Square Gemälde

Monumentale Hyper Realist Stillleben Gemälde von Paprika, Handsigniert Öl auf Leinwand 48 x 48 Zoll, 58 x 58 Zoll (gerahmt) Perfekt für eine Küche, Eine bunte Anzeige von roten und...

Acryl auf Leinwand Aude de Voc ist eine 1978 geborene autodidaktische zeitgenössische Malerin, die in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. In ihrem Bestreben, Materialien zu transf...

Eastern Glades VIII, Acryl auf Leinwand Zeitgenössische Abstrakte 30" x 30" Inspiration für Eastern Glades VIII Acryl auf Leinwand Zeitgenössische Abstrakte 30 x 30" ist v...

Kompliziertes abstraktes Ölgemälde von diesem viel gesammelten englischen Künstler. Unterschrieben. Ausgezeichneter Zustand

Künstler: Ashot Yan Werk: Original Ölgemälde, Handgemachtes Kunstwerk, Unikat Medium: Öl auf Leinen, Jahr: 2018 Stil: Porträt Surrealismus, Thema: Porträt, Größe: 23" x 19" x 1'' Zo...

"Sea Breeze" ist ein zartes und beruhigendes Werk von Sophie Dumont, das mit Öl auf Leinwand und einem Spachtel geschaffen wurde Mesuring Rahmen 22,44 x 22,44 Zoll. Dieses Gemälde f...

Kunst misst 11,81 x 11,81 Zoll Rahmen misst 19,68 x 19,68 x 2,76 Zoll Eingerahmt in eine hochwertige zeitgenössische Holzleiste. Farbe: antik-weiß Künstler: Roger König geb. Des...

"Er ist ein erklärter Maler, der sich seiner konzeptionellen Vergangenheit voll bewusst ist. Seine Werke, die dem Fotorealismus nahe kommen, zeigen Objekte in einem grellen, intensiv...

Sorgfältig angeordnete Farbblöcke in einem warmen, goldenen Gelbton und einem tiefen Grauton heben sich lebhaft von dem neutralen, erdigen beigen Leinen ab, das auf einer geformten P...

Ein Ölgemälde von Lowell Nesbitt aus dem Jahr 1973. Ein sehr großformatiges, hyperrealistisches Gemälde einer Rose auf schwarzem Hintergrund. Künstler: Lowell Blair Nesbitt, Amer...

Künstler/Schule: R. Leroy (Franzose, geb. 1932) Titel: Abstrakte/kubistische Komposition Medium: ölgemälde auf Leinwand, gerahmt signiert Größe: rahmen: 24,25 x 24,25 Zoll ...

N101, 100x100cm, Öl/Leinwand Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

"Tar Sands" von Nicole Hyde ist ein abstraktes Originalgemälde in Acryl auf Papier mit den Farben Schwarz, Grau und Rot. Dieses Werk ist ungerahmt und hängefertig. Nicole Hyde's Ge...

"Siesta with a Friend" verkörpert die Essenz der Entspannung an einem klaren Tag und erinnert an einen Rückzugsort auf dem Land. Dieses Kunstwerk zelebriert die einfachen Freuden d...

Arbeiten auf Karton

"Fly 8" ist ein zeitgenössisches Mixed-Media-Werk auf Tafel von Anke. Das Stück zeigt Fliegen, die man zum Fliegenfischen verwenden würde, in einem Kreis ausgebreitet. Der rein weiße...

Das Gemälde ist auf der Rückseite signiert. Das gesamte künstlerische Schaffen von Robert Bubel dreht sich um subjektive Emotionen und das Wecken von Gefühlen beim Betrachter. Die I...

"Fragment 9" von Rudolf Kosow ist ein auffälliges Miniaturgemälde, das mit einer minimalistischen, aber wirkungsvollen Verwendung von Farbe und Form tiefe emotionale und psychologisc...

At The Edge of The Ocean ist ein wunderschönes realistisches Ölgemälde mit den Maßen 30 x 30 Zoll (ca. 76 x 76 cm). Der Betrachter blickt von der Wasserkante aus direkt aufs Meer und...

Originalkunst von Lesia Danilina. Abstrakte Acrylmalerei auf roher Leinwand "Jack". Versand gerollt in einer Rolle. Der Einfluss von Schwarz und Wei...

Alejandro Rubio Gebrochenes Land #3, 2018 Acryl auf Leinwand 55 x 55 Zoll Dieses einmalige Acrylgemälde auf Leinwand ist auf einen hölzernen Keilrahmen gespannt. Dieses Gemälde ist...

Gelbe Blätter [2020-21] Original Abstrakt Öl auf Leinwand Bildgröße: H:40 cm x B:40 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:40 cm x B:40 cm x T:4cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten ...

Das Gemälde ist in Öl alla prima auf Leinwand gemalt. Linda Clerget konzentriert sich auf die Erforschung von Farben und Texturen, inspiriert von der Natur, die sie umgibt, und ihre...

Die italienische Künstlerin Daniela Astone lebt und arbeitet in Florenz. Sie arbeitet gerne mit lebenden Modellen und malt ihre Werke aus der Beobachtung heraus, eine klassische Hera...

Geometric Composition ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk von Aldo Moriconi aus dem Jahr 1967. Gemischte farbige Emaille auf Holz. Handsigniert und datiert auf der Rückse...

Tiffany Lynch Goldwolke Original Abstrakte Malerei Acrylfarbe auf Leinwand Leinwand Größe: H 100cm x B 100cm Ungerahmt verkauft Bereit zum Aufhängen Bitte beachten Sie, dass die Insi...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. "Untamed Ocean" von Leila Godden ist ein fesselndes Ori...

Pocket Newquay, Landscape Collection'S ist ein Original-Ölgemälde von Dani Humberstone als Teil ihrer Pocket Painting-Serie, die realistische Ölgemälde in kleinem Maßstab mit einer A...

Paweł Myszka ist Absolvent der Europäischen Akademie der Künste in Warschau. Er hat einen Master of Arts abschluss in Grafikdesign und Malerei mit Auszeichnung unter der Leitung von ...

Sie erhalten dieses Gemälde fertig zum Aufhängen. Die Rahmung ist nicht obligatorisch und hängt nur von Ihren Wünschen ab. Diese Serie von Werken soll das Thema der unbeschwerten E...

Dieses zeitgenössische Ölgemälde zeigt eine friedliche Szene im Freien mit einem zart gemalten Feld und nebelverhangenen Bäumen, die das idyllische Gefühl des späten Augusts wunderba...

Krystoff Antier (geb. 1968) Notre-Dame et sa flèche Öl auf Leinwand 100 x 100 cm / 39,4 x 39,4 Zoll Mit Rahmen: 105 x 105 cm / 41,34 x 41,34 Zoll 2024 Geboren 1968 an den Ufern der ...

Conrado López' "Lena" aus dem Jahr 2023 ist ein ausdrucksstarkes Gemälde in Acryl und Öl auf Leinwand mit den Maßen 60 x 60 cm (23,62 x 23,62 Zoll). Dieses Kunstwerk für den Primärma...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

"Sonnenuntergang im Garten" von Carl Grauer Öl auf Leinwand 20x20 Zoll, 21 x 21 x 3 Zoll, gerahmt in weiß lackiertem Holzrahmen Signiert en verso Der Künstler Carl Grauer hält die d...

Dieses Werk zeigt eine sommerliche Hecke voller Blüten - die zartrosa Blüten der Wildrosen, die oft Hundsrosen genannt werden. So hübsch sie sind, so zart duften sie - und das spürt ...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. "Golden Hour at The Harbour" von Alina Hubarenko ist ei...

Abstraktes expressionistisches Ölgemälde des zeitgenössischen Künstlers Benji Stiles aus Houston. Das Werk zeigt gestische Zeichen in kräftigem Rosa, Blau und Gelb vor einem weißen u...

Öffnen Sie Ihr Fenster - Rich Redsm and Yellow 72 X72 Neltjes charakteristische satte Farben erscheinen in diesem Acryl auf Leinwand Lebendige Farbexplosionen sind ein Markenzeichen...

Aus der Ritual-Serie Baumwolldochte und Acryl auf Leinwand Größe: 36 x 36 Zoll Ungerahmt Die Samsara-Serie besteht aus Tausenden von Diya-Baati/Baumwolldochten, einem rituellen Mat...

Wunderschön ausgeführtes Originalgemälde in Öl auf Leinwand von der bekannten kanadischen Künstlerin Danielle Richard. Signiert vom Künstler unten links. Der Zustand ist ausgezeich...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Ein exotischer Garten und 3 grüne Vögel. Das Original-Ölgemälde der Volsky-Lilie. Dieses Bild ist eine Fortsetzung der Serie "Meine lustigen Vögel". Vielleicht werden Sie sagen, da...

Große Abstrakte Über die Künstlerin: Julie Schumer, 1954 in Los Angeles, Kalifornien, geboren, lebt und malt in Santa Fe, New Mexico. Im Alter von 5 Jahren entdeckte sie ihre Liebe ...

Dieses Original-Ölgemälde mit Blumen von Sally West zeigt einen lebhaften Strauß von pastos gemalten Blumen und eignet sich perfekt für Sammler, die sich für ausdrucksstarke zeitgenö...

Dieses Bild gehört zu einer Serie, die ich auf ungespannter Leinwand gemalt habe. Es sollte mattiert und gerahmt werden. Ich habe keine äußeren Anreize, wenn ich anfange. Wie im Fal...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. "Chelsea Colors" von Juan Del Pozo bietet eine atembera...

Dieses Gemälde spiegelt die Hebriden und insbesondere Skye mit seiner rauen Landschaft und dem wilden Wetter wider. Die Atmosphäre und die wilde Schönheit des Ortes inspirieren mich ...

Mein Garten vor dem Studio, gesät mit Wildblumensamen. Die blühenden Pflanzen und Gräser sind in den Cotswolds heimisch, zusammen mit einigen anderen Arten aus früheren Jahren. Das W...

Dieses Werk ist eine von zwei Tafeln, die eine Wiese in der Toskana im späten August darstellen. Die trockene terrakottafarbene Erde und die sanften Rosa- und Rostbrauntöne stehen im...

PapierLandschaft Ölfarbe und Collage auf Baumwoll-Leinwand 50x50 cm 2020 Bereit zum Aufhängen inklusive Echtheitszertifikat Einzigartig, nicht reproduzierbar Marilina Marchica wur...

Paint the Town, 2019

Mit Schichten aus leuchtenden Ölfarben, wischenden Pinselstrichen und geworfener Farbe fängt Shaoul eine Liebesgeschichte durch ihre Farbpalette und ihren abstrakten Ausdruck ein. Di...

Acryl & Öl auf Holzplatte Marie-Pierre Autonne ist eine 1960 geborene französische Künstlerin, die in Angers, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie studierte bei Penninghen in Paris, F...

Versandverfahren Kostenloser Versand weltweit Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von e...

Der britische Künstler Paul Westacott lässt sich von der lebendigen kalifornischen Landschaft inspirieren und schafft originelle abstrakte Kunstwerke, die eine harmonische Mischung a...

In einer Welt, in der sich die Herausforderungen oft erdrückend anfühlen, hat die Kunst die außerordentliche Kraft, die menschliche Erfahrung zu reflektieren und als Quelle der Inspi...

Kunst und Design in verschiedenen Formen haben mich schon immer sehr interessiert. Ich lebe in Madison, Connecticut, und begann meine Karriere als Wandmaler und Trompe L'Oeil-Maler,...