Muster Figurative Gemälde

A Gathering of Tastes - ein Spiegelbild der Persönlichkeit in den Gegenständen: in ihren Kombinationen, Unvollkommenheiten und ihrem Charme.

Titel: Französische Pastell-Botanische Studie mit roten Blumen und grünem Laub aus der Jahrhundertmitte von Anne-Marie Migette Perard (Französisch 1902-1977) Medium: Pastell auf unge...

Inspiriert von den Gemälden alter Meister und der eindringlichen Natur, die sie im Schwarzwald erlebt hat, malt die deutsche Künstlerin Katharina Husslein in einer gegenständlichen, ...

Inspiriert von den Gemälden alter Meister und der eindringlichen Natur, die sie im Schwarzwald erlebt hat, malt die deutsche Künstlerin Katharina Husslein in einer gegenständlichen, ...

Mit einer zeitgenössischen Perspektive auf die Landschaftsmalerei und inspiriert von Gemälden alter Meister, malt die deutsche Künstlerin Katharina Husslein in einer gegenständlichen...

Europäischer Designer (datiert 1828) - Die Rose. 35,5 x 27,5 cm ohne Rahmen, 39 x 31 cm mit Rahmen. Bleistift- und Aquarellzeichnung auf Papier, in einem Holzrahmen (unter Glas). ...

Tanvi Pathare Erinnerungen an Sevilla Zeitgenössisches Stillleben aus Florenz 45 x 60 cm Öl auf Leinen (Rahmen im Preis inbegriffen) Größe mit Rahmen: 55 x 70 cm Tanvi Pathare aus ...

Französischer Maler (datiert 1919) - Stilleben mit Rosenvase. 117 x 90 cm. Antikes Ölgemälde auf Leinwand, ohne Rahmen. - Werk signiert und datiert unten rechts: "P. Daudenarde 19...

Öl Malen auf Karton Originalgrafik von Grigori Ivanov. Begründer des Kunststils "Svetizm" heilende Gemälde mit Licht und Farbe. Hängefertig. Versand aus Belarus, Minsk.

Fred Wessels "Weiße Orchidee" ist ein atemberaubendes Eitemperagemälde auf Blattgold. Dieses im Jahr 2023 geschaffene Stück zeigt einen blühenden Zweig weißer Orchideen, der auf eine...

ÜBER DAS KUNSTWERK Das Gemälde "For the first time I see myself so clearly" aus der "Inner Garden Series" zeigt den tiefgreifenden Prozess der Selbstfindung, bei dem ein Mensch die F...

Bountiful Bloom Blumenarrangement, Kontinentale Schule, Ende des 20. Jahrhunderts höchstwahrscheinlich ein Nachahmungswerk nach einer früheren Komposition Öl auf Leinwand, ungerahmt ...

Carlos Gamez de Franciscos "The House at the End of the Road" ist eine beeindruckende Mischung aus Hyperrealismus, figurativem Surrealismus und fantasievoller Erzählkunst. Dieses run...

Dieses zeitgenössische abstrakt-impressionistische Blumengemälde, angereichert mit einem Hauch von Expressionismus und lebendiger Kunst, zeigt einen strahlenden Blumenstrauß in volle...

Carlos Gamez de Franciscos "The House at the End of the Road" ist eine beeindruckende Mischung aus Hyperrealismus, figurativem Surrealismus und fantasievoller Erzählkunst. Dieses run...

Diese Zeichnung gehört zu einer Serie von botanischen Strichzeichnungen, die die saisonalen Blumen in englischen Gärten und auf dem Lande darstellen. ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN: Farb...

Im Jahr 1993 eröffnete sich aufgrund verschiedener Situationen eine neue Chance. Ich habe an einem Artist-in-Residence-Programm im Yellowstone National Park teilgenommen. Gleichzeit...

Rote Äpfel, Fuchsia Pink, Grün Label auf der Rückseite Galleria Pirra Torino Veröffentlicht in einem monographischen Katalog Georgij MOROZ (Dneprodzerzinsk, Ukraina, 1937 - St. Pe...

Timothy Berry (geb. 1948). Savage Garden, 1996. Öl auf Leinwand, 34 x 32 Zoll. Seufzer auf der Rückseite. Verso aufgeklebtes Original-Galerie-Label. Leinwand auf Holzplatte gespannt....

Dieses Werk, "Flourishing", ist ein 39,5x39,5 großes Gemälde auf Leinwand des Künstlers Francisco Bartus. Es handelt sich um ein Lebensbaumsymbol, das aus einzelnen Farbklecksen best...

Ungerahmt misst dieses Werk 12 x 9. Stephanie ist auf Long Island, NY, geboren und aufgewachsen. Nachdem sie sich zunächst für die Programmierung von Computern entschieden hatte, en...

A. E. Halliwell (1905-1987) Stiefmütterchen Gouache 30 x 47 cm c.1930 Etikett auf der Rückseite "Baynard Press", signiert unten rechts, außerdem mit Bleistift signiert und datiert 19...

Die bezaubernden Blumenporträts der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Sally K. sind sowohl faszinierend als auch ermutigend. Ihre pop-realistischen Gemälde sind von starken, weib...

Dieses Gemälde vermittelt den Enthusiasmus für die Freiheit der Selbstdarstellung ungeachtet der Beschränkung, zu entscheiden, was man ist und was man durch die Art, wie man sich kle...

Worauf gründet sich die Exklusivität dieser Landschaft? Erstens die Muster: Sie können für Textilien, Keramik und Schmuck verwendet werden. Zweitens: die Farbe! Eine sehr interessant...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Carlos Gamez de Franciscos Original-Kunstwerk "Der Hase und seine Blume" ist eine Verschmelzung von originellem Hyperrealismus, figurativem Surrealismus und erzählerischer Kunst. Die...

A. E. Halliwell (1905-1987) Geschenke für George, Mary und Gladys Gouache und Collage 46 x 33 cm c.1930 Provenienz: Familie des Künstlers A.E. Halliwell (1905-1986) war ein britisch...

Josine Vignon (Französisch 1922-2022) ...

Daphne Sweet, Künstlerin, lebt und arbeitet in Missoula, Mt. Sie verwendet Acryl, Öl, Ton und Stoff. Die Gemälde und Fundstücke in meiner Arbeit bewegen sich zwischen klassischen R...

Die kanadische Künstlerin Virginie Schroeder spielt mit der Interaktion zwischen positivem und negativem Raum, kräftigen Farben auf neutralem Hintergrund und schafft Pop-Art-Porträts...

Die aus Südkalifornien stammende Courtney Simone verbindet ihre Leidenschaft für abstrakte Kunst nahtlos mit der Erforschung der alltäglichen Schönheit, was zu überschwänglich inspir...

Will Beger verfolgt mit seinen zeitgenössisch-minimalistischen Gemälden einen ganz eigenen Ansatz in der Kunst des Südwestens. Beeinflusst von seiner Jugend und inspiriert von der Na...

"Höre auf deine innere Natur... denn sie ist eine tiefe und mächtige Quelle der Weisheit, Schönheit und Wahrheit, die immer durch dich fließt... Lerne, ihr zu vertrauen, vertraue dei...

Im Jahr 1993 eröffnete sich aufgrund verschiedener Situationen eine neue Chance. Ich habe an einem Artist-in-Residence-Programm im Yellowstone National Park teilgenommen. Gleichzeit...

Französisch Innen von Y. Blanchon, französischer Impressionist der 1950er Jahre Aquarell auf Künstlerpapier, ungerahmt Gemälde: 15 x 22 Zoll Provenienz: aus einer großen Privatsamml...

Die in Georgia lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrakte Stillleben spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Linienstruktur und schafft leben...

Im Jahr 1993 eröffnete sich aufgrund verschiedener Situationen eine neue Chance. Ich habe an einem Artist-in-Residence-Programm im Yellowstone National Park teilgenommen. Gleichzeit...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Die großformatigen Stillleben des englischen Künstlers Jonjo Elliot sind eine Kollision mit dem expressionistischen Fauvismus, und seine Kollektionen ermutigen zu einer jugendlichen ...

Robin Hextrums "Westliches Stillleben mit östlicher Landschaft" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das ein realistisches Stillleben mit Pfingstrosen, Schwertlilien, Morge...

Pegah Samaies (CA) "Fading" ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde, das ein Frauengesicht zeigt, dessen Gesichtszüge teilweise von einem transparenten Schleier mit schwarzen Stof...

Auf dem Weg zur Verwirklichung der angestrebten Träume stellt uns das Leben vor verschiedene Herausforderungen. Diese Herausforderungen sind Grenzen, keine Grenzen, die überschritten...

Die bezaubernden Blumenporträts der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Sally K. sind sowohl faszinierend als auch ermutigend. Ihre pop-realistischen Gemälde sind von starken, weib...

Bellissima Natura morta con i primi fiori della primavera Colori tenui come viola ,verde,bianco e un tocco di arancione

Die in Georgia lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrakte Stillleben spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Linienstruktur und schafft leben...

ANNA KINCAIDE "Ein Weg zu entkommen (Diptychon)" Öl auf Leinwand 72 x 36 Zoll Anna Kincaide kommuniziert Emotionen und Erzählungen mit begrenzter Unterstützung durch die Mimik ihrer...

Katrina Revenaugh Morgenlatte Nr. 1 Pigmenttinte, Acryl- und Sprühfarbe auf Birkenholzplatte mit UV-Mattlack und natürlichen Holzkanten. Jahr: 2022 Größe: 24×24 Zoll Signiert: Auf Ve...

Original-Mode-Design-Illustration von Roz Jennings, Britin aquarell und Tinte auf Karton, ungerahmt größe: 12 x 8,25 Zoll zustand: sehr gut Ein wunderschönes, farbenfrohes und chara...

Im Jahr 1993 eröffnete sich aufgrund verschiedener Situationen eine neue Chance. Ich habe an einem Artist-in-Residence-Programm im Yellowstone National Park teilgenommen. Gleichzeit...

Im Jahr 1993 eröffnete sich aufgrund verschiedener Situationen eine neue Chance. Ich habe an einem Artist-in-Residence-Programm im Yellowstone National Park teilgenommen. Gleichzeit...

Die Süße, die das Werk des mexikanischen Malers Jose Maria de Servin (1917-83) kennzeichnet, ist eine melancholische und ruhige Angelegenheit. Er arbeitete zwar im modernsten Stil, p...

Magdalena Nałęcz (geb. 1970) Sie schloss 1995 ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Krakau ab. Sie erhielt zahlreiche Stipendien und Preise: 1997 das Stipendium der Sta...

Acryl auf Holzplatte Lee Yu Min ist ein 1987 geborener koreanischer Künstler, der in Daejeon, Südkorea, lebt und arbeitet. Sie hat sich auf die koreanische Malerei spezialisiert un...

Original-Mode-Design-Illustration von Roz Jennings, Britin Aquarell und Tinte auf Karton, ungerahmt Größe: 12 x 8,25 Zoll Zustand: sehr gut Ein wunderschönes, farbenfrohes und chara...

Die Kindheit ist ein goldener Abschnitt in unserem Leben, zu dem wir nie zurückkehren können. Die Tage sind gefüllt mit guten und spannenden Momenten, die uns helfen, unsere Zukunft ...

Titel: Postimpressionistisches Pastell von Wildblumen in weißer Vase aus der Mitte des 20. von Anne-Marie Migette Perard (Französisch 1902-1977) Unterschrieben: Ja Medium: Pastell au...

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat. Ei...