trout Gallery. 2011. - EVANS, D. Picasso: Leben und Kunst. Harper-Collins. 1993. - PALAU I FABRE, J. Picasso, ca. 1881–1907. Kindheit und frühe Jugend des Demiurgen. Polygraph. 2017. - PHILLIPS, M. „Mehrdeutigkeit prägte Picassos Sicht auf den Zirkus“, Humanities, Band 41, Nr. 4, Herbst 2020. Beschreibung: Während seiner gesamten Laufbahn, insbesondere aber in der Mitte des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts, war Picasso fasziniert von den Möglichkeiten des menschlichen Körpers in Bewegung. Er nutzte den Akrobaten so, wie Degas die Ballerina genutzt hatte, um die Architektur der menschlichen Figur sowie die Mechanismen des Gleichgewichts und der wirkenden dynamischen Kräfte zu verstehen. In dieser Zeichnung aus dem Jahr 1905 arbeitet der Künstler mit flotten Pinselstrichen, die sich durch eine meisterhafte Darstellung von Anatomie und Bewegung auszeichnen. Es handelt sich um ein schnell entstandenes Werk, das der Künstler wahrscheinlich nach dem Leben während eines seiner Besuche im Cirque Médrano geschaffen hat. Picasso untersucht dieselbe Figur in drei verschiedenen, aufeinanderfolgenden Posen, ohne dabei auf die formale Ausdruckskraft oder die dramatische Verzerrung zu setzen, die er von El Greco gelernt hatte und die in seinen unmittelbar vorangegangenen Werken durchgängig waren. Was ihn derzeit interessiert, ist, den Körper in Bewegung zu verstehen und gleichzeitig einen bestimmten Moment einzufangen, der eine ganze komplexe Handlung auf den Punkt bringt. Daher schenkt er dem Bühnenbild, den Kostümen oder der Farbgebung keine Beachtung, sondern konzentriert sich stattdessen auf die Linie, um seine formale Untersuchung – seine Analyse der Anatomie in Bewegung und der Ausdruckskraft des Körpers – zu konkretisieren. Die nur angedeuteten Gesichtszüge und die Kleidung, die sogar weggelassen wird, weil sie uninteressant ist, sind typische Merkmale in Picassos Studien zu Akrobaten aus diesen Jahren. Der Akrobat steht auf den Zehenspitzen und balanciert auf einem Bein, während er seinen Körper neigt, um nicht zu fallen, und seine Arme ausstreckt oder hebt, um sich zur nächsten Bewegung anzutreiben. Im Vergleich zu anderen zeitgenössischen Darstellungen lässt sich die Figur als Akrobat zu Pferd identifizieren, der auf seinem Pferd balanciert, die Zügel in der einen Hand und die Peitsche in der anderen. Picassos prägnante und präzise Linienführung bildet die Anatomie und ihre Spannung nach und spiegelt dabei das Gewicht des Körpers sowie die Bewegungsrichtung wider, ohne dabei die natürliche Eleganz seines Modells außer Acht zu lassen. Diese Darstellung der Schönheit des trainierten Körpers in Bewegung hat das hier untersuchte Werk mit einer anderen Zeichnung aus demselben Jahr gemeinsam, die in Philadelphia aufbewahrt wird und in diesem Fall eine Akrobatin zeigt, die ihre Luftakrobatik in einen Tanz zu verwandeln scheint. Das Jahr 1905 war für den jungen Picasso von entscheidender Bedeutung, der mit gerade einmal vierundzwanzig Jahren an einem Wendepunkt seiner Karriere stand, nachdem er sich kurz zuvor in Paris niedergelassen hatte. Zwischen 1901 und 1904 entwickelte er seine „Blaue Periode“, die von einer Farbpalette geprägt war, die von Blau bis Violett reichte und einen tragischen und düsteren Charakter hatte. Es waren Jahre, die von der Trauer geprägt waren, die Picasso nach dem Tod seines Freundes Carlos Casagemas empfand, der sich am 17. Februar 1901 in einem Café erschossen hatte, nachdem er das Ziel verfehlt hatte, das eigentlich für die Frau bestimmt war, die ihn zurückgewiesen hatte: Germaine Gargallo. Die Trauer des Künstlers schlug sich in einer allegorischen Schaffensphase voller emotionaler und psychologischer Intensität nieder, deren Werke formal durch die Vereinfachung von Volumen und Konturen, die manieristische Verlängerung der Figuren und vor allem durch die Einsamkeit ihrer Motive gekennzeichnet waren, die Picasso isoliert in vagen Umgebungen darstellte. Seine Ankunft in Paris im Frühjahr 1904 sollte die Entdeckung neuer intellektueller und künstlerischer Einflüsse mit sich bringen – neue Impulse, die den Beginn seiner künstlerischen Reife prägen sollten. Im Spätherbst 1904 begann Picassos sogenannte „Rosa Periode“, eine Schaffensphase, die bis 1906 andauern sollte. Die auffälligste Veränderung betraf die Farbgebung, da warme Farbtöne – vor allem Rosa und Ocker – die früheren kalten und dramatischen Blautöne ablösten. Picasso nutzte diese neue Farbpalette, um Themen zu behandeln, die sich von den Randfiguren der Blauen Periode unterschieden. Nun widmet er sich der Welt des Zirkus und der Figur der Frau – Motive, die er mit großer Lebendigkeit und einer neuen, ausgesprochen plastischen Herangehensweise einfängt, wobei formale Experimente absolut im Vordergrund stehen und das symbolistische Erbe des 19. Jahrhunderts hinter sich gelassen wird. Picasso behält die monochrome Tendenz bei, jedoch mit einem rosafarbenen Ton, der an die Farbe von Keramik, Haut und der Erde selbst erinnert. Damit schafft er Stimmungen von ätherischer Traurigkeit, in denen die Melancholie seiner früheren „Blauen Periode“ noch immer mitschwingt, die nun jedoch von einem unverkennbar liebevollen Ton geprägt ist. Es ist eine Zeit der neuen Lyrik, warmer Töne und pudriger Farben, weicher und zarter Linien, in der der Schwerpunkt eher auf Linie und Zeichnung als auf Farbe liegt. Dieses neue Thema, diese neue Farbpalette und diese neue Ausdrucksweise fallen mit dem Eintritt von Picassos erster großer Liebe, dem Modell und der Künstlerin Fernande Olivier (1881–1966), in sein Leben zusammen. Ihre Beziehung begann im August 1904, doch das Gesicht seiner neuen Geliebten tauchte erst im Frühjahr des folgenden Jahres in seinen Werken auf und wurde zu einem festen Bestandteil in den Jahren des formalen und ästhetischen Experimentierens, die schließlich zur Entstehung des Kubismus führten. Am 25. Februar 1905 stellte Picasso seine ersten Werke aus der „Rosenperiode“ im Rahmen einer bedeutenden Ausstellung in der Galerie Seurrier in Paris vor. Diese Ausstellung brachte ihm den größten Erfolg seit seiner Ausstellung von 1901 in der Galerie Vollard ein und bot ihm zudem die Gelegenheit, den Dichter, Dramatiker und Kunsttheoretiker Guillaume Apollinaire (1880–1918) kennenzulernen, mit dem ihn fortan eine enge Freundschaft verband, die auf einer tiefen intellektuellen und künstlerischen Verbundenheit beruhte. Er teilte Apollinaires Interesse an der Welt des Zirkus; beide interessierten sich für die Figur des entwurzelten, umherziehenden Zirkusartisten als Symbol für die Situation des Künstlers in der modernen Gesellschaft. Picasso brachte diese Identifikation in dem großen Meisterwerk dieser Schaffensphase zum Ausdruck, „Die Akrobatenfamilie“, das im Herbst 1905 fertiggestellt wurde. Laut ihrem gemeinsamen Freund, dem Schriftsteller André Salmon, stellte Picasso sich in diesem Gemälde selbst als Harlekin dar, während er Apollinaire in der Rolle des Kraftmenschen porträtierte. Picassos Faszination für die Zirkuswelt hatte viel mit dem Cirque Médrano zu tun, einem fest ansässigen Pariser Zirkus am Rande von Montmartre, ganz in der Nähe seines Ateliers, den er nach seiner Ankunft in der Stadt regelmäßig besuchte. Erfreut über das Interesse, das ihr Zirkus in der Künstlergemeinde des Viertels weckte, gestatteten die Besitzer des Cirque Médrano den Malern, ihre Vorstellungen kostenlos zu besuchen und dort sogar während der Proben zu arbeiten. Zweifellos schuf Picasso dort zwischen 1904 und 1905 seine zahlreichen Federzeichnungen von Akrobaten und Zirkusartisten, die es ihm ermöglichten, sein Verständnis der menschlichen Anatomie in Bewegung zu vertiefen. Aus dem Jahr 1905 sind mehrere Zeichnungen aus Paris bekannt, in denen Picasso Zirkusartisten...

Georges CONRAD (1874-1936) Libertiner Karneval in Venedig Originalzeichnung mit Tusche und Farbstift Signiert mit dem Stempel des Ateliers Auf Papier 26,5 x 20 cm (ca. 10,4 x 7.8 i...

Ruhige weibliche Figur mit Feder und Tinte des Künstlers und Architekten Reiner Keller (Schweizer/Amerikaner, 1926-2024), datiert 2012. Mit einem dynamischen Blickwinkel lädt uns die...

Aquarell und Tusche auf Papier signiert Afro, Holzrahmen mit Doppelglas cm. h.55x28x3

Demetrios GALANIS (1879-1966) Studien zu den Engeln Original Tuschezeichnung Signiert mit der blauen Stempelsignatur des Künstlers Auf Pergament 25 x 19 cm (ca. 10 x 8") Sehr gut...

Kunstwerk gerahmt - weiß & Holzrahmen Shin Seung-Hun ist ein 1979 geborener südkoreanischer Künstler, der auf der Insel Jeju, Korea, lebt und arbeitet. Er wird von Kritikern als...

Gestempelt mit der Signatur "chAgAll" (unten links), bezeichnet "8 90-44 Passy" (Mitte links) und bezeichnet "Carnot 35.40" (unten rechts) Feder und Tusche auf Papier Ausgeführt um...

Charmantes und farbenfrohes Aquarell einer kleinen Küstengegend und eines Obstgartens von Zella Mae (Wunderlich) Dickinson (1895 - 1982) aus der Mitte des Jahrhunderts. Paraphiert un...

Georges CONRAD (1874-1936) Hommage an Degas Ballerina : Sitzender weiblicher Akt Original Tusche- und Bleistiftzeichnung Signiert mit dem Stempel des Ateliers Auf Papier 26,5 x 20 ...

Abstraktion ohne Titel Vorzeichenlos Acryl und Collage auf Papier Aus dem Nachlass des Künstlers Zustand: ausgezeichnet Bildgröße: 12 x 12 Zoll Blattgröße: 17 x 13 7/8 Zoll Peter Ma...

Suzanne LALIQUE Blaues Kleid : Antikes griechisches Kostüm Originalzeichnung mit Tusche und Aquarellfarben Signiert mit dem Stempel des Ateliers auf der Rückseite Auf Pergament 37,...

Betitelt und signiert unten in der Mitte und rechts.

Tusche und Acrylfarbe auf Archivpapier Satz von vier Zeichnungen Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat ...

Alessandra Maria arbeitet mit einer Palette aus Graphit, Kohle, Tinte und Blattgold und verwebt dabei meisterhaft Elemente des Irdischen und des Ätherischen. Sie ist teils Zauberin, ...

Lady Gaga Poker Face 25 x 29 cm Stift und Tusche Zustand: Das Werk weist kleinere altersbedingte Spuren und kleine Flecken auf, wie sie bei Arbeiten auf Papier üblich sind, die aber...

Urban Landscape V - Migratory Birds ist ein einzigartiges Gemälde des zeitgenössischen Künstlers Lumi Mizutani. Das Gemälde ist mit japanischen Pigmenten und Blattgold auf Japanpapie...

"Galactic Noticing No. 8" ist eine großformatige Arbeit auf Papier mit Graphit, Kohle und Tinte. Dieses Kunstwerk ist ungerahmt. In ihrer neuesten Serie mit dem Titel "Galactic Noti...

Subaquatischer Canyon – Abstrakter Expressionismus auf Papier Abstraktes Werk des in Kalifornien lebenden Künstlers Ricardo de Silva (Brasilianer, 20. Jahrhundert) in kräftigem Blau...