Figurative Gemälde des 16. Jahrhunderts

Ohne Rahmen. Gutachten von Prof. Antonio Vannugli In der Mitte des Himmels öffnet sich ein hell erleuchteter Spalt, in dem die Jungfrau mit dem Kind erscheint und neben ihr ein mon...

Die Schlacht zwischen den Nowogorodiern und den Susdaliern 16. Jahrhundert Größe 50,5 x 47,5 x 3 cm. Das Symbol befindet sich in der Russischen Föderation. Es gibt ein Gutachten ...

Abmessungen: 41 x 32 cm ohne Rahmen - 47 x 55,5 cm mit Rahmen Antiker Kastenrahmen aus Massivholz und Nussbaumwurzel. Veröffentlichungen: Unveröffentlicht Das Gemälde von Bernardi...

Ehemals Collection'S Canesso, Paris. Veröffentlichungen: Bozzetti, modelletti, sketches: dalla collezione di Giorgio Baratti (Aus der Collection'S Giorgio Baratti) kuratiert von Ann...

Öl auf Platte. Flämische Schule des 16. Jahrhunderts. Das Werk trägt am Sockel eine Tafel, die es Lambert Van Noort (1520 -1571) zuschreibt, was durch die Nähe zu seinem Malstil in d...

Das Gemälde zeigt die thronende Madonna mit Kind, zwei betende Engel sowie die Heiligen Nikolaus von Tolentino, Augustinus, Lukas der Evangelist und Monika unter einem eleganten Bald...

Unglaubliches Triptychon aus dem Ende des 15. Jahrhunderts.

Der heilige Hieronymus in der Wüste Cercle von Lambert Van Noort (1520-1571, Antwerpen) Antwerpener Schule, Mitte des 16. Jahrhunderts Öl auf Eichenholzplatte. Abmessungen: Tafel H. ...

Das Gemälde, das die Heilige Katharina von Alexandria mit dem für ihr Martyrium benutzten Brechrad zeigt, kann dem manieristischen Künstler der Region Emilia Romagna Luca Longhi zuge...

Cristofano Rustici, genannt il Rusticone, war ein zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert in Siena tätiger Künstler, Sohn von Lorenzo Brazzi, genannt il Rustico (Siena 1521-1572). Auch ...

Öl auf Leinwand. Die Vorlage ist ein Stich von Marcantonio Raimondi nach einer Zeichnung von Raffael, die eigens für das grafische Werk angefertigt wurde und auf ein Gemälde der Stan...

Öl auf Platte. Mittelitalienische Schule der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. In der sakralen Szene der Verkündigung stehen die beiden Hauptfiguren im Vordergrund in einem Innenr...

Das Gemälde zeigt Clelia bei der Überquerung des Tibers. Clelia war eine römische Heldin, die zusammen mit anderen Mädchen dem etruskischen König Porsenna während der Friedensverhand...

Provenienz: Private Collection, Südamerika Antonio Tempesta begann seine Karriere in Florenz, wo er unter der Leitung von Giorgio Vasari an der Dekoration des Palazzo Vecchio mitarbeitete. Er war zunächst Schüler von Santi di Tito, dann von Jan van der Straet, genannt Stradanus - zwei der bedeutendsten Maler des späten Manierismus, die in Florenz tätig waren. In den 1570er und 1580er Jahren arbeitete Tempesta für eine Reihe bedeutender römischer Auftraggeber und malte vor allem große Freskendekorationen. Dazu gehören Arbeiten im Vatikanpalast und in der Kirche San Stefano Rotondo, beide für Papst Gregor XIII., in den römischen Palästen der Giustiniani und Rospigliosi, in der Villa Lante in Bagnaia, im Palazzo Farnese in Caprarola und in der Villa d'Este in Tivoli. Tempestas Ruhm beruht jedoch weniger auf seinen großen Freskendekorationen als vielmehr auf seinen Arbeiten als Grafiker und Maler von Schlachtszenen. Zwischen 1589 und 1627 schuf Tempesta über tausend Drucke, darunter Einzelblätter und Serien, Radierungen und Stiche von Jagdszenen, topografischen Ansichten sowie historischen und mythologischen Themen. Das vorliegende Werk bezieht sich auf eine Radierung von Tempesta aus dem Jahr 1594, die Julius Caesar...

Kopfporträt eines Mannes mit Bart Flämisch-niederländische Schule, um 1580-1620 Kreis von Adriaen Thomasz. Schlüssel (Niederländisch, 1544, Antwerpen - nach 1589) Öl auf Leinwand, ge...

Jungfrau und Kind Werkstatt von Pieter Coecke Van Aelst (Aelst, 1502- Brüssel, 1550) 16. Jahrhundert Öl auf Eichenholzplatte Abmessungen: Tafel: H. 71,5 cm, B. 48,5 cm (28,15 in x 19...

Madonna mit Kind und Saint John dem Täufer und Engeln Kreis von Joos Van Cleve (1485 - 1541) Antwerpener Schule des 16. Jahrhunderts Öl auf Eichenholzplatte Abmessungen: H. 32 cm (13...

Diese kraftvolle Zeichnung wurde lange Zeit Polidoro da Caravaggio zugeschrieben: Die Entführung der Sabinerinnen ist eine der Szenen, die Polidoro zwischen 1525 und 1527 an der Fass...

Porträt von Sultan Isa Çelebi (gestorben 1403), Identität in lateinischer Sprache. Porträt von Sultan Murad III. (1546-1595), Identität in lateinischer Sprache eingetragen. Die vorl...

Der Kreis von Amico Aspertini Öl auf Tafel, 59x31 cm. Provenienz: Asta Pandolfini 8 marzo 2023 lot. 47. Er wurde in Bologna als Sohn einer Malerfamilie geboren (darunter Giovanni Ant...

Heilige Konversation: Madonna mit Kind und Johannes vor idealisiertem Landschaftshintergrund mit Bergen. Anfang des XVI Jahrhunderts. Öl auf Holzplatte mit venezianischen Koniferen...

Der Rest der Heiligen Familie auf der Flucht nach Ägypten Werkstatt von Pieter Coecke Van Aelst (1502-1550) Flämische Schule des 16. Jahrhunderts Öl auf Eichenholzplatte, Abmessunge...

Öl auf Eichenholzplatte Bildgröße: 20 1/2 x 23 1/2 Zoll (52 x 60 cm) Handgefertigter Rahmen Herri Met de Bles, auch bekannt als Henri Blès, Herri de Dinant und Herry de Patinir, war...

Lucas Cranach der Ältere und das Studio 1472-1553 Deutsch Mose und die Wolkensäule Öl auf Platte Moses und die Wolkensäule ist eine kühne und eindrucksvolle Komposition, die die ...

Das Gemälde stellt die Begegnung von Jesus Christus mit dem Heiligen Petrus dar. Ende 16. bis Anfang 17. Jahrhundert. Technik: Öl auf Leinwand. Antiker Holzrahmen Antiker bemalter Ho...

Öl auf Tafel des 16. Jahrhunderts. Meister der Luna's. Bescheinigt von Isabel de Mateo, der wichtigsten Expertin für spanische Künstler des 16. Jahrhunderts.

Öl auf Platte. Flämisch 17. Jahrhundert. Louis de Caullery

Diese kraftvolle Zeichnung ist eindeutig von den zahlreichen Kompositionen zum Thema Ecce Homo inspiriert, die von Tizian und seiner Werkstatt in der Reifezeit des Malers geschaffen wurden. Die Anzahl der Figuren und ihre expressionistische Behandlung, die vielen Variationen von Tizians Gemälden lassen jedoch darauf schließen, dass es sich um eine Zeichnung eines originellen Künstlers handelt, der vielleicht ausländischer Herkunft ist und zum peripheren Kreis des "Sonnensystems Tizian" gehört, wie es der Kunsthistoriker Enrico Maria del Pozzolo beschreibt. 1. Tizian, der führende Künstler der venezianischen Malerei des 16. Jahrhunderts, und seine Botteghe Tiziano Vecelli (oder Vecellio), bekannt als Tizian, wurde zwischen 1489 und 1490 in Pieve di Cadore in der Region Venetien in Italien in eine wohlhabende Familie von Soldaten und Juristen geboren. Im Alter von 15 Jahren trat er in das Studio von Giovanni Bellini ein, wo er sich mit dem zehn Jahre älteren Giorgione anfreundete. Giorgione führt ihn in einen neuen Malstil ein, in dem die Formen durch Farbe und Bildinhalt definiert werden, und befreit sich von der für Bellinis Malerei charakteristischen akribischen Grundzeichnung. Nach Bellinis Tod im Jahr 1516 wurde Tizian der offizielle Maler der Republik Venedig. Die Fertigstellung seiner Himmelfahrt für die Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venedig im Jahr 1518 begründete seinen Ruf als führender Maler der venezianischen Schule: Während seiner gesamten Laufbahn hatte Tizian einen beträchtlichen Einfluss auf andere Künstler seiner Zeit, sei es als direkter Mitarbeiter, als gelegentlicher Mitwirkender oder als anderer Künstler unter seinem Einfluss. Er gilt als einer der größten Porträtisten seiner Zeit, sein Ruhm verbreitet sich in ganz Europa und er wird zum offiziellen Maler der größten europäischen Familien: der Gonzagas, der Farnese (Alessandro Farnese, von dem er mehrere Porträts anfertigte, wurde 1534 unter dem Namen Paul III. zum Papst gewählt), der Habsburger (er ging 1548 nach Augsburg, um das Porträt von Karl V. zu malen, und König Philipp II. von Spanien, sein Nachfolger, wurde später der wichtigste Förderer des Künstlers). Da Tizian fast 90 Jahre alt wurde, erlebte er zu Lebzeiten den Tod vieler seiner Lieben (seine Frau Cecilia, seinen Bruder Francesco und seinen Sohn Orazio). Ein pathetisches Gefühl zeigt sich in seinen späten Werken, wie der berühmten Pieta, seinem letzten Werk, das sein Grab schmücken sollte und unvollendet blieb. Der Erfolg Tizians beruhte auch auf der Einrichtung einer großen und vielseitigen Werkstatt, die neben der traditionellen Unterstützung bei der Herstellung bestimmter Gemälde auch die Veröffentlichung zahlreicher Holzschnitte ermöglichte, wodurch die Werke des Meisters eine weite Verbreitung fanden. Die lange Zeit von den Kunsthistorikern vernachlässigten individuellen Geschichten dieser verschiedenen Kollaborateure, die Organisation dieses Workshops und die Interaktionen der Kollaborateure mit dem Meister stehen im Mittelpunkt der zeitgenössischen Studien über den Künstler. 2. Eine komplexe Komposition mit expressionistischen Anklängen Mit großer Virtuosität in schwarzer Kreide ausgeführt, ist die Komposition unserer Zeichnung komplex, sogar leicht verworren und spiegelt wahrscheinlich mehrere Phasen der Ausführung, wenn nicht sogar mehrere Hände wider. Die Szene ist um die Figuren des Christus und eines Henkers mit phrygischer Kappe angeordnet. Christus ist in der Körpermitte dargestellt, leicht schräg, mit nacktem Oberkörper, die Schultern in einen Mantel gehüllt, die Hände zusammengefaltet und wahrscheinlich gefesselt. Sein Kopf ist leicht nach vorne gebeugt, als ob er von der Dornenkrone belastet würde. Die Augen und der Mund sind mit schwarzer Kreide ausgehöhlt, um seinen Kummer besser auszudrücken. Der Mann mit der phrygischen Mütze hält eine Peitsche in der rechten Hand, während seine linke Hand, kaum angedeutet, die Tunika Christi zur Seite zu ziehen scheint, als wolle er ihn geißeln. Zwei weitere Männer, die möglicherweise zu einem späteren Zeitpunkt hinzugefügt wurden, nehmen den Platz zwischen dem Henker und Christus ein. Einer ist im Profil dargestellt, während derjenige hinter Christus einen Militärhelm zu tragen scheint. Mit einer undeutlichen Geste hebt er den linken Arm, als wolle er Christus schlagen. Etwas hinter Jesus, auf seiner linken Seite, erscheint ein bärtiger alter Mann mit einem Turban. Mit erhobenem linken Arm streckt er die Handfläche in einer Geste des Erstaunens aus. Sein Gesicht ist fein ausgeführt und steht im Gegensatz zu der eher grob dargestellten Hand. Auch diese Figur könnte später hinzugefügt worden sein, da sie nicht perfekt in die Gruppe von Jesus und seinem Henker passt. Dieser Fries wird im linken Vordergrund durch zwei weitere Figuren ergänzt, die in Dreiviertelansicht dargestellt sind. Nüchtern skizziert, aber sehr flüssig, tauchen nur ihre Köpfe auf, als ob Christus und seine Henker auf einem Podest über einer großen Menschenmenge stehen würden. Schließlich ist auf der rechten Seite der Komposition ein zweiter behelmter Soldat abgebildet. Unter seiner Rüstung ist seine Muskulatur zu sehen, während er Christus aufmerksam anstarrt. Er ist kleiner als die anderen Figuren, obwohl er in der ersten Reihe steht, was auf eine gewisse Ungeschicklichkeit des Künstlers schließen lässt. 3. Ecce Homo, eines der Lieblingssujets von Tizian in seinen letzten Lebensjahren Tizian setzte sich 1543 in einer meisterhaften Komposition, die sich heute im Kunsthistorischen Museum in Wien befindet, mit dem Thema des Ecce Homo auseinander. Christus wird von Pilatus in einem antiken Kostüm am oberen Ende einer Treppe in einem großen, architektonisch anspruchsvollen Rahmen präsentiert, der von einer Schar von Personen belebt wird. Der Titel des Gemäldes bezieht sich auf eine Passage aus dem Johannesevangelium (19, 1-5): "Da nahm Pilatus Jesus und ließ ihn auspeitschen. Die Soldaten flochten eine Dornenkrone zusammen und setzten sie auf sein Haupt. Sie kleideten ihn in ein Purpurgewand und gingen immer wieder zu ihm hinauf und sagten: "Heil, König der Juden!" Und sie gaben ihm eine Ohrfeige. Noch einmal kam Pilatus heraus und sagte zu den versammelten Juden: "Seht, ich bringe ihn zu euch heraus, um euch mitzuteilen, dass ich keine Grundlage für eine Anklage gegen ihn finde." Als Jesus mit der Dornenkrone und dem Purpurgewand herauskam, sagte Pilatus zu ihnen: "Hier ist der Mensch!" Ab den 1540er Jahren stellten Tizian und seine Werkstatt für ihre wichtigsten Auftraggeber wiederholt den Schmerzensmann dar. In diesen Gemälden kehrte Tizian zum Halbkörperformat zurück, das er seit 1520 praktisch aufgegeben hatte, und konzentrierte die Komposition (im Vergleich zum großen Ecce Homo von 1543) wieder auf die Figur Christi, der allein oder in Begleitung einiger weniger Figuren dargestellt wird. Mit gesenktem Blick und leicht gesenktem Kopf scheint sich Tizians Christus in aller Ruhe mit seinem Schicksal abzufinden. Machtlos und unterwürfig weckt er beim Betrachter tiefes Pathos. Der Tondo im Louvre-Museum zeigt Christus in einer Position, die der unserer Zeichnung sehr ähnlich ist, eine Position, die sich in den meisten Ecce Homo von Tizian wiederfindet. Zu seiner Rechten steht ein behelmter Soldat, der seine Schulter zu entblößen scheint, und zu seiner Linken ein Diener des Pilatus, der eine phrygische Mütze trägt. Diese beiden Figuren erinnern an den Soldaten in der rechten unteren Ecke und den Henker im linken Teil unserer Zeichnung. Bis in die späten 1560er Jahre wurden von Tizian und seiner Werkstatt verschiedene Versionen ausgeführt. Die Version, die der rechten Seite unserer Zeichnung am nächsten zu kommen scheint, befindet sich im Prado-Museum. Interessant ist die Geste der Hand des Pilatus, der dem Betrachter die linke Handfläche entgegenstreckt, als wolle er sich von der Entscheidung, die die Menge treffen wird, distanzieren. Jüngste Röntgenaufnahmen des Gemäldes haben gezeigt, dass der Henker auf der rechten Seite, der von hinten gezeigt wird, ursprünglich im Profil dargestellt war (wie auf unserer Zeichnung) und dass die beiden anderen Figuren (Pilatus links von Christus und ein Diener mit phrygischer Kappe rechts von ihm) später hinzugefügt wurden. Das Gemälde wurde dann um die Diagonale herum organisiert, die die Leinwand von links nach rechts durchquert, betont durch das Licht, das aus dem Fenster kommt, und zentriert auf den Austausch von Blicken zwischen Christus und dem Henker zu seiner Linken. Das Profil des alten Mannes im Vordergrund links könnte von dem des alten Tizian inspiriert sein, da es in den späten Werken des Malers immer wieder auftaucht, wie z. B. in der Madonna der Barmherzigkeit in der Pfalzgalerie. 4. Eine sehr originelle Zeichnung, auch auf die Gefahr hin, dass sie verwirrt Wir haben im letzten Absatz die verschiedenen Anleihen an Tizians Darstellungen des Ecce Homo gesehen, die in dieser Zeichnung zu finden sind: die Haltung Christi, die Anwesenheit von Henkern mit phrygischen Mützen und von behelmten Soldaten, von denen einer Christus in einer Haltung anschaut, die an die Reue erinnert, die im Madrider Gemälde mit Röntgenstrahlen sichtbar ist. Andererseits fallen bei diesen Darstellungen des Ecce Homo mehrere Elemente auf, die eine gewisse Verwirrung zwischen diesem Thema und anderen Episoden der Passion Christi erkennen lassen. Die Figur mit der phrygischen Mütze auf der rechten Seite hält eine Rute in der rechten Hand, als ob sie sich darauf vorbereiten würde, Christus zu geißeln. Diese Szene, die sich ebenfalls im Palast des Pilatus abspielt, geht dem Ecce Homo voraus und findet nicht in Anwesenheit von Pilatus oder der Menge statt, wie es hier dargestellt wird. Es ist auch schwierig, Pilatus in der bärtigen, turbanbedeckten Figur links von Christus zu erkennen. Die erhobene linke Hand mit der dem Betrachter zugewandten Handfläche erinnert zwar an die Geste des Pilatus auf dem Prado-Gemälde, doch scheint sein orientalisches Kostüm nicht zur Figur des Pilatus zu passen (der traditionell in antiker Militärkleidung oder, wie auf dem Madrider Gemälde, in einer Art russischer Tracht...

Beschriftet, Rückseite: Pater Brina Provenienz: Private Collection, New Jersey. Francesco Brina war einer der "Studiolo"-Maler, der für die Tafel mit Neptun und Amphitrite im Schmuc...

Öl auf Platte. Flämisch 17. Jahrhundert. Louis de Caullery

Flämische Schule, nach Angaben des Vorbesitzers aus dem 16. Jahrhundert. Öl auf Tafel, das den heiligen Hieronymus in seinem Arbeitszimmer sitzend darstellt, mit verschiedenen Instru...

Bei diesem Kunstwerk handelt es sich um ein mit Eitempera handgemaltes Fresko aus der Florentiner Renaissance von Ende 1500, das die Versuchung Adams und Evas darstellt. Dieser zentr...

Triptychon der Kreuzigung, ca. 17. Jahrhundert Anhänger von PIETRO PERUGINO (1446-1523) Großes Triptychon eines Alten Meisters der umbrischen Schule aus dem 17. Jahrhundert mit ein...

Eine seltene und wichtige italienische Renaissance Tempera auf Pergament Gemälde, Giuseppe Cesari Il Cavalier d'Arpino (Giuseppe Cesari, 1568-1640), das Gemälde um 1595. Caesari wurd...

Altmeisterliche Zeichnung aus dem Umkreis von Lambert Lombard. Zeichnung/Studie eines Mannes im Renaissance-Stil, später signiert "F. Floris". Studie über einen Mann Lombard lebte i...

Dieses Gemälde (in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand und von feiner handwerklicher Ausführung, zeugt von der enormen Es ist ein Glücksfall unter den Erfindungen Raphaels in den...

Tafel mit der Darstellung der Heiligen Familie mit San Giovannino. Im Mittelpunkt der Szene steht die Jungfrau mit roter Tunika und blauem, goldbesticktem Mantel, auf dem Kopf ein we...

Nettobildgröße: ca. 14:" x 10" Rötel auf Bütten, siehe Provenienz wie beim Artikel angegeben Dr. George LaPorte NYC Bitten Sie um aktuelle Bilder des Werks im Rahmen Camillo Procacci...

Giacomo malte zusammen mit seinem Bruder Giulio und kennzeichnete seine Werke mit dem Monogramm "I I". Der starke Einfluss seines Vaters Francesco ist in all seinen Werken unübersehb...

Italienische Renaissance Musizierende Engel - Renaissance-Freskofragment aus dem 16. Jahrhundert - Lombardei Italien Ein freistehendes Renaissance-Fresko aus dem frühen 16. Jahrhund...

Deutsche Schule aus dem XVI. Jahrhundert Der heilige Acharius und der heilige Kamomus, um 1500 Öl auf Platte Vorzeichenlos Auf Holztafel im Format 85 x 54 cm (ca. 33 x 21 Zoll) Pro...

Francesco Vanni ist einer der letzten Vertreter der langen sienesischen Malertradition. In dieser meisterhaften Komposition mit lavierter Feder und Tinte stellt er die Jungfrau des R...

Das Gemälde und die vorbereitende Zeichnung werden zusammen angeboten. Provenienz Privatsammlung, Deutschland, Trier, ca. 1980- 2013 Saint John der Täufer Braune Tusche und Lavieru...

Kreis von Bernard van Orley Provenienz: mit Leo Blumenreich und Julius Böhler, München, 1924 Dr. Frederic Goldstein Oppenheimer (1881-1963), San Antonio, Texas; von wem gegeben: A...

Provenienz: Palazzo Pisani in San Stefano, Venedig Mrs. F. Craighead (möglicherweise Mrs. Fay Stinson Craighead, Evansville, Indiana) Verkauf, Sotheby Parke Bernet, New York, 7. Ju...

Gillis Claeissens Porträt einer Dame, wahrscheinlich "Anne Joigny-de Pamele". Öl auf Holz, 35,5 x 28 cm Gillis Claeissens wurde erst kürzlich als wichtiger Porträtmaler des 16. Jah...

Lady Dormer, Mary Browne c. 1592 öl auf Platte 35 x 29 Zoll, ungerahmt; 41 x 34,75 Zoll, inkl. Rahmen Eingeschrieben 'Lady Dormore' Mary heiratete Henry Wriothesley, 2. Earl of Sou...

Pieta, 16. Jahrhundert kreis von Quinten MASSYS (1466-1530) Große niederländische Altmeisterdarstellung der Pieta aus dem 16. Jahrhundert, Öl auf Eichenholzplatte. Große Szene der ...

Aufmerksamer Betrachter, darf ich Sie auffordern, einige ungewöhnliche Elemente in diesem Tafelbild zu finden? Ein Detail hat mit der symbolischen Verwendung von Farbe zu tun, das andere mit einer späteren Anpassung des Bildes. In der Tat! Die Heilige Jungfrau ist nicht wie üblich in ihren himmelblauen Mantel gekleidet, der auf ihre Reinheit hinweist, sondern in ein rotes Gewand. Im Spätmittelalter und in der Frührenaissance trug die Jungfrau oft ein solches rotes Gewand, um auf die Passion Christi hinzuweisen. Schließlich würde das segnende Christuskind mit seinem Reichsapfel sein Blut für die Erlösung der Menschheit vergießen. Das zweite merkwürdige Element fällt ins Auge, wenn man sich den kleinen Jesus näher ansieht. Es scheint, dass er ursprünglich völlig nackt dargestellt wurde, sich aber im Laufe der Zeit einen durchsichtigen Lendenschurz zulegte. In der Vergangenheit gab es mehrere Zeiten, in denen die Nacktheit in der Kunst in irgendeiner Form der Zensur unterlag. So wurde beispielsweise die Überwachung der christlichen Kunst durch das Konzil von Trient (1545-1563) stark gefördert. Diese Versammlung befasste sich mit der innerkirchlichen Reform der römisch-katholischen Kirche. Einer der wichtigsten Theologen, die den Richtlinien des Konzils folgten, war Joannes Molanus (1533-1585). Er hielt die Nacktheit des Christkinds nicht für erbaulich und wies darauf hin, dass Kinder auf diese Weise gefährdet werden könnten. Er könnte sich auf die Gefahren der Pädophilie bezogen haben. Im 19. Jahrhundert kam der Puritanismus auf. Ein berühmtes Beispiel für einen Moralprediger war Papst Pius IX. Im Jahr 1857 ließ er allen männlichen...

Die Landschaft mit Figuren ist ein originales Altmeistergemälde aus der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts und wird dem französischen Maler Matthijs Bril (Antwerpen, 1550 - Rom, 158...

Der Kreis von Ridolfo Ghirlandaio 1483 - 1561 Öl auf Platte Bildgröße: 20 ½ x 16 ½ Zoll (52 x 42 cm) Handgefertigter vergoldeter Rahmen im zeitgenössischen Stil Die Beweinung Christ...

Diese außergewöhnliche Tafel ist ein meisterhaftes Beispiel für die Malerei des italienischen Manierismus und wurde von dem berühmten florentinischen Maler Domenico Puligo geschaffen. Neben Jacopo Pontormo und Rosso Fiorentino gilt Puligo als einer der bedeutendsten Vertreter der manieristischen Bewegung, die im 16. Diese Tafel der Jungfrau Maria mit dem Christuskind und dem Heiligen Johannes dem Täufer ist ein charakteristisches Beispiel für seine berühmten Andachtsbilder, die unter anderem Museen wie das Metropolitan Museum of Art (New York), das Museo del Prado (Madrid), den Palazzo Borghese...

Anfang des 17. Jahrhunderts. Unbefleckte Empfängnis. Jungfrau mit Kind und Drache. Technik: Öl auf Holzplatte. Malerei aus der mittelitalienischen Schule: Toskana oder Umbrien oder...

Öl auf Leinwand Bildgröße: 26 x 37 Zoll (66 x 94 cm) Handgeschnitzter vergoldeter Rahmen aus der Zeit Die bildliche Darstellung der Heiligen Familie mit verschiedenen Heiligen in ei...

Marinus van Reymerswaele c.1490 – c.1546 Niederländisch Die Steuereintreiber 16. Jahrhundert Öl auf Holzplatte Marinus van Reymerswaele gehört zu den größten und beliebtesten Küns...

Dieses "Drehbild" des französischen Künstlers Gaspar Antoine de Bois-Clair erscheint bei frontaler Betrachtung als eine ungeordnete Ansammlung von gemalten Gesichtszügen und Holzlatt...

"Heilige Maria Magdalena" In Anlehnung an Guido RENI (1575-1642) ölgemälde auf Leinwand, Ende 20. Jahrhundert aus dem Atelier von Dagher, Paris (siehe Anmerkungen unten), verso geste...

"Venus und Amor mit Hund und Rebhuhn" Nach Tiziano VECELLIO, dit TITIEN (1488/1490 - 1576) Ölgemälde auf Leinwand, Ende 20. Jahrhundert aus dem Studio von Dagher, Paris (siehe Anmer...

"Lukrez" Nach Paolo Caliari, (1528 - 1588) ölgemälde auf Leinwand, Ende 20. Jahrhundert aus dem Atelier von Dagher, Paris (siehe Anmerkungen unten), verso gestempelt leinwand: 65 x...

"Renaud und Arminde" Nach François BOUCHER (1703-1770) Ölgemälde auf Leinwand, Ende 20. Jahrhundert aus dem Studio von Dagher, Paris (siehe Anmerkungen unten), verso gestempelt Lei...