Figurative Gemälde auf Archivpapier

Kathy ist eine abstrakte Künstlerin, die ein breites Spektrum an Medien und Techniken erforscht, einschließlich der Malerei mit Öl oder Acryl, der Einbeziehung von Papier in Collagen...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

P Salomon Raj Anbetung Aquarell auf Papier 2006 Blattgröße: 19cm x 24,6cm Bildgröße: 14,6cm x 19,6cm

Dieses originale Werk von Amanda Marie (auch bekannt als Mando) mit Acryl und Aerosol auf Aquarellpapier und gerändertem Rand misst ungerahmt ca. 53,125 "h x 41,25 "w. Dieses Werk is...

"Gatekeeper" ist eine Collage / Malerei aus Acryl und Collage auf Leder, montiert auf einer MDF-Platte mit gelbem Hintergrund. Das Werk selbst ist 24" x 22" groß, gerahmt auf 24,5" x...

Aquarell auf Papier auf Karton aufgezogen: Ein außergewöhnliches Aquarell in Bezug auf Qualität und Präsentation. In dieser frühen Phase von Days Karriere stellte er ausgiebig aus u...

Zwei Liebende, die sich in den Armen liegen, küssen sich leidenschaftlich. Dieser intime Moment ist das Thema des Gemäldes von Bruno Surdo mit dem Titel "Sehnsucht". Die wunderschö...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Anne Siems hat dieses atemberaubende Aquarell auf Strathmore Cold Press Papier gemalt. Alle archivierten Materialien. Papierformat: 24x18 Zoll Empfohlene Rahmengröße: 30x24x1,5 Zol...

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

Passageway North Africa entstand während Walters ausgedehnter Reisen durch Spanien, Nordafrika und die dalmatinische Küste. Diese Werke sind großartige Schnappschüsse - Bildpostkarte...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Die international anerkannte Künstlerin Martina Niederhauser präsentiert eine neue Kollektion, die neue Perspektiven auf Frauen bietet, indem sie in die Bereiche Emotionen, Schönheit...

Dynamisches, mehrfarbiges abstraktes Werk von Erle Loran (Amerikaner, 1905-1999) aus der Mitte des Jahrhunderts. Zeigt eine Gruppe von Jägern und ihren Pferden, die an einer Jagd tei...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Amerika Martin "Der Ringer" Acryl auf Papier Papier 78" x 38" Ungerahmt Die in Los Angeles lebende Künstlerin America Martin lässt sich von ihrem kolumbianischen Erbe und der mensch...

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"Don't Play in the Sun" ist eine große, gerahmte Collage auf Papier mit Acrylfarben, Fotografien, Blattgold, Metallicfarben, Verbrennungen und anderen Mischtechniken. Das Werk selbst...

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Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselführung, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Acrylfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collec...

Eine lebendige, impressionistische Darstellung von Olivia Palermo in Giambattista Valli, Paris. Sie steht anmutig in einer eleganten Pariser Umgebung im Freien, die in einem kühnen i...

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Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Dieses seltene Originalgemälde aus der WPA-Ära, Church in Leadville (1938), wurde von der bekannten modernistischen Künstlerin aus Colorado und Woodstock, Jenne Magafan (1916-1952), ...

Figurative abstrakten Stil schwarz, weiß und blau Acryl-Gemälde der griechischen Göttin, Nike, "Winged Victory of Samothrace" mit einem antiken Holzrahmen mit geschnitzten Detail "Ni...

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Starke Frauen aus den Bereichen Kunst, Musik, Bürgerrechte, Cartoons - aus allen Bereichen des Lebens und der Fiktion - vereinen sich in dieser Botschaft der Verbundenheit und des Em...

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Eine skurrile Innenszene, die zwei Figuren im Wohnzimmer zeigt, eine ältere Person und einen kleinen Jungen, vielleicht Vater und Sohn, mit einer offenen Tür im Hintergrund, die Pari...

BLK JHN ist ein aufstrebender Künstler, der sich mit seinen handgemalten Disney-Pop-Art-Figuren einen Namen gemacht hat und in kurzer Zeit scheinbar jahrelange Erfahrung gesammelt hat.

Kühne abstrakte und figurative Komposition in blauem und rotem Acryl auf Papier Helle und farbenfrohe abstrahierte figurale Malerei des in Kalifornien lebenden Künstlers Ricardo de...

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Daisy Patton stammt aus Los Angeles, Kalifornien, und pendelte in ihrer Kindheit zwischen Oklahoma und Kalifornien hin und her. Sie verbrachte einen Großteil ihrer frühen Jahre mit d...

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Dieses Werk stellt die Modemogulin Chiara Ferragni mit kräftigen Pinselstrichen und starken Linien dar. Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen ...

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Feminine Mistique, Tinte auf Archivpapier. Keith Carringtons Erfahrungen haben ihn dazu gebracht, seine Talente durch die flüssigen und anspruchsvollen Medien Aquarell und Tinte ausz...

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Jay Walker ist vor allem für seine großformatigen, ortsspezifischen Installationen und Sammlerstücke bekannt, die er mit lasergeschnittenem Vinyl, farbigen Acrylplatten, von Künstler...

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Eine charmante Darstellung einer Innenraumszene mit der Schauspielerin Vanessa Kirby in "The Crown" für Vogue. Eine impressionistische Szene mit Wärme und Gefühl, raffiniert mit erst...

Weibliche Figur, Vase, Blattwerk, Blumen; Acryltinte, Flash und Pastell auf 300g Arches-Heißpresspapier; individuell gerahmt, flacher Schattenboxrahmen. Tiefblau, Ringelblume, Gelbgo...

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Jay Walker ist vor allem für seine großformatigen, ortsspezifischen Installationen und Sammlerstücke bekannt, die er mit lasergeschnittenem Vinyl, farbig...

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Abstrakt-expressionistisches Ölgemälde auf Papier Honora Berg Berkeley, Bay Area, 1959 Abstraktes expressionistisches Gemälde von Honora Berg (Amerikanerin, 1897-1985) aus der San Fr...

Eine moderne Interpretation der biblischen Geschichte von Suzanna und den Ältesten. Signiert unten rechts Tusche und Lavierung auf Papier Die Downtown Gallery Felix Landau Gallery E...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Acrylfarben in diesen Werken beeindruckt. Shaouls "My Heart Colle...

Dan Hughes huldigt den klassischen Maltechniken mit einer lockeren Hand. Kräftige, modulierte Farbpinselstriche lassen die formale Komposition in einem neuen und erfrischenden Licht ...

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Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

"Girl with Balloons" entstand aus einer Vision, die die Künstlerin Cindy Shaoul auf dem Höhepunkt der Pandemie hatte. Sie wollte ein Stück mit ein...

Los Girasoles De Lele Vom Künstler signiert und betitelt. Acryl, Tusche auf Archivpapier. Gabriela Fournier, aufstrebende junge mexikanische Künstlerin, geboren in Guanajuato 2001. ...