Kunst nach Medium: Bleistift

Ein Hauch von Weiblichkeit kommt in diesem auffälligen roten Kleid zum Ausdruck, das auf Kunstkarton gemalt ist und eine nostalgische Anspielung auf zeitlosen Glamour darstellt. Zart...

Farbstift auf acrylbeschichteter Leinwand.

Disegno espressionista Figura femminile Ein italienischer Künstler, der sein Leben der Kunst gewidmet hat Edgardo CORBELLI (Turin, 1918 - 1989) MUSEI Orléans, Francia, Collégiale-M...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...

Sehr detaillierte und präzise Illustration eines Mercury Commuter Station Wagon von 1966 durch Joseph Yeager (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Signiert im unteren rechten Teil der Abbi...

Larry Zox Studie für die Scissors Jack Serie, 1965 Mischtechnik und farbige Tuschezeichnung auf Entwurfspapier Handsigniert und datiert unten rechts recto (Vorderseite). Bären Forage...

Alessandra Maria arbeitet mit einer Palette aus Graphit, Kohle, Tinte und Blattgold und verwebt dabei meisterhaft Elemente des Irdischen und des Ätherischen. Sie ist teils Zauberin, ...

Charles Burchfield Zeichnung Studie Graphit auf Papier 5 1/2 x 8 Zoll Charles Ephraim Burchfield (1893-1967) war ein amerikanischer Maler, der vor allem für seine aquarellierten Lan...

Signiert unten rechts. Auf dem Papier.

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Porträt eines Jungen ist eine Originalzeichnung mit Bleistift von Anthony Roaland aus dem Jahr 1981. Handsigniert und datiert vom Künstler am unteren rechten Rand. Das Kunstwerk s...

Passage, 2022 von On Hansen Ölwachs, Acryl, Graphit, organische Tinte und Buntstift auf Awagami-Papier Bildgröße: 35.03 in. H x 25.59 in. W Einzigartig Ungerahmt __________________...

Wellen der Eleganz: Eine Symphonie in blauem und goldenem Schmuckdesign um die Mitte des 20. Jahrhunderts von Paul Touzet (Franzose, geb. 1917) Original-Gouache-Malerei, mit Bleistif...

"Der Rahmen dieses Kunstwerks ist vom Künstler absichtlich leicht geneigt." Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für u...

Richard Pettibone Der Druck der Aneignung: Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein, 1970 (Andy Warhols "Electric Chair", Frank Stellas "Empress o...

WPA-Wandbildstudie Mitte des Jahrhunderts Moderne Amerikanische Szene Sozialer Realismus Arbeiter Anton Refregier (1905-1979) Wandbildstudie, Ohne Titel 7 ¾ x 22 Zoll (Sicht) Gou...

André Eugène Costilhes (1865-1940) Eine nachdenkliche junge Frau Bleistift auf Papier 29,5 x 22,5 cm (Ansicht) In gutem Zustand, außer einigen Fleckenspuren Gerahmt : 55,5 x 41,5 cm...

Dorothy Dehner Abstrakte skulpturale Zeichnung ohne Titel aus der Mitte des Jahrhunderts, 1955 Marker und Graphit auf Papier Signiert und datiert von Dorothy Dehner mit schwarzem Fil...

Kim Frohsin, figurative Künstlerin der dritten Generation in der Bay Area begann Anfang der 1990er Jahre in der San Francisco Bay Area auszustellen und war 1993 zusammen mit Nathan ...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Bei dieser Zeichnung von Zachari Logan handelt es sich um ein mit Farbstift auf Mylar angefertigtes Selbstporträt, das den Künstler nackt inmitten des Laubes des Waldes zeigt. Wald ...

Originales Modedesign aus den 1960er Jahren von einem norditalienischen Modehaus. Von Hand gezeichnet und koloriert mit einer Bleistiftskizze der Rückseite. Der Name und die Beschrei...

Vertreten durch die George Billis Gallery, NYC & LA -- Joseph Piccillos großformatige Gemälde kontrastieren männliche und weibliche Qualitäten, wobei Stärke und Kraft neben Anmut und...

Jim Dine Kenneth Koch Hommage (Oh Tuch des Paradieses, der blaue Himmel ist das Brot des Tuches), 1966 Farblithografie auf blaugrauem Velin mit geriffelten Rändern 37 × 24 1/2 Zoll M...

Insetto ist ein Originalkunstwerk von Ivan Mosca aus dem Jahr 1945. Original-Zeichnung. Buntstifte auf Karton. Handsigniert und betitelt vom Künstler in der rechten unteren Ecke. ...

Sorgfältig angeordnete Muster und geometrische Formen in Indigo, Marineblau und dunklem Auberginenviolett mit zarten prismatischen Regenbogenlinien ergänzen einen sanften graublauen ...

Gemalt auf einer Birkenholztafel und gerahmt in einem 1,5" tiefen, weißen, schwimmenden Massivholzrahmen. Der gleiche Rahmen befindet sich jetzt auf den anderen Baumbildern in dieser...

Pierre Bergian (Brügge, Belgien, geb. 1965) erforscht das Wesen des Raums, indem er architektonische Innenräume mit einer ausdrucksstarken Linie abbildet, die sie aus der Zeit heraus...

Hyman Bloom "Stillleben mit Fliegen" Rahmen: 18" X 16" Bild: 9.25" X 8.25" Handsigniert mit seinen Monogram-Initialen Provenienz: mit Ausstellungsetikett des Fuller Museum of Art Hy...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Resonant Lines" ist Teil meiner Gemäldeserie Landscapes of the inner eye", in der ich die Erinnerung an Orte erforsche, die wir eher in unserer Vorstellung tragen als die Realität de...

Artisten/Schule: Norman A. Olley (britisch, 20. Jahrhundert) vom 1992 und verso beschriftet Titel - Septemberweiden auf dem Bauernhof Arentish Medium: Gouache/Aquarell/Tusche/Blei...

Sargent Walkers "First Fall" ist ein sanftes Gemälde in Schwarz, Weiß und Grau in Öl, Acryl, Birkenrinde und Graphit. Sanft fallende Schneeflocken sind in Birkenrinde kollagiert. Ein...

Georges CONRAD (1874-1936) Moulin Rouge Tänzerin Original Bleistift- und Farbstiftzeichnung Signiert mit dem Stempel des Ateliers Auf Papier 26,5 x 20 cm (ca. 10,4 x 7.8 in) Sehr g...

Kim Frohsin, figurative Künstlerin der dritten Generation in der Bay Area begann in den frühen 1990er Jahren in der San Francisco Bay Area auszustellen und war 1993 zusammen mit Nat...

Renommierte Künstler und Designer April Greiman und Jayme Odgers Olympische Spiele 1984 Druck (handsigniert von April Greiman und Jayme Odgers), 1982 Offset-Lithographie Poster - Kun...

Für mich ist ein künstlerischer Prozess ein Akt der Untersuchung - ein leidenschaftlicher Versuch, ein Verständnis der natürlichen Welt zu schaffen - eine Version, die sowohl das int...

Taju Mayakiri ist der Sohn des bekannten nigerianischen Altmeisters und Der Nachkriegskünstler Tijani Mayakiri (1937-1992) erfand einen Malstil, bei dem die Skizze auf der Rückseite...

Eddy Lees figurative, surrealistische Porträtgemälde auf belichtetem Holz zeigen gefühlsbetonte Sirenen, die ein Gefühl von Geheimnis und Verführungskraft hervorrufen. Seine originel...

Rolph Scarlett Ohne Titel Geometrische Abstraktion aus der Mitte des Jahrhunderts, ca. 1950 Gouache auf Papier Gemälde Handsigniert unten rechts auf der Vorderseite Dies ist ein atem...

Mabel E. Johnston Ohne Titel, ca. 1920er Jahre Aquarell und Bleistift auf Papier Bildformat: 18 x 12 1/2 Zoll. Gerahmt: 39 x 21 1/4 x 1/2 Zoll. Signiert unten rechts: Mabel E. Johnst...

Kader Boly ist dafür bekannt, dass er Hirten- und Gemeinschaftsszenen aus seinem Leben als Nomadenhirte des Fulani-Stammes in den Ebenen Westafrikas malt. Kaders Arbeiten zeichnen si...

Bleistiftstudie Nr. 13 2016 Graphit auf Papier 13 x 7 Zoll Jessica Keiser wohnt derzeit in New Haven, Connecticut. Keisers Stil ist naturalistisch, es geht ihm um die Intimität der...

Akt von Louise Alix (Französisch, 1888-1980) *siehe Anmerkungen unten Provenienzstempel auf der Rückseite Bleistiftzeichnung auf Künstlerpapier, ungerahmt Maße: 10 hoch durch 8 Zoll...

Steven H. Rehfeld (Amerikaner, geboren 1954) "Pompeji" 2009 Ölfarbe, Papier, Bleistift, Mischtechnik, Leinwand, Keilrahmen Der Künstler signierte die Rückseite des Gemäldes. Dieses ...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Paul Gavarni (1804-1866) Porträt eines jungen Mannes, der sich auf einen Stuhl stützt Signiert unten rechts Schwarzer Bleistift auf Papier 23.7 x 17.6 cm In gutem Zustand Gerahmt ...

Titel: Französische Tusche- und Graphitzeichnung eines Dorfes zwischen Bäumen aus der Jahrhundertmitte von Anne-Marie Migette Perard (Französisch 1902-1977) Unterschrieben: Ja Medium...

"Waiting" (2023) von Bunyod Suvonov ist eine handgefertigte Originalzeichnung mit Kohle und Graphit auf getöntem Papier. Dieses Werk zeigt das Porträt einer Frau mit langem, wallende...

Dies ist ein Original Tusche, Graphit, Kreide und Stift auf Papier Zeichnung von Hunter Stabler Messung 14,25 "h x 20,25 "w gerahmt. Das Stück wird in dem abgebildeten Rahmen gelief...

Graphit auf Papier, unbetitelte Wandstudie, kubistische Szene eines Rangierbahnhofs des bedeutenden Chicagoer Modernisten Rudolph Weisenborn, ca. 1940. Größe des Kunstwerks: 11 3/4...

Sorgfältig geordnete Muster, geometrische Formen in Indigo, Hellblau und dunklem Jägergrün sowie zarte Linien in leuchtenden Farben ergänzen einen tealgraublauen Hintergrund. Verso s...

Linda Stein, Courante 418.030 - Signierte Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift und Graphit auf Papier Zeichnung Courante 418.030 stammt aus Linda Steins Serie Profiles Not...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Landscape ist eine Zeichnung aus dem frühen 20. Bleistift und Aquarell. Guter Zustand.

Die achte Einzelausstellung des Dallas-Künstlers David A. Dreyer in der Valley House Gallery wurde Anfang 2021 präsentiert und von einem Ausstellungskatalog begleitet. Seine jüngsten...

Sketch for a Portrait ist eine Zeichnung auf Papier, die Mitte des 20. Jahrhunderts von Flor David angefertigt wurde. Bleistift auf cremefarbenem Papier. Gute Bedingungen. Flor Da...

Juventus Fußballspieler, UEFA Champions League Finale gegen Ajax, 1996 - 101 x 72 cm Technik: Zeichenkohle auf Papier, signiert und datiert '96 Autor: Marco Silombria (Savona, 1936 ...

Georges CONRAD (1874-1936) Studie eines weiblichen Aktes und eines Paares Original-Bleistiftzeichnung Signiert mit dem Stempel des Ateliers Auf Papier 26,5 x 20 cm (ca. 10,4 x 7.8 i...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...