Figurative Gemälde auf Archivpapier

Insubrien Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt ger...

Sergio Valenzuela "Valenz" ist ein zeitgenössischer guatemaltekischer Künstler, der mit Alltagsgegenständen Geschichten erzählt, die er hauptsächlich mit Graphit und Acryl auf Leinwa...

P Salomon Raj Anbetung Aquarell auf Papier 2006 Blattgröße: 19cm x 24,6cm Bildgröße: 14,6cm x 19,6cm

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Amerika Martin „Musiker ohne Titel“ Gemischte Medien auf Papier 19.75 x 26.25 in (50.16 x 66.68 cm) America Martin ist eine international vertretene kolumbianisch-amerikanische Küns...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Sichuan Forest (2019), Ölgemälde, Ökosystem, Tiere, Panda, Affe, Fauna "Der Wald von Sichuan" von Alexis Kandra. Figurative Ölmalerei mit pigmentierter Metallfolie in metallischem G...

Amerika Martin „Frau sucht nach Blumen“ Pastell & Tinte auf Papier 90,8 x 64,1 cm Gerahmt, 92 x 72 cm America Martin ist eine international vertretene kolumbianisch-amerikanische Kü...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Eine seltene original signierte Art Deco Gouache auf Papier von Erte (Romain de Tirtoff) . Dieser atemberaubende Theaterkostümentwurf ist unten rechts mit Erte signiert. Das Werk i...

Amerika Martin "Frau und Vogel" Tinte auf Papier 11,5 x 7,5 Zoll America Martin ist eine international vertretene kolumbianisch-amerikanische Künstlerin mit Sitz in Los Angeles. Am...

'Providenza' Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt ...

Dieses Gemälde gehört zu der Gemäldeserie "Blau". Lange vor 2022 fand in meinem Leben ein spiritueller Transformationsprozess statt, insbesondere ein Umdenken in Bezug auf das weibli...

Amerika Martin „Bull Fighter Collage II“, 2015 Bleistift und Tinte auf gemischtem Papier 18.5 x 25.25 in (46.99 x 64.14 cm) America Martin ist eine international vertretene kolumbia...

Kühne abstrakte und figurative Komposition in blauem und rotem Acryl auf Papier Helle und farbenfrohe abstrahierte figurale Malerei des in Kalifornien lebenden Künstlers Ricardo de...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

'Neapel' Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt gera...

Ein einzelner hoher Zweig erhebt sich in der Mitte der Komposition und verzweigt sich nach oben zu einer üppigen Krone aus tiefroten und burgunderroten Blüten vor einem warmen, sandi...

Abstrakte Hafenszene mit Booten, in kräftigen, lebhaften Farben auf schwerem Schrenzpapier. Handsigniert und datiert, 1980 22 X 30 ohne Rahmen Robert Freiman, von Geburt an taub, w...

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

Mgnaminia Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt ger...

Val Edwin Lewton (23. Mai 1937 - 24. April 2015) war ein Maler und Gestalter von Museumsausstellungen. Als Künstler schuf er realistische Acrylbilder und Aquarelle von Stadt- und Vor...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Amerika Martin „Texas Rangers“, 2019 Bleistift und Tinte auf Papier 11 x 9.5 in (27.94 x 24.13 cm) America Martin ist eine international vertretene kolumbianisch-amerikanische Küns...

Amerika Martin „Woman & Table Series II“, 2010 Bleistift und Tinte auf Baumwollpapier 22.25 x 7.5 in (56.52 x 19.05 cm) America Martin ist eine international vertretene kolumbianisc...

Amerika Martin „Fröhliche Sonnentage“ Pastell & Tinte auf Papier 20 x 22 in Gerahmt, 63,5 x 68 cm America Martin ist eine international vertretene kolumbianisch-amerikanische Künstl...

Ein Teil jedes Verkaufserlöses wird an die ACLU und die NAACP gespendet Die JoAnne Artman Gallery stellt stolz America Martins neue Serie "I See Heroes Everywhere" vor. Bei der Beh...

Die international anerkannte Künstlerin Martina Niederhauser präsentiert eine neue Kollektion, die neue Perspektiven auf Frauen bietet, indem sie in die Bereiche Emotionen, Schönheit...

Ein lebendiges, ausdrucksstarkes Porträt, das nicht um der wörtlichen Ähnlichkeit willen geschaffen wurde, sondern um unverfälschte, lebendige Emotionen einzufangen. Hier spielt Farb...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Kasperletagebuch - 8 Monate, Erreichen Tusche auf georgischem Ölpapier Shizico Yi Teil der Kasperletagebuch-Serie, die seit 2026 fortgesetzt wird Shizico Yis zeichnerische Praxis ko...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Der italienische Künstler Fabio Coruzzi verschmilzt Malerei und Fotografie zu einem phantasievollen Bild, das eine neue Perspektive auf eine ansonsten gewöhnliche Stadtszene bietet. ...

Dieses Werk ist 6 x 8 Zoll groß und 13 x 15 Zoll gerahmt, verdrahtet und hängefertig. Erklärung des Künstlers: "Das Thema ist für mich ein Mittel, um zu erkunden, wie ich das Leben ...

Ein modernes chinesisches Aquarell, das Vögel zeigt, die unter einer roten Sonne aufsteigen.

Dieses Gemälde auf Fabriano-Papier mit dem Titel Blumenstrauß mit orangefarbenem Hintergrund ist eines von Chantzaras neuesten Serien im Pop-Art-Stil und mit klassischen, farbenfrohe...

Dies ist ein 1/1 Original mit Holzausschnitt gerahmt - Es ist alles von Hand mit Sprühfarbe und Acryl gemalt, gerahmt mit blendfreiem Glas. TBOY ist ein britischer Künstler, dess...

Eine weibliche Figur in Rot sitzt neben einem rosa-schwarzen Schmetterling, umgeben von bunten Blumen in Rot und Hellrosa und einer schwarzen Urne neben einem Baum mit grünen Blätter...

Papier misst 21 x 33 Zoll Alex O'Neal, geboren und aufgewachsen in Mississippi, absolvierte die Rhode Island School of Design und die School of the Art Institute of Chicago. In den a...

AMERIKA MARTIN "Jackie Robinson Nr.1 ungerahmt" Tinte auf Papier 14" x 11" Ein Teil jedes Verkaufserlöses wird an die ACLU und die NAACP gespendet. JoAnne Artman Gallery stellt sto...

Eine moderne Interpretation der biblischen Geschichte von Suzanna und den Ältesten. Signiert unten rechts Tusche und Lavierung auf Papier Die Downtown Gallery Felix Landau Gallery E...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Un Milagrito Volador Ein fliegendes Wunder Vom Künstler signiert und betitelt. Acryl, Tusche auf Archivpapier. Gabriela Fournier, aufstrebende junge mexikanische Künstlerin, geboren...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Amerika Martin "Blau und Gold" Tinte auf Papier 11,5 x 10 Zoll America Martin ist eine international vertretene kolumbianisch-amerikanische Künstlerin mit Sitz in Los Angeles. Amer...

Abstraktes expressionistisches Gemälde der Bay Area Hills von Honora Berg Berkeley Abstrakte expressionistische Landschaft aus der San Francisco Bay Area von Honora Berg (Amerikaner...

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre ...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Dieses Gemälde stellt eine Innenraumszene in Paris dar. Es sind die witzigen Details, die dieses Gemälde so attraktiv und begehrenswert machen; das Wohnzimmer öffnet sich zur Terrass...

Eine skurrile Innenszene, die zwei Figuren im Wohnzimmer zeigt, eine ältere Person und einen kleinen Jungen, vielleicht Vater und Sohn, mit einer offenen Tür im Hintergrund, die Pari...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselführung, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Acryl- und Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Hear...

Dieses Stück ist 8 x 6 Zoll groß und gerahmt 12,87 x 10,87 Zoll, verdrahtet und bereit zum Aufhängen. Erklärung des Künstlers: "Das Thema ist für mich ein Mittel, um zu erkunden, wi...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

"Girl with Balloons" entstand aus einer Vision, die die Künstlerin Cindy Shaoul auf dem Höhepunkt der Pandemie hatte. Sie wollte ein Stück mit ein...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Dieses Kunstwerk wurde von dem Künstlerduo Hunter & Gatti (2010-2023) geschaffen. Diese Werke sind Teil des Archivs, das von Cristian Hunter verwaltet und ausgestellt wird. Die Techn...

Dies ist ein 1/1 Original mit Holzausschnitt gerahmt - Es ist alles von Hand mit Sprühfarbe und Acryl gemalt, gerahmt mit blendfreiem Glas. TBOY ist ein britischer Künstler, dess...

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre ...