Kostüm Figurative Gemälde

Bruce Adams bezieht sich häufig auf Themen und Stile der historischen Malerei, um westliche Tropen in der figurativen Kunst zu entlarven. Hier stellt Adams im Rahmen seiner Serie Myt...

June Glasson ist eine Künstlerin, Illustratorin und Designerin. Sie lebt in Laramie, WY. Ihre Bilder wurden in der National Portrait Gallery in London, in der Galerie Nature Morte in...

Georg Hirsch - Für dieses groovige Bordell aus den 1970er Jahren ließ er sich vom Prototyp der neoklassischen Malerei inspirieren. Es handelt sich um ein komplexes figurales Werk m...

Die figurativen surrealistischen Gemälde von Carlos Gamez de Francisco sind stark von seiner kubanischen Erziehung in einem russisch geprägten akademischen Umfeld beeinflusst. Durch ...

Pamela Wilsons (USA) "The Mooring of Scarlet" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das ein schwangeres Model mit einem Boot auf dem Kopf zeigt. Es handelt sich um ein Zwe...

Dieses zeitgenössische Gemälde in Tusche, Gouache und Bleistift auf Archivpapier besteht aus einer Silhouette einer figurativen Form in Kostüm und Kopfschmuck, die eine starke weibli...

Dies ist eine teilweise Hommage an die Kunst von David Hockney. In diesem Gemälde habe ich das Zusammenspiel von Realismus und Symbolismus durch die figurative Verwendung von Acryl e...

Francesc Torneró (1934). Joven vestida de sevillana. Óleo sobre lienzo. Firmado a mano en el ángulo inferior derecho. MarCo-Maße: 139 x 103 cm. Maße: 115 x 80 cm. Gran calidad y col...

"Cabaret" ist mit Acrylfarben auf Leinwand 100x80 cm gemalt

Stella Jae Kosmos 2023 Öl auf Leinwand Größe: 51,96 x 35,03 Zoll (132 x 89cm) Von Hand signiert COA bereitgestellt Ref.: 924802-2112 ---------- Tags: #StellaJRichey #VisuelleKünstl...

June Glasson ist eine Künstlerin, Illustratorin und Designerin. Sie lebt in Laramie, WY. Ihre Bilder wurden in der National Portrait Gallery in London, in der Galerie Nature Morte in...

Eva Carzuls Kunstwerk "The Glory of Real Estate" lässt den Betrachter mit Humor an ihren persönlichen Erfahrungen teilhaben. Mit der einen Hand hält sie die Schlüssel zu einem nicht ...

Don Hatfields "Renaissance Fair" ist ein lebhaftes Beispiel für den amerikanischen Impressionismus und zeigt seine Fähigkeit, lebendige Szenen mit satten Farben und flüssigen Pinsels...

June Glasson ist Künstlerin, Illustratorin und Designerin. Sie lebt in New York. Ihre Bilder wurden in der National Portrait Gallery in London, in der Nature Morte Gallery in Berlin ...

June Glasson ist Künstlerin, Illustratorin und Designerin. Sie lebt in New York. Ihre Bilder wurden in der National Portrait Gallery in London, in der Nature Morte Gallery in Berlin ...

Ein Paar Original-Mischtechnik-Gemälde des amerikanischen zeitgenössischen Künstlers Bruce Adams aus der Technologie-Serie des Künstlers. "Irgendwann um 1981 herum las ich im Haus...

Der Malermeister Bruno Surdo bringt Humor in das Bild "Trick or Treat". Seine klassisch gezeichneten Figuren tragen verschiedene Halloween-Kostüme und stehen vor einer Fabrik. Das ...

Öl auf Leinwand Elene Melikidze ist eine 1999 geborene georgische Künstlerin, die in Tiflis, Georgien, lebt und arbeitet. Seit ihrer Kindheit malt sie in verschiedenen Medien. Ihr a...

June Glasson arbeitet mit einer Vielzahl von Medien, darunter Tuschezeichnungen und Ölgemälde, und schafft Werke, die abwechselnd realistisch, skurril und surrealistisch sind. Ihre G...

Bruce Adams war ein Maler, Kunstpädagoge und Schriftsteller. Er wurde 1952 in Buffalo, N.Y., geboren und erhielt 1976 einen B.S.-Abschluss und 1983 einen M.A.-Abschluss vom Buffalo S...

Ein Originalgemälde des amerikanischen zeitgenössischen konzeptionellen Malers Bruce Adams aus der neuen Serie Ohne Titel des Künstlers. Die "Untitled"-Serie schöpft aus einer Vielz...

*Über Stephen Basso Stephen Bassos höchst originelle Pastelle und Ölgemälde sind romantisch und regen zum Nachdenken an fantasien. Seine skurrilen Werke sind von grenzenloser Fan...

Datum: 1930 Medium: Öl auf Leinwand Unterschrift: Unterzeichnet und datiert unten rechts Kontaktieren Sie die genauen Abmessungen. Titelseite der Zeitschrift Liberty, 12. April 1930

Dies ist ein gerahmtes Originalgemälde. June Glasson ist eine Künstlerin, Illustratorin und Designerin. Sie lebt in Laramie, WY. Ihre Bilder wurden in der National Portrait Gallery i...

June Glasson ist eine Künstlerin, Illustratorin und Designerin. Sie lebt in Laramie, WY. Ihre Bilder wurden in der National Portrait Gallery in London, in der Galerie Nature Morte in...

Bild einer Ballerina in einem Tutu, die vor einer Backsteinmauer sitzt. Signiert unten links. Der Künstler Francois Cloutier fängt die Essenz des Balletts in Gemälden von Tänzern e...

Unterschrift: Signiert unten links Cover des Army v. Navy Football Programms 1968. 204 Seiten Army Navy Almanach Offizielles Programm für das Spiel im JFK Stadium, Philadelphia Da...

Datum: 1927 Medium: Öl auf Leinwand Abmessungen: 27.00" x 18.00" Unterschrift: Unterschrieben unten rechts "Wir amüsierten uns eine Stunde lang oder länger, indem wir in die Menge h...

Medium: Öl auf Papier, aufgelegt auf Platte Unterschrift: Unterschrieben unten rechts Paraphiert unten rechts: M.P. Rückseitig signiert: Maxfield Parish Rückseitig vom Sohn des Künstlers signiert und nummeriert: M.P. Jr. / Nr. 68. Als Maxfield Parrish 1923 für das Magazin Life das komische Bild A Dark Futurist malte, hatte er sich bereits als Amerikas führender Buch- und Zeitschriftenillustrator etabliert. Seine frühen Illustrationen für Kinderbuchklassiker wie L. Frank Baums Mother Goose in Prose (1897), Kenneth Grahames Dream Days (1900) und Eugene Fields Poems of Childhood (1904) machten seine charakteristischen atmosphärischen Szenerien, die kobaltblau-goldene Farbpalette und die verträumten Figuren, die in magischen Welten leben, bekannt. Auch seine Titelseiten für Century, Collier's, Harper's Bazaar, Ladies' Home Journal, Life und Scribner's Magazine waren sehr begehrt und sofort wiedererkennbar, oft stilisierter als seine Buchillustrationen; kein anderer Zeitschriftenillustrator konnte es mit Parrishs erfolgreicher Kombination aus präzisen Zeichnungen, starkem grafischen Design und amüsanten Figuren aufnehmen. Laut David Apatoff, Art Critic, The Saturday Evening Post, "verzichtete Parrish auf seine üblichen schweren Details und Regenbogenfarben, um ein kühneres, kontrastreicheres Design zu präsentieren, das sich vor einem starken weißen Hintergrund abhebt - eine Behandlung, die eher für ein modernes Magazin-Cover geeignet ist, das an einem überfüllten Kiosk um Aufmerksamkeit kämpft. Ein dunkler Futurist hebt sich als Silhouette von einem weißen Feld ab, ohne Hintergrund oder Details, die ihn stützen. Die Komposition ist sorgfältig zentriert, nur die Unterschiede in den Händen und der Krawatte des Künstlers brechen die Symmetrie. Diese sind entscheidend für den Erfolg des Entwurfs. Genauso wichtig wie Parrishs sauberer, kontrastreicher Stil in diesen Bildern ist der erfrischende Humor und die inhaltliche Raffinesse, die in Parrishs Märchenbildern normalerweise fehlen. A Dark Futurist zeigt uns eine andere Art von Modernismus. Parrish verlässt seine zeitlosen Märchen, um eine der aufsehenerregendsten künstlerischen Bewegungen seiner Zeit auf die Schippe zu nehmen. Der Futurismus mit seinem kämpferischen Manifest und seinen freimütigen Künstlern war in Europa in aller Munde. Parrish zeigt einen "düsteren" und ängstlichen Futuristen mit geschürzten Lippen und dicken Brillengläsern, der bereit ist zu malen, sich aber nicht sicher ist, was die "Zukunft" bringen wird, und auch nicht optimistisch. Das deutet darauf hin, dass Parrish ein offenes Ohr für das aktuelle Zeitgeschehen hatte und seine Meinung dazu kundtat - etwas, das man bei seinen üblichen Themen nicht vermuten würde." In seinen frühen Collier's-Illustrationen entwickelte Parrish auch einprägsame Themen, die er in seinen Zeitschriftenarbeiten der 1920er Jahre wieder aufgriff. Eine seiner populärsten Figuren war der "Seher", ein Mann mit ausgeprägtem Sehvermögen, der meist als Künstler dargestellt wurde, aber auch als Tourist, Wissenschaftler und Philosoph auftrat. Parrishs Seher war an bestimmten körperlichen Merkmalen zu erkennen: eine runde Brille, die auf seine visuelle und analytische Schärfe hinwies, und ein Mantel und/oder Hut, der seine Rolle als Beobachter der Außenwelt signalisierte. A Man of Letters, das letztes Jahr bei Heritage Auctions versteigert wurde, war eines der ersten Life-Cover, die Parrish für Gibson gestaltete, und er wiederholte die Figur des Künstlers und Sehers unter Betonung des komischen Aspekts für zwei spätere Ausgaben: A Dark Futurist (Life, 1. März 1923) zeigt einen Parrish-ähnlichen Künstler mit beschlagener runder Brille und langem grünem Mantel, der auf einem Hocker kauert, in seinen Händen einen Pinsel und eine Palette balanciert und den Betrachter fragend anstarrt; A Good Mixer (Life, 31. Januar 1924) nimmt genau dieselbe Figur und stellt sie im Profil neben einer Staffelei dar, wobei er seine zwergenhafte Statur und seinen verwirrten Gesichtsausdruck noch einmal betont. Parrish gab diesen Titelbildern mit skurrilen Figuren, die sich vor einem schlichten Hintergrund abheben, sogar einen Namen: "odds and ends". In einer Notiz an den Kunstredakteur von Life fasste er seine große Freude an der Schaffung von "Kleinigkeiten" wie A Dark Futurist zusammen: "Ich sage gleich, dass es viel Spaß macht, diese Dinge für Ihr Publikum da unten zu machen, das ich mag. Das gefällt mir, und ich glaube, dass die Arbeit dadurch besser wird" (Ludwig, S. 101). AUSGESTELLT: Brandywine River Museum, Chadds Ford, Pennsylvania, "Maxfield Parrish: Master of Make Believe", 31. Mai bis 2. September 1974; Brandywine River Museum, Chadds Ford, Pennsylvania, "Kunst der amerikanischen Illustration", 11. September bis 21. November 1976. American Illustrators Gallery, New York, und anderswo, "The Great American Illustrators", 1993; Sordoni Art Gallery, Wilkes-Barre, Pennsylvania, "Selections from the Sordoni Collection: American Illustration & Comic Art...