Holz Mixed Media

Diese Wachsmalerei von Joanne Ungar besteht aus den geometrischen Formen von recycelten Verpackungen, die übereinander geschichtet und mit pigmentiertem Wachs durchtränkt wurden. Da...

Ohne Titel von Kelly Breez Größe: 15,75 Zoll. H x 13.25 in. B x 2 in. D Acryl auf Holz 2016 ______________ Kelly Breez - (geb. 1985, Lake Worth, FL) Absolventin der New World School ...

"Junges Mädchen, das mit zwei Tanten spazieren geht" in einer Originalskulptur von Kaplan Bunce. Das Stück misst 19 "h x 22 "b x 2 "d und wurde mit gefundenen Objekten, Sprühfarbe, ...

Hugo Urrutias "From Dusk to Dawn" ist ein meisterhaftes, 29 Zoll hohes und 38 Zoll breites skulpturales Wandkunstwerk, das mit akribischer Präzision unter Verwendung von Öllackfarbe ...

Dieses Gemälde trägt den Titel Origins und sieht aus wie der Beginn einer großen geologischen Verschiebung. Braune und taupefarbene Farbe, durchgehend mit schwerer Textur. Brian Dav...

Sein & Ihr, von Roberto Fonfría Acryl, Graphit, Ölpastell, Abziehbilder auf Holz Bildgröße: 47,6 Zoll. H x 48 in. W Rahmengröße: 48,6 Zoll. H x 49 in. B x 1 Zoll D Gemischte Medien ...

"A SET OF KEYS" ist ein Originalgemälde und eine Assemblage von Jim Houser mit den Maßen 9in x 9in. ÜBER // Jim Houser wurde 1973 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren, der Stadt,...

Ryōan-ji ist der japanische Zen-Tempel in Kyoto, ein Kloster, aus dem die Idee des rein abstrakten Zen-Gartens stammt, der diese Serie inspiriert hat. Francisco Larios' Werke werden ...

Matthew de Moiser ist ein in Melbourne ansässiger Künstler, der dafür bekannt ist, dass er alltägliche Haushaltsgegenstände, Medien und Materialien als Grundlage für neue Werke verwe...

Taktile Erinnerung #120, von Natasha Zupan Mixed Media auf Holz, Manton de manilla Seidenknoten, 24K Gold, Acryl und Öl Größe: 18 Zoll. H x 15 in. B x 3 in T. Montiert auf einer Bahr...

August, 2016 Gemischte Technik: Acryl auf Karton, Holzkiste 40,55 H x 50,78 B x 11,81 T in 103 H x 129 B x 30 T cm Unterzeichnet Die Objekt-Collage des Künstlers Alexandru Radvan...

Meridian, 2016 Gemischte Technik: Acryl auf Karton, Holzkiste 35.43 H x 48.03 W x 11.61 T in 90 H x 122 B x 29,5 T cm Die Objektcollage von 2016 ist aufgrund ihrer Größe und ihres ...

Ryōan-ji ist der japanische Zen-Tempel in Kyoto, ein Kloster, aus dem die Idee des rein abstrakten Zen-Gartens stammt, der diese Serie inspiriert hat. Francisco Larios' Werke werden ...

bienenwachs, Paraffin, Karton auf Holz 8.25"x7.75" Joanne Ungars Verwendung von Wachs verschleiert und mystifiziert die Herkunft der von ihr eingebrachten Materialien. In dieser ...

bienenwachs, Paraffin, Karton auf Holz 8" x 8.5" Joanne Ungars Verwendung von Wachs verschleiert und mystifiziert die Herkunft der von ihr eingebrachten Materialien. In dieser Ar...

LI-3 Größe 24″X24″X2" Lichtinstallation Kunst. MATERIALIEN: Acryl, silberne Acrylrahmen, Epoxy, Perlen, Natursteine, LED-Licht. Jahr der Schaffung: 2022 Diese Kunst ist Installatio...

Taktile Erinnerung #146, von Natasha Zupan Gemischte Medien auf Holz, Spitze, Acryl, Pigmente und Öl Größe: 18 Zoll. H x 15 in. B x 3 in T. 2022 ____________________________________ ...

Joanne Ungars Verwendung von Wachs verschleiert und mystifiziert die Herkunft der von ihr eingebrachten Materialien. In dieser Arbeit wird die Zusammensetzung durch den ausrichtung...

Imprints/I am Yourself ist ein Werk der Sammlung; eine Sammlung von Bildern, die von Casey Waterman ergänzt wurden, um einen Lebensraum zu schaffen, in dem parallele Materialien, Kon...

Imprints/I am Yourself ist ein Werk der Sammlung; eine Sammlung von Bildern, die von Casey Waterman ergänzt wurden, um einen Lebensraum zu schaffen, in dem parallele Materialien, Kon...

Imprints/I am Yourself ist ein Werk der Sammlung; eine Sammlung von Bildern, die von Casey Waterman ergänzt wurden, um einen Lebensraum zu schaffen, in dem parallele Materialien, Kon...

Andrey und Alexey Kulibin sind Autodidakten, die ihr Studio im Jahr 2020 gegründet haben. Die Werbebranche erschien uns zu bürokratisch und reglementiert, also haben wir eines Tages ...

Seit 2008 zieht es Tina Bluefield in die Welt der großformatigen Abstraktion, wo sie die Beziehung zwischen Farbe, Form und den natürlichen Landschaften, die sie inspirieren, erforsc...

Ryōan-ji ist der japanische Zen-Tempel in Kyoto, ein Kloster, aus dem die Idee des rein abstrakten Zen-Gartens stammt, der diese Serie inspiriert hat. Francisco Larios' Werke werden ...

Ryōan-ji ist der japanische Zen-Tempel in Kyoto, ein Kloster, aus dem die Idee des rein abstrakten Zen-Gartens stammt, der diese Serie inspiriert hat. Francisco Larios' Werke werden ...

Ryōan-ji ist der japanische Zen-Tempel in Kyoto, ein Kloster, aus dem die Idee des rein abstrakten Zen-Gartens stammt, der diese Serie inspiriert hat. Francisco Larios' Werke werden ...

Ryōan-ji ist der japanische Zen-Tempel in Kyoto, ein Kloster, aus dem die Idee des rein abstrakten Zen-Gartens stammt, der diese Serie inspiriert hat. Francisco Larios' Werke werden ...

Dieses Stück wurde vor allem von den Windrädern inspiriert. Mein Ziel bei diesem Werk war es, neue Beziehungen zwischen Farbe, Proportion, Textur und Maßstab herzustellen. Ich ändere...

Zeitgenössische abstrakte Malerei mit Collage aus gefundenen Kartenfragmenten, alten Briefmarken und Papieren mit asiatischen Schriftzeichen auf einer Holzplatte des Künstlers Michae...

Dieses Stück gehört zur "Exchange Currency Series", die Natasha Lelenco im Jahr 2024 ausgehend vom Konzept des "Gesichts" auf Münzen geschaffen hat. Es handelt sich um ein einzigarti...

Imprints/I am Yourself ist ein Werk der Sammlung; eine Sammlung von Bildern, die von Casey Waterman ergänzt wurden, um einen Lebensraum zu schaffen, in dem parallele Materialien, Kon...

Spinnaker ist eine moderne Mischtechnik-Wandskulptur. Hergestellt aus MDF, Acryl und wiederverwendetem schwarzen Kirschholz. Dies ist das zweite Stück, das ich angefertigt habe, als ...

Dieses moderne abstrakte expressionistische Gemälde von Stanley Bate ist mit Ölfarbe und 3-dimensionalen Holzformen auf Leinwand gemalt. Die warme metallgraue Farbe ist stark struktu...

Imprints/I am Yourself ist ein Werk der Sammlung; eine Sammlung von Bildern, die von Casey Waterman ergänzt wurden, um einen Lebensraum zu schaffen, in dem parallele Materialien, Kon...

No debió salir de su Casa esa Mañana sin su Amuleto Chino, 2011 Acryl, Graphit, Ölpastell und Abziehbilder auf Holz Bildgröße: 47,6 Zoll. H x 48 in. W Rahmengröße: 48,6 Zoll. H x 49...

Imprints/I am Yourself ist ein Werk der Sammlung; eine Sammlung von Bildern, die von Casey Waterman ergänzt wurden, um einen Lebensraum zu schaffen, in dem parallele Materialien, Kon...

Air Max ist ein einzigartiges verschmolzenes und bemaltes Buntglaspaneel, handgefertigt von TF Dutchman. Dieses Stück ist ein Gemälde von einem Paar der ik...

"Branches & Roots" ist ein Original-Mischtechnik-Kunstwerk von Volker Kuhn. Das Werk ist vom Künstler unterhalb des Bildes auf dem Passepartout handsigniert. 51 x 49 cm, gerahmt in e...

Katrina Revenaugh Nachtschicht Archivierungspigmenttinte, Acryl, Ölpastell, Papier und Sprühfarbe auf Birkenholzplatte Jahr: 2021 Größe: 30×24 Zoll Signiert: Auf Verso COA bereitgest...

Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen. COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet. Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war. ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24" Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis. "Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse". Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL. Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL. AUSGEWÄHLTE EIN- UND ZWEI-PERSONEN-AUSSTELLUNGEN 2022 Areíto/ Anspielungen auf heilige Geometrie und Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL 2021 Alchemistische Gesänge/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery, 2018 Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL Viento brujo, Farside Gallery, Miami, FL 2016 Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Unter der Sonne Floridas: South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, kuratiert von Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Florida. Ausstellung Diverse Networks, kuratiert von Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Performance 4 Ways: MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, eine Gruppenausstellung nur für Frauen, die sich mit den Stereotypen, der Gewalt, den Einschränkungen und den Idealen auseinandersetzt, die dem umstrittenen Bild des weiblichen Körpers auferlegt werden. Das zeitgenössische Frauenbild durch eine feministische Brille betrachtet. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aller Medien, wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Zu den Künstlern gehören Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist...

Ryōan-ji ist der japanische Zen-Tempel in Kyoto, ein Kloster, aus dem die Idee des rein abstrakten Zen-Gartens stammt, der diese Serie inspiriert hat. Francisco Larios' Werke werden ...

Ryōan-ji ist der japanische Zen-Tempel in Kyoto, ein Kloster, aus dem die Idee des rein abstrakten Zen-Gartens stammt, der diese Serie inspiriert hat. Francisco Larios' Werke werden ...

Walnussholz Es geht um die MATERIALS. Dieser einfache Gedanke lässt mich im Moment verweilen. So konzentriere ich mich auf meine Kunst und meinen Ansatz, Möbel zu entwerfen, die D...

Serie Perlglanzwellen, aus Aluminium mit Mischtechnik und Perlglanzemail auf Holz. Die Wandskulptur wird mit einem Echtheitszertifikat verkauft.

Kimono mit Seiltextur - Collagraphischer Meisterteller Druckvorlage für Collagraphie, die einen Kimono mit Seilstruktur in warmen, neutralen Pfirsichtönen zeigt, von der kalifornisc...

Walnussholz Es geht um die MATERIALS. Dieser einfache Gedanke lässt mich im Moment verweilen. So konzentriere ich mich auf meine Kunst und meinen Ansatz, Möbel zu entwerfen, die D...

Helen Pond und Herbert Senn Großer Schotte! Set Maquette, 1963 Gemischte Medien (Papier, Holz, Tinte, Farbe) Gesamtabmessungen (einschließlich Sockel): 9 1/2 x 17 3/4 x 4 Zoll. Unter...

Dieses Stück gehört zur "Exchange Currency Series", die Natasha Lelenco im Jahr 2024 ausgehend vom Konzept des "Gesichts" auf Münzen geschaffen hat. In diesem Fall handelt es sich um...

"Bourgeois Big Top" ist eine Wandskulptur aus Holz. Das aus wiederverwendeter Eiche, Mahagoni, Nussbaum, Leder, Wildleder, Esszimmertischbeinen und Messingnägeln gefertigte Stück ha...

ROMAIN DE TIRTOFF, GENANNT ERTE (RUSSISCH/FRANZÖSISCH, 1892-1990) DER BUCHSTABE V AUS DER ALPHABETREIHE Intarsienplatte Signiert `Erte' (unten rechts) 29,3/4 x 20,1/4 Zoll (75,6 x 51...

Caviar20 freut sich, diese eindrucksvolle Collage der unnachahmlichen Louise Nevelson anbieten zu können, die als eine der originellsten, einflussreichsten und erfolgreichsten amerik...

Ein 21" x 31" x 2" Magic Realism Figurative Kunstwerk von Künstler Evgeniya Golik. Ein Echtheitszertifikat wird dem Stück beim Kauf oder bei der Lieferung beigefügt. Temperance Kart...

Nägel auf bemalter Holzplatte, Werk eines unbekannten Künstlers, inspiriert von Bernard Aubertin. Mit Rahmen

Bei der Erstellung dieses Stücks gingen mir viele Gedanken durch den Kopf. Ich habe mich für den Stern als dominierendes visuelles Element entschieden, inspiriert von der zeitlosen F...

Als ich mit meinem Hund die Atlantic Avenue in Marblehead, Massachusetts, entlangschlenderte, stolperte ich über ein einzigartiges Fundstück - ein politisches Kampagnenlineal mit der...

"Great Reflection" ist ein Original-Mischtechnik-Kunstwerk von Volker Kuhn. Das Werk ist vom Künstler unterhalb des Kunstwerks auf der Matte handsigniert und nummeriert. Es handelt s...

Zeitgenössisches hellblau getöntes abstraktes Gemälde des in Houston lebenden Künstlers Joseph Cohen. Das Werk zeichnet sich durch ein blau-weißes Feld mit Farbverlauf aus, das am un...

Einzigartiges Stück handgefertigt Harz und Pigmente auf Holz Als autodidaktischer Künstler nutzt er den einzigartigen Ausdruck von Harzmaterialien, um faszinierende Kunstwerke zu schaffen. Daniel kombiniert verschiedene Techniken, um eine harmonische Verschmelzung von Farben, Texturen und Formen zu schaffen. Die Verwendung von Harz ermöglicht es ihm, seinen Werken eine faszinierende Tiefe und Geschmeidigkeit zu verleihen und gleichzeitig eine gewisse Unvorhersehbarkeit und Zufälligkeit zuzulassen, die der abstrakten Harzkunst ihren visuell ansprechenden Charme verleiht. Alles in Bewegung, alles im Fluss. Daniel experimentiert mit verschiedenen Materialien, Pigmenten und Techniken, um einzigartige Effekte zu erzielen und seine künstlerische Vision zum Ausdruck zu bringen. Er ist immer offen für neue Ideen und strebt ständig danach, seine künstlerische Praxis zu erweitern und zu perfektionieren. Die postmoderne Herangehensweise an die Kunst des Harzes lädt den Betrachter dazu ein, über konventionelle Auffassungen von Kunst nachzudenken. Seine Kunst soll faszinieren und inspirieren, aber auch Raum für individuelle Interpretation und Reflexion lassen. Als abstrakter Harzkünstler schafft Daniel Hellermann einzigartige Kunstwerke, die die Schönheit des Unvorhersehbaren und des Experimentierens feiern. FREESTYLE RESIN ART...

Einzigartiges Stück handgefertigt Harz und Pigmente auf Holz Als autodidaktischer Künstler nutzt er den einzigartigen Ausdruck von Harzmaterialien, um faszinierende Kunstwerke zu sc...

Einzigartiges Stück handgefertigt Harz und Pigmente auf Holz Als autodidaktischer Künstler nutzt er den einzigartigen Ausdruck von Harzmaterialien, um faszinierende Kunstwerke zu schaffen. Daniel kombiniert verschiedene Techniken, um eine harmonische Verschmelzung von Farben, Texturen und Formen zu schaffen. Die Verwendung von Harz ermöglicht es ihm, seinen Werken eine faszinierende Tiefe und Geschmeidigkeit zu verleihen und gleichzeitig eine gewisse Unvorhersehbarkeit und Zufälligkeit zuzulassen, die der abstrakten Harzkunst ihren visuell ansprechenden Charme verleiht. Alles in Bewegung, alles im Fluss. Daniel experimentiert mit verschiedenen Materialien, Pigmenten und Techniken, um einzigartige Effekte zu erzielen und seine künstlerische Vision zum Ausdruck zu bringen. Er ist immer offen für neue Ideen und strebt ständig danach, seine künstlerische Praxis zu erweitern und zu perfektionieren. Die postmoderne Herangehensweise an die Kunst des Harzes lädt den Betrachter dazu ein, über konventionelle Auffassungen von Kunst nachzudenken. Seine Kunst soll faszinieren und inspirieren, aber auch Raum für individuelle Interpretation und Reflexion lassen. Als abstrakter Harzkünstler schafft Daniel Hellermann einzigartige Kunstwerke, die die Schönheit des Unvorhersehbaren und des Experimentierens feiern. FREESTYLE RESIN ART...