Mixed Media des 18. Jahrhunderts

Der abstrakt-minimalistische Künstler Jason DeMeo präsentiert eine Sammlung von Kunstwerken, die den Betrachter in eine meditative Erfahrung einbeziehen und ihn näher an die dauerhaf...

Jungfrau von Tijvin, nach einer russischen Ikone aus dem 17. Jahrhundert. Eitempera, Blattgold auf Gesso über einer Holzplatte. Maße in Zentimetern: 44 x 33 x 3 cm / In Zoll: 17.3...

Seltene Luxusausgabe, gedruckt auf extrem feinem Japanpapier (handkoloriert in Schablone). Limitierte Auflage, nummeriert 235/250 in der linken unteren Ecke. Signiert mit Bleistift ...

Radierung mit umfangreicher Handkolorierung in Aquarell auf cremefarbenem Velin, auf Archivkarton aufgezogen, 9 1/4 x 13 1/2 Zoll (235 x 342 mm), innerhalb der Plattenkante beschnitt...

"Jin'long (Goldener Drache)" 18K Gold Skulptur 7.5 x 1 in Auflage von 5 von Colin Burn Medium: 24K Gelbgold, 18K Weißgold & Diamanten Auflage von 5 HINWEIS: Die Vorbereitungszeit k...

EUGENE ABESHAUS Leningrad, Russland, (1939-2008) Handkoloriert, mit Aquarellmalerei, Radierung handsigniert mit Bleistift in Englisch und Hebräisch Nummeriert 47/110 Gerahmt 21,5 x 1...

Eine Marktszene; der Ort, an dem die Hinrichtung von Jeanne d'Arc stattfand. London: R. Bower, 1825. Aquatinta mit Handkolorierung in Aquarell auf cremefarbenem Velin, 10 3/4 x 13 5...

Es handelt sich um eine Aquatinta und ein Aquarell, die einen mit Kakteen bepflanzten mexikanischen Garten, einen hochgeklappten Spiegel und ein Bild des Künstlers, der im Garten sit...

Alte Konstrukte brechen endlich zusammen, 2020 Zeitgenössisches Textilkunstwerk Ruderwolle, Seide, Michigan-Wolle, Japanische Baumwolle 24x24in Unterzeichnet und datiert

Dieses außergewöhnliche florentinische Kunstwerk sieht aus wie eine gemalte Szene, entpuppt sich aber bei näherer Betrachtung als ein hervorragendes Beispiel für die Kunst der Pietre...

Ein hervorragendes Beispiel für Rowlandsons visuellen Kommentar zu den Herausforderungen, die der Wandel der Mode für Menschen mit einem nicht ganz idealen Körperbau mit sich bringt....

Ein Porträt des ersten alliierten Luftschiffs, das einen Bombenangriff aus der Luft durchführte, von einem berühmten Künstler, dessen Werke auf der Titanic hingen. Aquarell und Tinte auf schwerem Aquarellpapier, 10 5/8 x 15 Zoll (270 x 380 mm). Signiert in schwarzer Aquarellfarbe in der unteren rechten Bildfläche. In sehr gutem Zustand mit leichter Oberflächenverschmutzung auf der Rückseite. Verso mit Bleistift von der Hand des Künstlers betitelt "Verdun". Rückseitig an den äußersten Rändern mit nicht archivierbarem Klebeband auf Passepartoutkarton geklebt. Hübsch präsentiert in einem einfachen, historischen Ahornrahmen. Betitelt, datiert, beschriftet und paraphiert vom Künstler auf einem Etikett auf der Rückseite des Rahmens. Der 1898 in Cambridge geborene und an der Southsea School of Art ausgebildete Norman Wilkinson ist für seine grafischen Arbeiten bekannt, insbesondere für seine Plakatmotive für die britische Eisenbahn, aber auch für etwas ganz Unglaubliches: Wilkinson revolutionierte die Kunst der Marinetarnung. Nachdem er während des Ersten Weltkriegs als Mitglied der Royal Navy Volunteer Reserve zu U-Boot-Patrouillen in den Dardanellen, Gallipoli und Gibraltar abkommandiert worden war, war Wilkinson zutiefst beunruhigt über den beispiellosen Erfolg, den die deutsche U-Boot-Flotte bei der Torpedierung britischer Schiffe hatte. Er hoffte, eine Lösung für diese klaffende Schwachstelle zu finden, und in einem blitzartigen Moment hatte er eine Erleuchtung, die alles verändern sollte. Wilkinson schreibt in seiner Autobiografie A Brush With Life (Seeley, 1969), dass er erkannte, dass ein Schiff so gemalt werden kann, dass sich seine Form vor dem Meer und dem Himmel versteckt. In seinen eigenen Worten erklärt Wilkinson, dass der Rumpf eines Schiffes "nicht für schlechte Sichtbarkeit getarnt werden kann, sondern so, dass die Form des Schiffes aufgebrochen wird und so einen U-Boot-Offizier hinsichtlich des Kurses, auf den es zusteuert, verwirrt." Nach einigen Vorversuchen wurde die von Wilkinson als "Dazzle Camouflage" bezeichnete Theorie von der britischen Admiralität akzeptiert, und Wilkinson wurde mit der Leitung der Marinetarnungseinheit beauftragt. Die Einheit, die ihr Hauptquartier im Keller der Royal Academy of Arts hatte, bestand aus Wilkinson und etwa zwei Dutzend "Camoufleurs", Künstlern, Studenten, Modellbauern und Beratern, darunter ein Zoologe. Die Blendschemata wurden an Modellen getestet und dann an Künstler verteilt, die in den Docks stationiert waren, wo die Schiffe bemalt werden sollten. Am Ende des Krieges wurde Wilkinson offiziell zum Erfinder der Blendentarnung erklärt und für seinen Beitrag ausgezeichnet. Wilkinson machte eine lange und gefeierte Karriere als Maler von maritimen Szenen, Marineschiffen und Kriegsschiffen. Von 1936 bis 1963 war er Präsident des Royal Institute of Painter in Water Colours (RI) (1906 war er zum Mitglied gewählt worden); 1919 wurde er zum Honourable Marine Painter to the Royal Yacht Squadron gewählt, und er war Mitglied der Royal Society of British Artists, des Royal Institute of Oil Painters, der Royal Society of Marine Artists und der Royal Scottish Society of Painters in Watercolour. Im Jahr 1918 wurde er zum Officer of the Order of the British Empire (OBE) und 1948 zum Commander of the Order (CBE) ernannt. Im Januar 1920 wurde er zum Ritter (Chevalier) des belgischen Kronenordens ernannt. Zu den vielen bemerkenswerten Punkten in Wilkinsons Karriere gehört, dass sein Gemälde Plymouth Harbour, das von der Cunard White Star Lines für den Raucherraum der ersten Klasse der RMS Titanic in Auftrag gegeben wurde, auf See verloren ging, als es mit dem Schiff unterging. Wilkinson hatte auch ein vergleichbares Gemälde mit dem Titel The Approach to the New World (Die Annäherung an die Neue Welt) gemalt, das an der gleichen Stelle auf dem Schwesterschiff der Titanic, der RMS Olympic...