Abstrakte Gemälde des späten 20. Jahrhunderts

Ein faszinierendes und lebendiges extragroßes zeitgenössisches (angeblich) französisches Gemälde. Inversio: "Cardaillac", 1984, "Acryl sur papier de chine", "Yellow Orange and Blue...

Signiert unten links mit "Inman" für Robert Inman (Amerikaner, 1927-2016) und datiert unter dem Passepartout mit "September, 1983". Auf der alten Unterlage "The Wanderer" betitelt. A...

Muster und Nachhall in einem himmlischen Sinn, diese Arbeit kann Lebendigkeit, Bewegung und Textur in einen Raum bringen. Die Farbpalette ist sehr attraktiv. Michael Forster war bah...

Farbenfrohe rote, blaugrüne und orangefarbene moderne abstrakte impressionistische Landschaftsmalerei der kubanischen Künstlerin Illeana Mulet Batista. Das Werk zeigt mehrere Gebäude...

Andy Miller (Amerikaner, geb. 1950), Abstrakte Komposition, Öl auf Leinwand, pastose Details, tiefes Rot und Braun, verso signiert und mit Atelierstempel des Künstlers versehen, unge...

Domenick Capobianco (Amerikaner, geb. 1928), "Flip Fazio Flies Again", Öl auf Leinwand, offenbar unsigniert, ungerahmt. 22" H x 28" W. Provenienz: Aus der Sammlung des Künstlers. Anm...

*Die nach dem Gemälde abgebildete Karte ist nicht enthalten. Dongkuk Ahn (1937-2013), besser bekannt als Don Ahn, war ein südkoreanischer Künstler und T'ai Chi-Meister, der in New ...

Andy Miller (Amerikaner, geb. 1950), Abstrakte Komposition, Öl auf Leinwand, pastose Details, gelbgrün mit starker Textur, verso mit Atelierstempel des Künstlers, offenbar unsigniert...

Andy Miller (Amerikaner, geb. 1950), Abstrakte Komposition, Öl auf Leinwand, pastos aufgetragen, gelb-grün mit rötlichen Reflexen, verso mit Atelierstempel des Künstlers, offenbar un...

Diese bemalte Keramikfliese von Italo Scanga verkörpert die Merkmale seines Werks. Polychrome und lebendige Kunst aus der Zeit von Memphis Milano. Es ist mit seinen Initialen unterze...

Ben Wilson Rock Candy Mountain, ca. 1970 Öl auf Masonitplatte (handsigniert, betitelt und datiert) Handsigniert, betitelt und datiert von Ben Wilson auf der Rückseite Inklusive Rahme...

Andy Miller (Amerikaner, geb. 1950), Abstrakte Komposition, Öl auf Leinwand, pastose Details, warme Rot- und Gelbtöne über Grün, verso mit Atelierstempel des Künstlers und signiert, ...

Ölfarbe auf schwerem Teerpapier. Verso handsigniert und datiert. Joan Kahn (USA 1953-) wuchs in New York City, Princeton, New Jersey, und Vermont auf, in einem Umfeld, das die Kün...

Time Is Golden - Modern Abstract Goldene abstrakte Malerei in Öl und Mischtechnik von Michael Pauker (Amerikaner, geb. 1957). Eine Holztafel ist in Gold als Hauptfarbe getaucht, mit...

Dieses Werk orientiert sich an Ilya Bolotowsky und Piet Mondrian. Ein schönes Beispiel für die kantige geometrische Abstraktion der 1970er Jahre. Der Künstler, Maler und Meisterfotograf Jonathan Singer wurde 1948 geboren. Als junger Mann war Singer, ein gebürtiger New Yorker belegte Kunstkurse im Museum of Modern Ar. Als Schützling des Malers Ilja Bolotowski (Mitglied der Gruppe "Die Zehn", zu der auch Louis Schanker, Adolph Gottlieb, Mark Rothko und Joseph Solman gehörten) träumte Singer davon, Künstler zu werden, doch seine jüdische Mutter setzte ihren Wunsch durch und Singer wurde stattdessen Arzt, behielt aber immer eine Hand im Bereich der Kunst und Fotografie. Seine beiden Lieblingsmotive waren Blumen und Graffiti. Er hatte viele Stunden mit Graffiti-Writern verbracht (einige von ihnen waren berühmt, wie Lady Pink). In Fort Apache, der Bronx, bewunderten die Polizisten sonntags diesen einen großen weißen Mann, der munter mit seiner Kamera, einer Hasselblad mit einem Preisschild von 40.000 Dollar, durch die Straßen zog. Dies war der Anstoß, der Singer schließlich zum Smithsonian in Washington, D.C., und dessen Lehrstuhl für Botanik, Dr. John Kress, führte. Mit neuartigen digitalen Kameratechniken, die es vor zehn Jahren noch nicht gab, hat Singer Meisterwerke der Fotokunst geschaffen. Inspiriert von der Arbeit der großen botanischen Künstler vor ihm hat Dr. Singer einen Stil moderner Digitalfotografie entwickelt, der sowohl die Klarheit als auch die Artistik traditioneller botanischer Illustrationen besitzt. Sie enthüllen die zarten Strukturen der Pflanzen in einer Detailgenauigkeit, die mit Pinsel und Farbe nicht zu erreichen ist. Er stellte 250 Blumenbilder in einem fünfbändigen, handgepressten Doppelelefanten-Folio zusammen - ein Druckverfahren, das seit Audubons Birds of America aus den 1840er Jahren nicht mehr verwendet wurde - und Botanica Magnifica, wie es genannt wird, verdiente sich einen Platz im Raritätenkabinett der Naturgeschichte. Das Werk befindet sich in der ständigen Sammlung des Smithsonian Institution'S Museum of Natural History. Singer macht Fotos von gefährdeten Blumen. Seine außergewöhnlichen Fotografien haben Eileen Ford, das Smithsonian und einen japanischen Sammler mit sehr tiefen Taschen beeindruckt. Singers Meisterwerk, Botanica Magnifica, wurde im National Museum of Natural History im Center for Botanical Art...

Ein abstraktes zeitgenössisches Gemälde von Joyce Weinstein. "City-Morning-Skyscape" ist ein fesselndes Gemälde aus dem Jahr 1982, das die frühe Brillanz und Kreativität des Künstler...

Harriet ist in Brooklyn, New York, geboren und aufgewachsen und hat mit ihrem Mann über 35 Jahre lang in Park Slope gelebt. Im Alter von 14 Jahren besuchte sie die Brooklyn Museum...

Signiert, betitelt und datiert verso 1980 (11-'80) Provenienz: Irving Galleries, Palm Beach, Florida 1985; Private Collection, Palm Springs, CA Ausstellungen...

Julie Spodek, "Ohne Titel: Abstrakt in Pfirsich, Blau, Grau & Orange, Abstraktes Ölgemälde auf Leinwand (Signiert Julie Spodek 85' Rückseite Leinwand), 14 x 15, Ende 20. Jahrhundert,...

60 x 72 x 1,5 Zoll Acryl auf Leinwand, angeboten von CARRIE HADDAD GALLERY in Hudson, NY. Großes, horizontales abstraktes Gemälde mit einer Palette aus Türkis, Safranorange, Teal un...

Lebendige und dynamische Monotypie von David Stephens (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Auf Glas gemalt und auf Papier gepresst. Beim Pressen dieses Monodrucks wurde Sand (oder ein ähnl...

Wonderful abstracted California landscape of Bollinger Canyon (Bay Area in Henry Coe Park) by James McCray (American, 1912-1993). Signed and dated "JM 4-74" in the lower right corner...

Stuart Bigley ist ein Künstler, der in New Yorks schönem Hudson Valley lebt. Er stellt seine Kunstwerke seit über 40 Jahren her und aus. Während dieser Zeit war er auch Mitbegründer ...

Maler und Collagekünstler, geboren in Blackheath im Südosten Londons, wo er hauptsächlich lebte. Nach einer Reihe von Verwaltungsjobs schied er 1959 aus dem öffentlichen Dienst aus, ...

Untitled ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Mario Martini aus dem Jahr 1981. Gemischte farbige Ölgemälde auf Leinwand. Handsigniert und datiert am unteren Rand Inklusive Rahmen

Pierre Andre Obando schafft prozessorientierte abstrakte Gemälde. Er wurde in Belize City, Belize, geboren und wuchs in der Karibik, auf den US-Jungferninseln, in Miami, Florida und ...

Sloyer Unbetitelt, 1976 Öl auf Leinwand 36 1/4 x 24 x 1 3/8 in. Label des Künstlers verso (Text leicht undeutlich) Signiert auf Keilrahmen

Unsere geformte Leinwand, die im Grunde auch eine skulpturale Form für eine Wand ist, ist ein geometrisches und vorwärts gerichtetes Spiel der optischen Täuschung. Hinman ist ein wi...

"Lass mich rein, lass mich raus" - Abstrakte Mischtechnik-Komposition Kräftig gefärbte abstrakte figurative Komposition der kalifornischen Künstlerin Elizabeth Arrington Leaf (Ameri...

"First Rain at San Miguel de Allende", Mischtechnik, Acryl und Collage auf Leinwand, links unten signiert, verso betitelt, signiert und datiert 1984, zeigt eine grüne tropische Lands...

Gelbe, orangefarbene und weiße expressionistische Komposition in Wachs und Acryl auf Holzplatte Kräftige abstrakte Komposition aus dem Studio von David Francis von "Margo" (20. Jahr...

Öl auf Leinwand Gemälde ausgestellt im National Arts Club, New York Nahum Tschacbasov Retrospektive, Juni 2013

Rot und Blau Abstrakt - Original Ölgemälde auf Leinwand Original-Ölgemälde, das blaue, rote und gelbe geometrische Formen von J. Greene (Amerikaner, 20. Jahrhundert) darstellt. Rote...

Pierre Andre Obando schafft prozessorientierte abstrakte Gemälde. Er wurde in Belize City, Belize, geboren und wuchs in der Karibik, auf den US-Jungferninseln, in Miami, Florida und ...

Wie ist die Arbeit von Sigita Daugule zu verstehen? An der Wiege ihres Stils (entstanden in den späten 90er Jahren) gibt es signifikante Erinnerungen an die Ausbreitung der modernen ...

"Ohne Titel, 1975" von Claudia Sisemore, Acyl auf Leinwand, 41,5 x 50 Zoll, 4.800 $. "Ich habe eine vage Vorstellung davon, was ich malen werde. Ich habe gelesen, dass sich viele Kü...

Dennis Hollingsworth (Amerikaner, geb. 1956) Großformatiges Gemälde, 1994 "Leaf Blower #15", Öl & Alkyd auf Leinwand über Holzplatte, Verso handsigniert und datiert, Abmessungen: 72" X 72" Dennis Hollingsworth, geboren 1956 in Madrid, Spanien, hat in Los Angeles, Kalifornien, gelebt und gearbeitet. Er lebt und arbeitet derzeit in New York City und Tossa De Mar, Spanien. Er besuchte die Claremont Graduate School, Claremont, USA, 1991, B.A. Architektur, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, USA, 1985 Dennis Hollingsworth ist ein Maler, der in seinen Werken Abstraktion mit einer Pop-Art-Sensibilität verbindet. Die neueren Werke erinnern an andere Künstler, deren Arbeiten sich ebenfalls mit der Struktur und dem Träger befassen, darunter Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser und Fabian Marcaccio. Seine erste Ausstellung war 1995 Painting Beyond The Idea in der Manny Silverman Gallery in Los Angeles, CA, und die jüngste Ausstellung war TEN in der Hionas Gallery in New York City, NY im Jahr 2021. Dennis Hollingsworth wird am häufigsten in den Vereinigten Staaten ausgestellt, hatte aber auch Ausstellungen in Deutschland, Spanien und anderswo. Hollingsworth hat in den letzten 26 Jahren mindestens 27 Einzelausstellungen und 67 Gruppenausstellungen durchgeführt. Hollingsworth hat außerdem an nicht weniger als 14 Kunstmessen teilgenommen. Ein bemerkenswerter Auftritt war Dennis Hollingsworth - Wet On Wet bei Blum & Poe in Los Angeles, CA im Jahr 1996. Er war in der Ausstellung "Under Erasure" in der Pierogi Gallery vertreten, die von Heather und Raphael Rubinstein kuratiert wurde. Zu den Künstlern gehören: Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman und Antoni Tapies. Sein Werk wurde 1999 in der Kunsthalle Basel im Rahmen der Gruppenausstellung "Nach-Bild" ausgestellt, an der auch die Künstler Richard Hamilton und Laura Owens teilnahmen. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen fanden in der Nicole Klagsbrun Gallery in New York City, NY und der Kohn Gallery in Los Angeles, CA statt. Dennis Hollingsworth wurde zusammen mit Katharina Grosse und Herbert Brandl...

Beeindruckendes abstraktes Ölgemälde im Stil der frühen amerikanischen Moderne. Gerahmt. Öl auf Leinwand. Verso signiert. Bildgröße: 39H x 39L.

Dieses Bild ist die Interpretation des Hyperkubus durch den Künstler, über den ich seit 1973 nachgedacht habe. Es stellt den Hyperwürfel in höheren Dimensionen mit kollinearen Punkt...

Gelbe Tropfen – Expressionistische Komposition aus Wachs und Acryl auf Holzplatte Kühne abstrakte Komposition von Charles David Francis (Amerikaner, 1951-2018). Leuchtende Farben w...

Mid Century Modern, American Abstract Expressionist Malerei auf Künstler Bord. Diese wunderbare Arbeit kombiniert einzigartige Schattierungen von orange, gelb und lila und kommt Hau...

Mischtechnik (Acryl- und Ölfarben), Splatter Painting auf Leinwand Verso signiert und datiert. Gordon Couch, geboren 1949, britischer Künstler, lebt in Cornwall und ist Schüler des v...

„Comet“ - Minimalistische abstrakt-expressionistische Komposition aus Acryl auf Leinwand Kühne Komposition des kalifornischen Künstlers Charles "Dave" Francis (Amerikaner, 1951-2018...

Ein geometrisches Spiel mit Masken, Augen und Linien. Expressionismus der Nachkriegszeit. 1970's. Patrick Boudon. Art Informel. Ecole de Paris. Technik: Öl auf Leinwand, sehr stru...

Schönes, ruhiges Gemälde einer herbstlichen texanischen Straßenlandschaft von Henri Gadbois in einem Goldrahmen mit hellem Passepartout. Biografie des Künstlers: Henri Gadbois ist ...

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Sepia-Komposition des abstrakten Expressionismus in Acryl auf Papier Ein kühnes abstraktes Gemälde des in Kalifornien lebenden Künstlers Ricardo de Silva (Amerikaner/Brasilien, 20. ...

Andy Warhol Gouache auf Interview Magazin Rückseite 1989 Modernismus Porträt von Andy Worhol auf der Rückseite des Interview Magazins und Übermal...

Leuchtendes, farbenfrohes abstraktes expressionistisches Werk des Künstlers Anthony Rappa aus Monterey, Kalifornien (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Schwerer, strukturierter Farbauftra...

A Rose is a Rose - Abstrakte expressionistische Assemblage in Acryl auf Leinwand Kühne skulpturale Komposition des kalifornischen Künstlers Charles "Dave" Francis (Amerikaner, 1951-...

Zum ersten Mal seit drei Jahrzehnten werden die Originalgemälde des amerikanischen Künstlers Maurice Green ausgestellt. Der 1908 in Lettland geborene Maurice Green studierte bei namh...

Psychedelische Abstraktion in Gelb, Teal und Orange - Öl auf Papier Helles und farbenfrohes abstraktes Bild von Jennie T. Rafton (Amerikanerin, geb. 1925). Muster und Formen schwapp...

Kräftige abstrakte Komposition von RH Barnard (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Der Hintergrund dieser Arbeit besteht aus rechteckigen Abschnitten in Braun, Rot, Blau und Hellbraun. In ...

Größe ist ohne Rahmen. Dies wird ohne Rahmen verkauft. Helles, lebhaftes, großes Farbfeldgemälde im abstrakten Expressionismus. Ähnlich wie die farbenfrohen abstrakten Werke von Paul...

Le Figaro. Öl auf Karton, 70x50 cm, Öl

Abstrakte expressionistische Landschaft in Juwelentönen, die architektonische Elemente darstellt, ist dieses frühe und wichtige Gemälde in Mischtechnik: Acryl, Trockenpigment, Tinte,...

Abstraktes amerikanisches modernistisches Ölgemälde von Duayne Hatchett (1925 - 2015). Öl auf Karton, ca. 1994. Verso signiert. Ausgestellt in einem modernen Rahmen der Zeit. Bild...

Abstrakte Dorflandschaft in Blau- und Grüntönen des haitianischen Künstlers Franklin M. Joseph. Das Werk zeigt locker gezeichnete Figuren, die ihrem Alltag nachgehen. Signiert in der...

Gloria Petyarre, manchmal auch als Gloria Pitjara bezeichnet, war eine der erfolgreichsten und bedeutendsten Künstlerinnen Australiens. Ihre Darstellung der Medizinblätter des Kurrajong-Busches - mit ihren geschichteten, frei fließenden, wirbelnden Pinselstrichen, die sich über die Leinwand verteilen - wurde zu ihrem ikonischen Motiv. Ihre Karriere nahm ihren Lauf, als sie 1999 den begehrten "Wynne Prize for Landscape" der New South Wales Gallery gewann. Es war ein Triumph für die Kunst der Aborigines. Gloria war die erste indigene australische Künstlerin, die jemals einen großen Kunstpreis der Gallery of New South Wales gewann. Das Gemälde war eine außergewöhnliche neue künstlerische Aussage, ganz anders als alle anderen Kunstwerke der Aborigines zu dieser Zeit. Das riesige abstrakte Werk in Gold und Grün besteht aus wirbelnden, blattförmigen Pinselstrichen, die dicht nebeneinander auf einem schwarzen Hintergrund angeordnet sind. Es fängt auf brillante Weise die Energie und den Fluss von Blättern ein, die von einem unbeständigen Wind verstreut werden, von Seegras, das bei einem Gezeitenwechsel aufgewirbelt wird, oder von Gras, das sich im Wind wiegt. Dieses Kunstwerk faszinierte die naturverbundenen Menschen dieses Landes so sehr, dass es zu einem der beliebtesten Stile in der Kunst der Aborigines wurde und aufgrund seiner Resonanz beim Betrachter viele Anhänger des Genres fand. In diesem Stil malte Gloria die nächsten 20 Jahre weiter, bis sie sich 2019 aus gesundheitlichen Gründen zurückzog. Während dieser Zeit und danach wurde der Stil von mehreren Generationen ihrer Familienmitglieder übernommen und angepasst. Gloria war und ist jedoch die Schöpferin dieses beliebten Stils und seine meistgesammelte Vertreterin. Glorias Ursprünge liegen in einer Region namens Utopia, die etwa 230 bis 300 km von Alice Springs entfernt liegt, das für viele Menschen eine abgelegene Stadt ist. Viele der bedeutendsten indigenen Künstler Australiens stammen aus dieser Gegend, darunter auch Glorias berühmte Tante Emily Kame Kngwarreye, die 1996 verstorben ist und die berühmteste und erfolgreichste indigene Künstlerin Australiens ist. Gloria, ihre Familienmitglieder und ihre Skin-Familie begannen sich für Kunst zu interessieren, als sie an der 1977 gegründeten Utopia Women's Silk Batik Group teilnahmen, die von der CAAMA (Central Australian Aboriginal Media Association) initiiert wurde. Sowohl Gloria als auch Emily waren Gründungsmitglieder der Gruppe. Mit bis zu 80 Mitgliedern gleichzeitig wurde das Batik- und Krawattenprojekt zur Initialzündung für die Künstler, und sein enormer Erfolg sowohl in Australien als auch in Übersee führte zu einem weiteren erfolgreichen Projekt, das 1988 eingeführt wurde, wiederum von CAAMA. Diesmal sollten die Künstlerinnen auf grundierter, gespannter Leinwand malen, und viele der Frauen nahmen das neue Medium mit Leichtigkeit und Begeisterung an, da sie es aufregender fanden als die Seiden- und Batiktechniken, mit denen sie bisher gearbeitet hatten. Die daraus resultierenden Werke wurden in der S.H.Erwin Gallery in Sydney und in mehreren anderen namhaften Galerien in Australien ausgestellt. Es war der Beginn der utopischen Kunstbewegung, und es war beeindruckend genug, um internationale Aufmerksamkeit zu erregen. Gloria war eine der Künstlerinnen, die im Zentrum des Geschehens standen. Mit der steigenden Nachfrage nach utopischer Kunst wuchs auch Glorias Karriere. Sie reiste mit ihrer Kunst in viele Länder und stellte in Frankreich, Deutschland, Großbritannien, Belgien, den Niederlanden, Italien, den USA und Japan aus, und natürlich in regionalen und kommerziellen Galerien in ganz Australien. Man könnte meinen, Glorias Werke beschränkten sich auf Blätter der Buschmedizin, so beliebt waren sie. In der Tat hatte sie eine ganze Reihe von Dreamings in ihrem Portfolio. Sie malte die "Thorny Mountain Devil Lizard Dreaming", ein Muster aus wirbelnden farbigen Linien, die die Spuren des Schwanzes der Eidechse im Sand nachahmen. Yam Dreaming, bekanntlich von ihrer Tante Emily ausgeführt, war ebenfalls eine ihrer häufig gemalten Geschichten. Sie malte auch Grassamen, Pencil Yam, Emu, Bohne, Kleines braunes Gras und Body Paint Dreamings. Diese Bandbreite an Themen und Stilen hat sie zu einer äußerst vielseitigen Künstlerin gemacht. Später in ihrer Karriere begann Gloria, riesige "Big Leaf"-Gemälde zu malen, die ausdrucksstark mit riesigen Pinselstrichen gemalt sind, bei denen sich die Farben auf der Leinwand vermischen, um eine Vielzahl faszinierender Farbeffekte zu erzielen. Das Lächeln auf ihrem Gesicht, während sie diese Werke malte, verriet ihre Freude darüber, dass sie sich von den feineren Stilen, die sie zuvor beschäftigt hatten, lösen konnte. Gloria war eine mehrfach preisgekrönte Künstlerin mit hohem Sammlerwert. Ihre Beteiligung an den Gründungsprojekten der Utopian Art Movement und ihr Status in der Gruppe haben ihr einen Platz in der australischen Kunstgeschichte verschafft - ebenso wie ein bedeutendes Werk. Neben ihrem Erfolg beim Wynne Prize war Gloria noch vier weitere Male in der Endrunde. Im renommiertesten Kunstwettbewerb für indigene Kunst des Landes, dem "Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award", wurden ihre Werke mehrfach ausgezeichnet. Ihre Werke werden in großem Umfang gesammelt und befinden sich in den besten Kunstsammlungen und Museen der Aborigines weltweit. Die Liste ihrer künstlerischen Errungenschaften ist immens, und ihre Begabung als Künstlerin hat viele Menschen berührt - aber es war ihre persönliche Präsenz, die den größten Eindruck hinterließ. Die Freude, mit der sie neue Menschen kennenlernte und vorbehaltlos die Geschichten und Lieder ihrer Heimat erzählte, gehören zu unseren schönsten Erinnerungen an sie. Sie war eine Frau von unermesslicher Großzügigkeit. Ihre Schönheit strahlte wahrlich von innen heraus und manifestierte sich in ihren atemberaubenden Kunstwerken, die von Menschen auf der ganzen Welt geschätzt werden. Sie ist sicher nach Hause in ihr Land Anmatyerre gereist und ihr schöner Geist wird weiterhin durch ihre Leinwände strahlen. Ausgewählte Einzelausstellungen 2014 Gloria Petyarre: Leaves, FireWorks Gallery, Brisbane 2010 DACOU Gallery, Melbourne 2009 Neue Arbeiten, Big Leaves, Kate Owen Gallery, Sydney 2003 Veränderungen - Gloria Petyarre, FireWorks Gallery, Brisbane 1999 Wildblumen, Mbantua Gallery, Alice Springs 1999 New England Regionales Kunstmuseum, Armidale 1999 Red Desert Gallery, Eumundi, QLD 1999 Flinders Lane's Gallery, Melbourne 1998 Campbelltown Bicentennial Art Gallery, Campbelltown 1998 Chapman-Galerie, Canberra 1998 Utopia Art, Sydney 1998 Robert Steele Gallery, Adelaide 1997 Sofortbilder, Utopia Art Sydney 1996 FireWorks Gallery, Brisbane 1995 Neue Arbeiten: Gloria Petyarre, FireWorks Gallery, Brisbane 1995 Gloria Petyarre: Auf der Linie, Utopia Art, Sydney 1994 Utopia Art Sydney Ausgewählte Gruppenausstellungen 2022 Verbindung, National Museum of Australia, Canberra 2022 Frohes neues Jahr, Yaama Ganu Gallery, Moree 2021 Private Collection'S Vernissage: Die Leidenschaft und Seele eines Sammlers, Cooee Art, Redfern 2021 Abstraktion, Utopia Art, Sydney 2021 Land im Kopf, Universität der Sunshine Coast, QLD 2021 Reise durch das Australien der Ureinwohner - Favoriten der Stifter, Fondation Burkhardt-Felder Arts et Culture, Moitiers, Schweiz 2021 Top Ten Künstler 2020, Kate Owen Gallery, Sydney 2021 Große Namen Kleine Gemälde, Cooee Art Gallery, Sydney 2020 Farben des Frühlings, Kate Owen Gallery, Sydney 2020 A Celebration of Mother's Day 2020, Lauraine Diggins Fine Art, Melbourne 2020 Pointillismus in Perfektion, Art Mob, Hobart 2020 Still in the Desert, FireWorks Gallery, Brisbane 2020 Auswahl des Direktors 2020, Kate Owen Gallery, Sydney 2020 Frühling, Feuerwerksgalerie, Brisbane 2020 Top Ten - Unsere beliebtesten Künstler 2019, Kate Owen Gallery, Sydney 2019 Sommerausstellung und Kunstparade, Salz, Queenscliff, VIC 2019 Tradition definieren schwarz + weiß, Kate Owen Gallery, Sydney 2019 Internationaler Frauentag, Kate Owen Gallery, Sydney 2019 Tradition definieren the colurists, Kate Owen Gallery, Sydney 2019 Landscape Colours, Japingka Gallery, Fremantle 2018 Earth's Creation 2: Emily Kame Kngwarreye & Family, Kate Owen Gallery, Sydney 2017 Gems from the Stockroom, Kate Owen Gallery, Sydney 2017 A SWEEP geht weiter, FireWorks Gallery, Brisbane 2017 Sacred Marks, JGM Gallery, London 2017 Utopia - Die Künstler von Delmore Downs, Yaama Ganu Gallery, Moree 2016 Utopia Sisters - The Petyarre Women, Delmore Gallery mit RedSea Gallery, Brisbane 2015 Wynners, Kate Owen Gallery, Sydney 2011 Aboriginal Art Collectors' Gallery, Kate Owen Gallery, Sydney 2010 New Beginnings, Central Art - Aboriginal Art Store, Alice Springs (Deutschlandtournee) 2009 Ein Jahrzehnt australischer Kunst der Ureinwohner 1999-2009, Salt Gallery, Queenscliff, VIC 2009 Size Matters, Kate Owen Gallery, Sydney 2009 5. Shalom Gamarada Aborigine-Kunstausstellung, Universität von NSW, Sydney 2009 Abstraktion, Utopia Art, Sydney 2008 Three Petyarres, Kate Owen Gallery, Sydney 2008 Gooch's Utopia, Flinders Universität, Adelaide 2007 Die Petyarre-Schwestern 2007, Central Art - Aboriginal Art Store, Alice Springs 2006 A Survey, Utopia Art, Sydney 2006 Nationales Museum für Frauen in der Kunst, Washington DC, USA 2006 Utopia, Flinders Lane's Gallery, Melbourne 2006 Nationales Museum für Frauen in der Kunst, Washington DC 2004 Macht des Landes, Utopia Art, Sydney 2004 Fremantle Arts Centre, Fremantle 2004 Technische Universität Curtin, Perth 2004 Ivan Dougherty Gallery, COFA, NSW 2004 The Women's Show, Vivien Anderson Gallery, Melbourne 2004 Utopie: Gloria, Barbara, Minnie, Flinders Lane's Gallery, Melbourne 2003 Glen Eira City Gallery, Melbourne 2003 Kapelle vor der Kapelle, Melbourne 2003 National Gallery of Victoria am Federation Square, Melbourne 2002 Light Square Gallery, Adelaide 2002 Kunstmuseum Singapur, Singapur 2002 Knut Grothe Galeri, Charlottlenlund, Kopenhagen 2002 Two Thirds Sky, Hazelhurst Regional Gallery & Arts Centre, NSW 2002 The Utopia Six, Flinders Lane's Gallery, Melbourne 2002 Königliche Ausstellungshalle, Melbourne 2002 Galerie Rai, Tokio, Japan 2002 Kapelle vor der Kapelle, Melbourne 2002 National Gallery of Victoria am Federation Square, Melbourne 2001 Ikonen der australischen Aborigine-Kunst, Singapur 2001 Brisbane City Gallery, Brisbane 2001 Kunst der Gegenwart, Wien, Österreich 2001 Manawatu Gallery, Neuseeland 2000 Australische Nationale Universität, Canberra 2000 FireWorks Gallery, Brisbane 2000 Australische Nationale Universität, Canberra 2000 Altes Parlamentsgebäude, Canberra 2000 Königliche Ausstellungshalle, Melbourne 1999 Bush Garden, Japingka Gallery, Fremantle 1999 Meine Träumerei, Redrock Gallery, Melbourne 1999 Galerie Gabrielle Pizzi, Melbourne 1999 Kunstgalerie von Westaustralien, Perth 1999 Botschaft von Australien, Washington, U.S.A. 1999 Kunstmuseen von San Francisco, Vereinigte Staaten von Amerika 1999 New England Regional Art Museum; 1999 Kunstgalerie von Westaustralien, Perth 1999 New Leaves, Utopia Art, Sydney 1999 Quadrivium Galerie, Sydney 1999 Utopia, BMG Art, Adelaide 1999 Arts d'Australie, Bastille, Paris 1999 Sherman-Galerien, Sydney 1998 The Anangkere Growth Paintings, Chapman Gallery, Canberra 1998 Annandale Galerien, Sydney 1998 Ausstellungen in Europa, darunter. Belgien, Deutschland, Niederlande, Schweiz 1998 Araluen Arts Centre, Alice Springs 1998 Chapman-Galerie, Canberra 1998 Das Adelaide Festival Theater, Adelaide 1998 Propositions Australiennes, Galerie Luc Queyrel, Paris 1997 Australische Galerien, Sydney 1997 Sofortbilder, Utopia Art, Sydney 1997 Galerie de Stassart, Bruxelles 1997 Sutton Gallery, Melbourne 1999 Sherman-Galerien, Sydney 1996 Kunstzentrum Seoul, Korea 1996 Altes Parlamentsgebäude, Canberra 1996 Niagara-Galerien, Melbourne 1996 William Mora Galerien, Melbourne 1996 Königliche Ausstellungshalle, Melbourne 1996 S.H. Ervin Galerie, Sydney 1995 Galerie Gabrielle Pizzi, Melbourne 1995 Mitchell-Galerien, Staatsbibliothek von NSW, Sydney 1995 Nationale Galerie von Australien, Canberra 1995 Aborigine- und Stammeskunstzentrum, Sydney 1995 Canberra Museum of Art, Gifu, Japan 1995 Nationale Galerie von Victoria, Melbourne 1995 Powerhouse Museum, Sydney 1995 Kunstgalerie von NSW, Sydney 1994 Utopia Art, Sydney 1994 Meisterwerke der Aborigine-Kunst, National Gallery of Victoria, Melbourne 1994 Galerie Gabrielle Pizzi, Melbourne 1994 Königliche Ausstellungshalle, Melbourne 1994 Kunstgalerie von NSW, Sydney 1993 Kunstgalerie von Queensland, Brisbane 1993 Austral Gallery, St. Louis, Vereinigte Staaten. 1993 Australische Botschaft, Paris, Frankreich 1993 Myra Morgan Gallery, Kansas, Vereinigte Staaten. 1992 Galerie Gabrielle Pizzi, Melbourne 1992 Königliche Ausstellungshalle, Melbourne 1992 Galerie Rai, Tokio, Japan 1992 Nationale Galerie von Australien, Canberra 1992 The Body Paint Collection, Bishop Museum, Hawaii 1992 The Body Paint Collection, Tournee durch die USA 1992 Robert Homes a'Court Collection, Bangkok, Thailand 1991 S.H. Ervin Galerie, Sydney 1991 Kunstgalerie von NSW 1991 Australien Galerien, New York 1991 Meat Market Gallery, Melbourne 1990 Utopia, ausgestellt in Irland, K.K., Indien 1990 Orange Regional Gallery, Orange NSW 1990 Tandanya Kulturinstitut, Adelaide 1990 Third Eye Centre, Glasgow 1989 Ein Sommerprojekt, S.H.Ervin Gallery, Sydney 1989 Utopia Batik, Araluen Centre, Alice Springs 1989 National Gallery of Australia, Canberra 1989 Coventry Gallery, Sydney 1989 Austral Gallery, St. Louis, Vereinigte Staaten. 1988 Bloomfield Gallery, Sydney 1984 Erste Nationale Aborigine-Kunstpreis-Ausstellung, Kunstgalerie des Nordterritoriums, Darwin Auszeichnungen und Anerkennungen 2021 Glorias Porträt von R. Ian Lloyd wird während der Versöhnungswoche bei den täglichen Führungen gezeigt, die einige bemerkenswerte, widerstandsfähige und inspirierende Völker der Aborigines und Torres Strait Islander in der Sammlung der National Portrait Gallery, Canberra, hervorheben. 2020-2021 Ein Porträt von Gloria Petyarre von R. Ian Lloyd wird in der Ausstellung "Before hand: Das private Leben eines Porträts" in der National Portrait Gallery, Canberra Nationale Porträtgalerie 2009 Wynne-Preis, Kunstgalerie von New South Wales, Sydney - Finalist 2009 Kings School Kunstpreis, Sydney - Gewinnerin 2008 25. NATSIAA, Darwin - Finalist 2007 Wynne-Preis, Kunstgalerie von New South Wales, Sydney - Finalist 2006 Wynne-Preis, Kunstgalerie von New South Wales, Sydney - Finalist 2005 Wynne-Preis, Kunstgalerie von New South Wales, Sydney - Finalist 2004 Wynne Prize, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finalist & Highly Commended 2004 Fremantle Print Award 2004, Fremantle Arts Centre, Fremantle - Finalist 2003 20. NATSIAA, Darwin - Finalist 2002 Redlands Westpac Art Prize, Mosman Art Gallery, Sydney - Finalist 2000 5th National Indigenous Heritage Art Award 2000, (Versöhnungspreis), Old Parliament House, Canberra - Finalist Canberra, ACT 2000 Top...

Interessante abstrakte Darstellung einer Orangenstilleife des amerikanischen Künstlers Clifford Johnson. Signiert unten links. Verso betitelt. Der Zustand ist ausgezeichnet. Circ...