Muster Figurative Gemälde

A Gathering of Tastes - ein Spiegelbild der Persönlichkeit in den Gegenständen: in ihren Kombinationen, Unvollkommenheiten und ihrem Charme.

Carlos Gamez de Franciscos "The House at the End of the Road" ist eine beeindruckende Mischung aus Hyperrealismus, figurativem Surrealismus und fantasievoller Erzählkunst. Dieses run...

Das Werk "Yesterday Today" von Louis Recchia ist ein handgefertigtes Originalgemälde in Mischtechnik mit Acrylfarbe und Collagen auf Plexiglas. Louis Recchia produziert seit über dr...

Mit einer zeitgenössischen Perspektive auf die Landschaftsmalerei und inspiriert von Gemälden alter Meister, malt die deutsche Künstlerin Katharina Husslein in einer gegenständlichen...

Catriona Millar (Schottin, geb. 1956) Veva's Gast Öl auf Leinwand Signiert mit Initialen (unten links) 19,5/8 x 15,5/8 Zoll (50 x 39,7 cm.) Catriona Millar (geboren 1956) ist eine s...

Französischer Maler (datiert 1919) - Stilleben mit Rosenvase. 117 x 90 cm. Antikes Ölgemälde auf Leinwand, ohne Rahmen. - Werk signiert und datiert unten rechts: "P. Daudenarde 19...

Der Blick auf das Blumenporträt der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Sally K. ist verzehrend und ermächtigend. Inspiriert von starken, weiblichen Frauen, schafft sie poppig-rea...

Öl Malen auf Karton Originalgrafik von Grigori Ivanov. Begründer des Kunststils "Svetizm" heilende Gemälde mit Licht und Farbe. Hängefertig. Versand aus Belarus, Minsk.

Carlos Gamez de Franciscos "The House at the End of the Road" ist eine beeindruckende Mischung aus Hyperrealismus, figurativem Surrealismus und fantasievoller Erzählkunst. Dieses run...

Carlos Gamez de Franciscos Original-Kunstwerk "Der Hase und seine Blume" ist eine Verschmelzung von originellem Hyperrealismus, figurativem Surrealismus und erzählerischer Kunst. Die...

Fred Wessels "Weiße Orchidee" ist ein atemberaubendes Eitemperagemälde auf Blattgold. Dieses im Jahr 2023 geschaffene Stück zeigt einen blühenden Zweig weißer Orchideen, der auf eine...

Die bezaubernden Blumenporträts der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Sally K. sind sowohl faszinierend als auch ermutigend. Ihre pop-realistischen Gemälde sind von starken, weib...

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat. Üb...

Bountiful Bloom Blumenarrangement, Kontinentale Schule, Ende des 20. Jahrhunderts höchstwahrscheinlich ein Nachahmungswerk nach einer früheren Komposition Öl auf Leinwand, ungerahmt ...

Dieses zeitgenössische abstrakt-impressionistische Blumengemälde, angereichert mit einem Hauch von Expressionismus und lebendiger Kunst, zeigt einen strahlenden Blumenstrauß in volle...

Ungerahmt misst dieses Werk 12 x 9. Stephanie ist auf Long Island, NY, geboren und aufgewachsen. Nachdem sie sich zunächst für die Programmierung von Computern entschieden hatte, en...

Will Beger verfolgt mit seinen zeitgenössisch-minimalistischen Gemälden einen ganz eigenen Ansatz in der Kunst des Südwestens. Beeinflusst von seiner Jugend und inspiriert von der Na...

Die kanadische Künstlerin Virginie Schroeder spielt mit der Interaktion zwischen positivem und negativem Raum, kräftigen Farben auf neutralem Hintergrund und schafft Pop-Art-Porträts...

Die bezaubernden Blumenporträts der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Sally K. sind sowohl faszinierend als auch ermutigend. Ihre pop-realistischen Gemälde sind von starken, weib...

Die bezaubernden Blumenporträts der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Sally K. sind sowohl faszinierend als auch ermutigend. Ihre pop-realistischen Gemälde sind von starken, weib...

ÜBER DAS KUNSTWERK Das Gemälde "For the first time I see myself so clearly" aus der "Inner Garden Series" zeigt den tiefgreifenden Prozess der Selbstfindung, bei dem ein Mensch die F...

Sabrina Zhou's Breath of the Peonies, ein quadratisches Ölgemälde auf Leinwand, strahlt Eleganz und Anmut durch seine harmonische Darstellung eines lebendigen Blumenarrangements aus....

Titel: Postimpressionistisches Pastell von Wildblumen in weißer Vase aus der Mitte des 20. von Anne-Marie Migette Perard (Französisch 1902-1977) Unterschrieben: Ja Medium: Pastell au...

Die in Georgia lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrakte Stillleben spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Linienstruktur und schafft leben...

Die bezaubernden Blumenporträts der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Sally K. sind sowohl faszinierend als auch ermutigend. Ihre pop-realistischen Gemälde sind von starken, wei...

Original-Mode-Design-Illustration von Roz Jennings, Britin aquarell und Tinte auf Karton, ungerahmt größe: 12 x 8,25 Zoll zustand: sehr gut Ein wunderschönes, farbenfrohes und chara...

Diese Zeichnung gehört zu einer Serie von botanischen Strichzeichnungen, die die saisonalen Blumen in englischen Gärten und auf dem Lande darstellen. ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN: Farb...

Gartengeist Nr. 2 von Agnese Negriba [2022] Bitte beachten Sie, dass die Insitu-Bilder lediglich einen Hinweis darauf geben, wie ein Stück aussehen könnte. Dieses Gemälde auf handges...

Titel: Französisch Floral Gouache Malerei von Soft Pink Garden Cosmos Blumen von Fanche Lel Unterschrieben: Ja Größe: 10,5 Zoll (Höhe) x 8,75 Zoll (Breite) Gouache-Gemälde auf Karton...

Die in Georgia lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrakte Stillleben spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Linienstruktur und schafft leben...

Europäischer Designer (datiert 1828) - Die Rose. 35,5 x 27,5 cm ohne Rahmen, 39 x 31 cm mit Rahmen. Bleistift- und Aquarellzeichnung auf Papier, in einem Holzrahmen (unter Glas). ...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Worauf gründet sich die Exklusivität dieser Landschaft? Erstens die Muster: Sie können für Textilien, Keramik und Schmuck verwendet werden. Zweitens: die Farbe! Eine sehr interessant...

A. E. Halliwell (1905-1987) Stiefmütterchen Gouache 30 x 47 cm c.1930 Etikett auf der Rückseite "Baynard Press", signiert unten rechts, außerdem mit Bleistift signiert und datiert 19...

"Höre auf deine innere Natur... denn sie ist eine tiefe und mächtige Quelle der Weisheit, Schönheit und Wahrheit, die immer durch dich fließt... Lerne, ihr zu vertrauen, vertraue dei...

Sie erkennt die Schönheit, die sich dahinter verbirgt, und kämpft darum, die oberflächlichen Verstrickungen der Vergangenheit zu überwinden. Die Klarheit ist zum Greifen nahe, doch i...

Sarah Robertson, Garten auf Blush, 30 x 30 in, Mischtechnik auf Leinwand Garden on Blush ist ein sanftes, romantisches Fest der Gartenblumen, überlagert von zarten Pflanzen in einer ...

A. E. Halliwell (1905-1987) Geschenke für George, Mary und Gladys Gouache und Collage 46 x 33 cm c.1930 Provenienz: Familie des Künstlers A.E. Halliwell (1905-1986) war ein britisch...

Originelle und einzigartige Kunstwerke von Hunt Slonem. Ein Echtheitszertifikat wird diesem Stück beigefügt. Aus der Serie "Schmetterlinge". Öl auf Leinwand. Ungerahmt Abmessungen 36...

Französisch Innen von Y. Blanchon, französischer Impressionist der 1950er Jahre Aquarell auf Künstlerpapier, ungerahmt Gemälde: 15 x 22 Zoll Provenienz: aus einer großen Privatsamml...

Original-Mode-Design-Illustration von Roz Jennings, Britin aquarell und Tinte auf Karton, ungerahmt größe: 12 x 8,25 Zoll zustand: sehr gut Ein wunderschönes, farbenfrohes und chara...

Josine Vignon (Französisch 1922-2022) ...

Sarah Robertson, Vogelschutzgebiet auf Greige, 60 x 48 in, Mischtechnik auf Leinwand Mit weichen, neutralen Tönen und ausdrucksstarken Markierungen bietet Bird Sanctuary on Greige ei...

Die bezaubernden Blumenporträts der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Sally K. sind sowohl faszinierend als auch ermutigend. Ihre pop-realistischen Gemälde sind von starken, wei...

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat. Ei...

Acryl & Mischtechnik auf Leinwand Goga Gomareli ist ein multidisziplinärer georgischer Künstler, der 1983 geboren wurde und in Tiflis, Georgien, lebt und arbeitet. Er ist auch Musik...

Die großformatigen Stillleben des englischen Künstlers Jonjo Elliot sind eine Kollision mit dem expressionistischen Fauvismus, und seine Kollektionen ermutigen zu einer jugendlichen ...

Sarah Robertson, Blauer Vogel Garten auf Golden #2, 36 x 24 in, Gemischte Medien auf Leinwand Das Pendant zu #1, Blue Bird Garden on Golden #2, zeigt ähnliche fröhliche Töne von Gold...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Im Jahr 1993 eröffnete sich aufgrund verschiedener Situationen eine neue Chance. Ich habe an einem Artist-in-Residence-Programm im Yellowstone National Park teilgenommen. Gleichzeit...

Im Jahr 1993 eröffnete sich aufgrund verschiedener Situationen eine neue Chance. Ich habe an einem Artist-in-Residence-Programm im Yellowstone National Park teilgenommen. Gleichzeit...

Original-Mode-Design-Illustration von Roz Jennings, Britin aquarell und Tinte auf Karton, ungerahmt größe: 12 x 8,25 Zoll zustand: sehr gut Ein wunderschönes, farbenfrohes und chara...

Die Kindheit ist ein goldener Abschnitt in unserem Leben, zu dem wir nie zurückkehren können. Die Tage sind gefüllt mit guten und spannenden Momenten, die uns helfen, unsere Zukunft ...

Original-Mode-Design-Illustration von Roz Jennings, Britin Aquarell und Tinte auf Karton, ungerahmt Größe: 12 x 8,25 Zoll Zustand: sehr gut Ein wunderschönes, farbenfrohes und chara...

Gerahmt 29 X 23 Bild 18 X 24 Die Süße, die das Werk des mexikanischen Malers Jose Maria de Servin (1917-83) kennzeichnet, ist eine melancholische und ruhige Angelegenheit. Er arb...

Magdalena Nałęcz (geb. 1970) Sie schloss 1995 ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Krakau ab. Sie erhielt zahlreiche Stipendien und Preise: 1997 das Stipendium der Sta...

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat (aus...

Das Ölgemälde "Mega City Redux" von Robin Hextrum (USA) zeigt einen ruhigen blauen Hintergrund mit goldenen Mustern, die von leuchtend roten und orangefarbenen Blumenmustern und Blum...

Diese Zeichnung gehört zu einer Serie von botanischen Strichzeichnungen, die die saisonalen Blumen in englischen Gärten und auf dem Lande darstellen. ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN: Farb...