Gerahmte Inneneinrichtungsbilder

In den Händen von Yeji Moon werden gewöhnliche Materialien in wunderschöne und komplexe Collagen verwandelt, die auf kraftvolle Weise an die Nostalgie der Kindheit und die sich schne...

Ein Originalgemälde in Öl auf Leinwand des afroamerikanischen Künstlers Charles Alston. Irgendwann in den 1930er Jahren fertiggestellt, zeigt "Restaurant Scene" ein überfülltes Resta...

Eine schwarz-weiße Malerei mit Tusche und Acryl auf holzplatte Daniel Diaz-Tai, der für seine unberechenbaren und ausdrucksstarken abstrakten Werke bekannt ist, verwendet verschied...

Ein Gemälde auf Holzplatte, 96x72". Daniel Diaz-Tai, der für seine unberechenbaren und ausdrucksstarken abstrakten Werke bekannt ist, verwendet verschiedene Mischtechniken, darunter...

"Stairways to the Stable Mind" ist eine Hommage des Pop-Art-Künstlers Mark Kostabi an die "Relativität" des großen MC Escher. Signiert und datiert unten l...

Zwei Frauen Andre Minaux, Franzose (1923-1986) Datum: ca. 1970 Öl auf Leinwand, signiert unten rechts Größe: 77 x 61 Zoll (195,58 x 154,94 cm) Rahmengröße: 80,5 x 65 Zoll

Das Goldfischglas von Richard Miller (1875-1943) Öl auf Leinwand 37 ½ x 29 ¾ Zoll ungerahmt (95,25 x 75,565 cm) 46 ⅝ x 36 ¼ Zoll gerahmt (118.428 x 97.155) Signiert unten rechts Bes...

Präsentation eines Originals in Öl auf Leinwand des amerikanischen Künstlers Jan Stussy (1921-1990) Jan Stussy war ein produktiver Künstler und Pädagoge, der mehr als dreißig Jahre ...

Ein originales Öl- und Sandgemälde auf Holz von Benjamin Benno, Amerikaner (1901 - 1980) mit den Maßen 32 x 18,75 Zoll, signiert und datiert unten links. In den frühen 1930er Jahren...

Roger de la Fresnaye (1885-1925) Nature morte à l'oeuf 1910 Öl auf Platte auf Paneel montiert 66.2 x 50.9 cm signiert und datiert "R de la Fresnaye.10" (oben rechts) Preis: 157.500 USD (einschl. 5% britischer Einfuhrumsatzsteuer) Provenienz: John Quinn, New York (bis 1926) Pierre Matisse Gallery, New York Jerome H. Stone Collection, Illinois (1952 von der oben genannten Person erworben) Literatur: J. Quinn, F. Watson & B. Rogers, The John Quinn (1870-1925) Collection of Paintings, Watercolors, Drawings & Sculpture, Huntington, 1926, S. 55 (illustriert, mit dem Titel Still life) G. Seligman, Roger de la Fresnaye, Neuchâtel, 1969, S. 130 (nicht abgebildet, falsche Maße) Anmerkungen: Roger de la Fresnaye wurde 1885 in der nordfranzösischen Stadt Le Mans in eine aristokratische Familie hineingeboren. Nach einer künstlerischen Ausbildung an der Académie Julian und der École des Beaux-Arts begann de la Fresnaye an der Pariser Akademie Ranson unter der Leitung von Maurice Denis, seine eigene künstlerische Identität zu entwickeln. Sein Frühwerk ist folglich von den dekorativen Vereinfachungen des Denis'schen Symbolismus beeinflusst, ganz zu schweigen von seiner poetischen Verwendung der Farbe. Kurz nachdem er die Akademie verlassen hatte, lernte de la Fresnaye Raymond Duchamp-Villon kennen und wurde in den Kubismus eingeführt, wie er in der Gruppe Section d'Or praktiziert wurde. Für kurze Zeit experimentiert er unter dem Einfluss von Cezanne mit der Form und schafft Studien, die an Picassos skulpturale Werke von 1907-08 erinnern. Im Gegensatz zu Picasso war de la Fresnaye jedoch nicht am Kubismus als Erforschung von Form und Raum interessiert und betrachtete, wie die anderen Kubisten der Section d'Or, den analytischen Stil, der auf Picassos Werke von 1907-08 folgte, als farblos und unpersönlich. Anstatt den Lehren von Picasso und Braque zu folgen, entschied sich de la Fresnaye dafür, seinen früheren symbolistischen Stil nicht zu gefährden. Seine bildhauerischen Experimente weichen daher einer persönlichen Interpretation des Kubismus als dekorativem Stil, und die Formen seiner Szenen im Freien und seiner Stillleben entziehen sich einer festen Realität. Obwohl seine Werke folglich eine fragmentarische Qualität aufweisen, geht dies mit einer feinen Herangehensweise an die Form einher, die eher an die flachen, geklebten Flächen der kubistischen Collage als an den früheren hermetischen Kubismus von Picasso und Braque erinnert. Bis 1913 hatte de La Fresnaye eine Affinität zu Delauneys abstraktem und farbenfrohem "Orphismus" gefunden, obwohl die flachen Farbflächen in seinem Fall in figurativen Szenen und Stillleben umgesetzt wurden. In Analogie zu Delauney könnte man sagen, dass es de la Fresnaye gelungen ist, seine frühe symbolistische Ausbildung mit dem neuen kubistischen Stil in Einklang zu bringen. Kategorien: Nature morte à l'oeuf, Roger de la Fresnaye, Stilleben, modern, französisch, Obst, Fresnaye, modern, Ölgemälde...