Mehr manieristische Kunstobjekte

Diese Zeichnung zeigt mehrere Studien eines Esels mit einer Kutsche. Ihr Stil steht den flämischen Künstlern des 17. Jahrhunderts nahe. Auf dem Passepartout steht "Mathias Scheyer/ J...

Während der Gegenreformation wurde der traditionelle Heiligenkult gefördert, und es wurden geistliche Übungen empfohlen, um Gott näher zu kommen. Auf dem Gemälde hat der heilige Fran...

Blumen in einem Korb von Jean-Baptiste Monnoyer. Ein Blumenstillleben in einem Korb mit Jasmin, Geißblatt, Dahlien, Papageientulpen, Rittersporn und weißen Nelken.

Bronze auf Marmorsockel, mit Mayos Signatur. Warenzeichen Fondart - Lagana Napoli. "Von der ersten Skulptur, einer Gruppe von sehr kraftvoller, origineller Kunst, ist nur die Maske...

Großer muschelverkrusteter Grottenwandspiegel des späten 20. Jahrhunderts im Stil von Anthony Redmile aus London. Ein prächtiger und üppiger Spiegel aus Muscheln in allen Farben von...

De Draeger, 1961 Bronzemedaille mit Buch Nummer 1032 aus einer Auflage von 1500 Stück Medaillon aus Bronze: 3-1/8 Zoll (8 cm) Durchmesser, nummeriert "1032" auf der Rückseite des Med...

Zwei Putten mit Kriegs- und Siegessymbolen (Kanonen, Kanonenkugeln, Rüstung, Anker, Löwenkopf, Lorbeerzweig/Olivenzweig, Fahne, Stab mit Helm) im Giebeldreieck. Wahrscheinlich ein En...

Altmeisterzeichnung, Flämische Schule, Porträt oder Skizze eines stehenden Knaben. Zustand: siehe Fotos Die Zeichnung ist auf Papier.

Satz von vier Wandapplikationen im Louis-XVI-Stil, Bronze Zwei Paare französischer Wanddekorationen im Louis-XVI-Stil mit Bronzedetails in Form von Schleifen und Knoten, Bacchusmask...

In der späten Meiji-Periode wurden exquisite Bronzen wie diese zum ersten Mal im Westen auf internationalen Ausstellungen gezeigt. Nur die Japaner haben den Wert der Farbe in Metall ...

Aufmerksamer Betrachter, darf ich Sie auffordern, einige ungewöhnliche Elemente in diesem Tafelbild zu finden? Ein Detail hat mit der symbolischen Verwendung von Farbe zu tun, das andere mit einer späteren Anpassung des Bildes. In der Tat! Die Heilige Jungfrau ist nicht wie üblich in ihren himmelblauen Mantel gekleidet, der auf ihre Reinheit hinweist, sondern in ein rotes Gewand. Im Spätmittelalter und in der Frührenaissance trug die Jungfrau oft ein solches rotes Gewand, um auf die Passion Christi hinzuweisen. Schließlich würde das segnende Christuskind mit seinem Reichsapfel sein Blut für die Erlösung der Menschheit vergießen. Das zweite merkwürdige Element fällt ins Auge, wenn man sich den kleinen Jesus näher ansieht. Es scheint, dass er ursprünglich völlig nackt dargestellt wurde, sich aber im Laufe der Zeit einen durchsichtigen Lendenschurz zulegte. In der Vergangenheit gab es mehrere Zeiten, in denen die Nacktheit in der Kunst in irgendeiner Form der Zensur unterlag. So wurde beispielsweise die Überwachung der christlichen Kunst durch das Konzil von Trient (1545-1563) stark gefördert. Diese Versammlung befasste sich mit der innerkirchlichen Reform der römisch-katholischen Kirche. Einer der wichtigsten Theologen, die den Richtlinien des Konzils folgten, war Joannes Molanus (1533-1585). Er hielt die Nacktheit des Christkinds nicht für erbaulich und wies darauf hin, dass Kinder auf diese Weise gefährdet werden könnten. Er könnte sich auf die Gefahren der Pädophilie bezogen haben. Im 19. Jahrhundert kam der Puritanismus auf. Ein berühmtes Beispiel für einen Moralprediger war Papst Pius IX. Im Jahr 1857 ließ er allen männlichen...

Figuraler Übertopf aus Bronzeguss. Auf diesem Übertopf sind zwei nackte weibliche Figuren abgebildet, die auf der Oberseite schwimmen, als wären sie in Wasser eingetaucht. Ihre Haare...