Kunst nach Medium: Bleistift

Eines von vier Aquarellen von Schmetterlingen auf Seide, aufgetragen auf handgeschöpftem Papier, mit handgeschnittenen Rändern, von der französischen Künstlerin La Roche Laffitte. Si...

Sfinx Öl und Bleistift auf Platte Schwan Engel Teddybär Gemischte Medien Vorrätig Michael Parkes (1944) studierte Grafik und Malerei an der Universität von Kansas. Nach seinem Studi...

Pastellzeichnung aus der Mitte des 19. Jahrhunderts mit einer Ansicht der Kapellbrücke und des Flusses Reuss in Luzern, Schweiz, von Hercules Brabazon Brabazon. Das Werk trägt den Ti...

Linda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...

Krampfader Wyn, 1989 - 2012 von Judith Mason Bleistift auf Papier Größe des Rahmens: 12 H x 10,5 B x 1 T in. Bildgröße: 9 H x 7,5 W in. --------------------------- Judith Mason, g...

Eine Dualität von Ruby Elegance Schmuckdesign um die Mitte des 20. Jahrhunderts von Paul Touzet (Franzose, geb. 1917) Original-Gouache-Malerei, mit Bleistift auf Pauspapier ungerahmt...

MEDIUM: Originalproduktion Cel auf gedrucktem Hintergrund BILDGRÖSSE: 12 Feld PRODUKTION: Looney Tunes, Box Office Bunny SKU: IFA8302 ÜBER DAS BILD: Looney Tunes ist eine Serie von...

Diese Collage aus Papier und Zeichnungen mit dem Titel "House Studies Series V" ist ein Originalkunstwerk von Seth Clark aus Papier, Kohle, Pastell, Graphit und Acryl auf Holz. Durch...

Bleistift auf Papier, datiert (unten rechts), 55cm x 44cm (76cm x 64cm gerahmt) Aktzeichnungen und -gemälde waren seit dem 16. Jahrhundert zentraler Bestandteil der akademischen Kun...

Katherine Bello Titel: Pfad Medium: Öl und Graphit auf Leinwand Jahr: 2021 Größe: 30" x 20" x 1,5" Signiert, datiert und handschriftlich bezeichnet COA bereitgestellt (ausgestellt v...

von Josine Vignon (Französisch 1922-2022) Tusche/Aquarell/Bleistiftzeichnung auf dickem Papier, ungerahmt Papier: 8 x 6 Zoll unterzeichnet doppelseitig sehr guter Zustand Herkunft...

Lebendiges Bühnenbild der russischen Künstlerin Natalia Gontcharova (1881-1962). Zwei Engelsfiguren stehen im Mittelpunkt dieses Stücks, aber auch der Rest des Sets ist voller Detail...

Joseph Piccillos akribische Kohle- und Graphitzeichnungen und Gemälde zeugen von einer exquisiten Zeichenkunst, die von emotionaler Sensibilität geprägt ist. Piccillo präsentiert ein...

Titel: Französische Bleistiftstudien der Jahrhundertmitte mit Frauen in verschiedenen Posen Künstlerin: Josine Vignon (Französisch 1922-2022) Medium: Bleistift auf Papier Größe: 9...

Annie Coxey Und es regnete Original Abstrakte Malerei Acrylfarbe, Collage, Tinte, Harz und Zeichnung auf Leinwand Leinwand Größe: H 100cm x B 100cm x T 4cm Ungerahmt verkauft And it...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Zum Verkauf steht dieses originelle Storyboard von Disney und Pinocchio, das Gideon darstellt. Er ist eine stumme, anthropomorphe Katze und der Handlanger von Honest John, einem zwi...

Georges Antoine Rochegrosse (1859-1938) Ein Zitherspieler Kohlestift auf dünnem Papier 8.5 x 3.3 cm In gutem Zustand Gerahmt : 35 x 24 cm Provenienz: Nachlass des Künstlers und dur...

Dame an der Bar von Josine Vignon (Französisch 1922-2022) Tusche/Aquarell/Bleistiftzeichnung auf dickem Papier, ungerahmt Papier: 13 x 9,5 Zoll verso gestempelt sehr guter Zustand ...

Landschaft Mineraloxid auf Papier (Fabriano) 50 x 72 cm es i Verfügbare Rahmenoptionen Ihre Malerei erzählt von der Beziehung zwischen Mensch, Natur und Zeit, der Landschaft, dem Ze...

Dieser große, horizontale Diptychon-Holzschnitt auf Papier beschwört die Ruhe der Meereswellen herauf, die in Kobaltblau mit violetten Untertönen dargestellt sind und vom Künstler mi...

Poster zu Unfällen, Verletzungen und anderen Unglücken Judy Chicago (handsigniert und beschriftet), 1988 Offsetlithografie auf dünnem Karton (signiert und bezeichnet von Judy Chicago) 26 × 20 1/4 Zoll Ungerahmt; Versand flach Vom Künstler handsigniert, auf der Vorderseite mit grünem Tintenmarker signiert und beschriftet Dieses Poster auf Karton trägt die Inschrift "To Beth Preiss In...

Diese charmante Bleistiftstudie eines Frauenakts stammt von dem russisch-französischen Maler Alexandre Pavlovitch Chemetoff (oder Chemetov), auch bekannt als Chem (1891 - 1981). Es h...

Linda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...

Diese äußerst beeindruckende Architekturstudie wurde für die Renovierung einer Church's in einem Vorort von Paris erstellt. Diese Skizzen der Kirche St. Pierre in Avon, Département Seine et Marne, in der Nähe von Paris, sind für die Restaurierung der vorderen Veranda bestimmt. Der Künstler hat die Zeichnung mit Aquarellfarben, Tusche und Sepiastift angefertigt. Unten in der Mitte sehen Sie die Zeichnung des Vordachs selbst, links eine Nahaufnahme der Unterseite des Fachwerks und rechts die gleiche Ansicht des Fachwerks von oben. Die obere linke Ecke zeigt einen zitierten Plan der Veranda. In der unteren rechten Ecke steht eine handschriftliche Widmung: "Meinem alten Kumpel und Freund. Eine schöne Erinnerung an die Schule." Maurice Lamberts Unterschrift steht nach der Widmung. Das Arbeitszimmer ist mit einem klassischen Holzrahmen mit Glasschutz verziert. Der Rahmen hat einige kleine Abnutzungserscheinungen, aber ansonsten ist das Kunstwerk in hervorragendem Zustand. Auf den letzten drei Bildern finden Sie Ansichten des ursprünglichen Gebäudes. Abmessungen: Mit Rahmen: 40,94 Zoll breit (104 cm) x 27,56 Zoll hoch (70 cm). Ansicht: 38,98 Zoll breit (99 cm) x 25,59 Zoll hoch (65 cm). Anmerkung: Die 1840 unter Denkmalschutz gestellte Kirche Saint-Pierre d'Avon (77) wurde im 12. Jahrhundert erbaut, ihr Glockenturm im 13. Jahrhundert, der Chor und das Portal im 16. Die Veranda, in der die Wohltäterin der Pfarrei, Madame de Maintenon, die Kinder von Avon im Katechismus unterrichtete, hatte ein schönes und authentisches Vordach aus dem 17. Die Pfarrkirche wurde zu einer königlichen Kirche, weil die Könige von Frankreich, die sich nacheinander in einem Jagdschloss namens "Beautiful Water Fountain...

WPA-Wandbildstudie Mitte des Jahrhunderts Moderne Amerikanische Szene Sozialer Realismus Arbeiter Anton Refregier (1905-1979) Wandbildstudie, Ohne Titel 7 ¾ x 22 Zoll (Sicht) Gou...

Bei dieser Zeichnung von Zachari Logan handelt es sich um ein mit Farbstift auf Mylar angefertigtes Selbstporträt, das den Künstler nackt inmitten des Laubes des Waldes zeigt. Wald ...

Versandverfahren Kostenloser Versand weltweit Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von e...

Listen Close von Murray Duncan ist eine markante abstrakte Komposition, die kühne gestische Linien mit einer erdigen, strukturierten Oberfläche verbindet. Das in gedämpften, organisc...

Sie wusste, dass sie nicht mehr dieselbe sein würde, 2014 Gemischte Medien auf Papier aus 100 % Baumwolle Gefundene Bilder, übertragen auf Acetatfilm, Collage, Acryl und Graphit. Bi...

Für mich ist ein künstlerischer Prozess ein Akt der Erkundung - ein leidenschaftlicher Versuch, ein Verständnis der natürlichen Welt zu schaffen - eine Version, die sowohl das intell...

Days Fade Away (2019) von Roberto Fonfría Gemischte Medien auf Leinwand: Collage, Acrylfarben, Ölpastell, Graphit Bildgröße: 70 in. H x 49 in. W Einzigartig Gemischte Medien _____...

1931. Bleistift, Tinte und Aquarell. 9 1/4 x 15 (gerahmt 18 1/2 x 24 1/2). Mit Bleistift signiert und datiert. Eingefasst in ein Seidenpassepartout und einen eleganten Rahmen aus ge...

Titel: Französische Bleistiftstudie aus der Mitte des Jahrhunderts mit verschiedenen Tieren Künstlerin: Josine Vignon (Französisch 1922-2022) Medium: Bleistift und Papier Größe: 6...

Arlene Shechet Sommer-Set 8, 2005 Aquarell-Monoprint auf handgeschöpftem Dieu Donné Papier 21 × 27 1/2 Zoll Signiert und datiert in Graphit auf der Vorderseite Exquisiter Aquarell-Mo...

Steven H. Rehfeld (Amerikaner, geboren 1954) Überschwemmung" 2007 Ölfarbe, Bleistift, Klebeband, Leim, Wachs, Leinwand, Keilrahmen Der Künstler signierte die Rückseite des Gemäldes. ...

Ein Paar abstrakte, geometrische Graphitzeichnungen, inspiriert vom Mond, in weißen Rahmen "Oculus I und III" von David Dew Bruner hergestellt im Jahr 2024 Graphit auf Papier Jede ei...

ZEICHNUNG EINES NACKTEN MANNES - Studie des Lichts von Gennaro Luciano, Neapel, 1920, mit Ebenholzrahmen. Cm.65x48.

Sehr stilvolles, einzigartiges und originelles französisches Modedesign aus den 1930er Jahren, das zweifellos aus Paris stammt. Das in Gouache/Aquarell und Bleistift ausgeführte Ge...

Yves Saint Laurent ( 1936-2008 ) "Débardeur bleu" circa 1973 . von le Prince de Babylone Farbstift, Filzstift, Farbstift und Graphit auf Papier. 27 X 21 cm . NACKT & EINZIGARTIG ....

"Ohne Titel" Gemischte Medienarbeit des Künstlers KENT KALMAN PACHUTA. Zu den verwendeten Medien gehören Farbstift, Graphit, Pastell und Puderpigment auf dickem Papier. Das Werk miss...

Der französische Künstler Georges Lucien Guyot (1885 - 1972) signierte diese charmante Studie eines Frauenaktes. Dieses Gemälde zeigt eine Frau, die aus dem Bad steigt und sich mit e...

Seerosen 3 (Abstrakte Malerei) Acryl, Ölkreide, Ölpastell und Graphit auf Leinwand - Ungerahmt. Kunstwerke exklusiv bei IdeelArt. Dieses Kunstwerk wird gerollt in einer verbeulung...

Portrait of a Boy ist eine Original-Bleistiftzeichnung von Anthony Roaland aus dem Jahr 1981.  Handsigniert und datiert vom Künstler am unteren rechten Rand.  Das Porträt ist mit e...

Wellen der Eleganz: Eine Symphonie in blauem und goldenem Schmuckdesign um die Mitte des 20. Jahrhunderts von Paul Touzet (Franzose, geb. 1917) Original-Gouache-Malerei, mit Bleistif...

Arbeiten auf Papier ohne Rahmen

Provenienz: Familie des Künstlers, Atelierverkauf. Signiert mit Bleistift unten rechts. Der in Paris geborene französische Maler Paul Lecomte, der Onkel von Paul Emile Lecomte, lern...

""Daughters of Atreus" Broadway Play Set Design Zeichnung amerikanischer Modernismus WPA. 8 x 10 Zoll. Graphit auf Papier, 1936. Links unten rechts...

Schwarze Kreide und Graphit mit weißer Überhöhung auf blauem Büttenpapier. An allen vier Ecken auf einen zeitgenössischen Träger geklebt, auf dem der Titel und ein unleserliches Datu...

Attack From Above, 2020, Acryl, Öl, Leinwand, Garn und Faden auf Leinwand. Grün, blau, rosa, Adler, Jet, Spiderman, abstrakt.

Pastellzeichnung aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, Ansicht von Bellagio am Comer See von Hercules Brabazon Brabazon. Das Werk befindet sich im Original-Passepartout und ist vom Kü...

Für mich ist ein künstlerischer Prozess ein Akt der Erkundung - ein leidenschaftlicher Versuch, ein Verständnis der natürlichen Welt zu schaffen - eine Version, die sowohl das intell...

Saubere und präzise, sorgfältig angeordnete Streifen und Farbblöcke in Orange, Grün, blassem Zitronengelb, Grau, Blau und Braun heben sich lebendig und lebhaft von dem weichen beigen...

SILHOUETTE - Dieses Kunstwerk auf Papier vermittelt einen Hauch von dezentem Glamour. Die Mischung aus einer textilen Textur und zarten goldenen Details um die Taille herum sorgt für...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Titel : Wink Materialien: Stempel, Xerox-Transfer, Bleistift, Tinte Datum : 2015 Abmessungen : 8×9″ COA bereitgestellt Die Kunstschule führte Olivia Gibb von Oklahoma nach Kansas Ci...

"Scarecrow" ist eine wunderbare Collaboration zwischen den Fantasy-Meistern Babs Webb und Timothy Von Rueden. Das Werk, das mit Graphit auf Mischtechnik-Papier gemalt wurde, misst im...

Französische Schule um 1900 Studien von Schriftzeichen, vier Zeichnungen in einem Rahmen Bleistift auf Papier Größen der Zeichnungen (von links nach rechts und von oben nach unten)...

Eine schöne große Kohle- und Bleistiftzeichnung des britischen Künstlers James Stroudley. Es wurde 1931 ausgeführt und ist ein beeindruckendes Beispiel für ein Art-Déco-Porträt der 1...

Künstler: Vahagn Ghaltaghchyan Werk: Original-Ölgemälde, handgefertigtes Kunstwerk, ein Unikat Medium: Acryl auf Leinwand Stil: Abstrakte Kunst Jahr: 2023 Titel: Wäsche auf dem Meer...