Kartongemälde

"Quiet Shelter" (2025) ist ein wunderschönes Original-Ölgemälde auf Leinen von der amerikanischen Künstlerin Sandra Pratt, das eine weiße Scheune in einer friedlichen Landschaft zeig...

"Wildflowers 1" ist ein wunderschönes Original-Impasto-Ölgemälde, das die amerikanische Künstlerin Sandra Pratt auf Leinen gemalt hat. Dieses Werk wurde vor Ort gemalt. Geboren 197...

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Felsiges Meeresufer. 1980, Karton, Öl, 48x66 cm Edgars Vinters (1919-2014) Edgars Vinters arbeitet in den Techniken Öl, Aquarell und Monotypie. Er malt Landschaften in verschiedenen...

Genre: Modern Thema: Landschaft Medium: Öl Oberfläche: Brett Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 30" x 22" EMANUEL ROMANO Rom, Italien, geb. 1897, gest. 1984 Emanuel Glicenstein ...

Wunderschöne Flusslandschaft von Big Sur des kalifornischen Pleinair-Künstlers Weaver (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Signiert "Weaver" unten rechts. Ungerahmt. Bildgröße, 11,75 "H x ...

"Markt in Paris" ist ein europäisches Stadtbild und eine Marktszene des amerikanischen impressionistischen Malers Albert Van Nesse Greene, die Menschen auf einem belebten Markt im Fr...

Hugo Scheiber (1873-1950) war ein ungarischer Maler jüdischer Abstammung. Er begann als Autodidakt. Er wurde zunächst vom Impressionismus inspiriert, bevor er sich dem Expressionismu...

Jim's of Lambertville ist stolz darauf, dieses Kunstwerk anzubieten: Henry Bayley Snell (1858 - 1943) Henry Bayley Snell wurde am 29. September 1858 in Richmond, England, geboren u...

Rigaer Park im Herbst 2002, Öl auf Karton, 74x85 cm Das Gemälde zeigt eine Szene in einem Park während der Herbstzeit, wobei der Schwerpunkt auf den bunten Bäumen in einer Allee li...

Abstraktes Werk aus der Mitte des Jahrhunderts von Tommie (Thomas) Olson, einem Schüler von Robert Preusser, als er 16 Jahre alt war und die John Deagan High School in Houston, TX, b...

Der Stadtpark - Landschaft aus der Mitte der 1930er Jahre Charmantes Ölgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts von Gladys M. Harper (Amerikanerin, 20. Jahrhundert), das einen kleinen...

Angela Webb Feld der Träume Zeitgenössische abstrakte Landschaftsmalerei Ölfarbe auf Karton Tafelgröße: H 17 cm x B 17cm x T 0,3cm Gerahmt Größe: H 25,5cm x B 25,5cm x T 4,5cm Bitte ...

Hampshire Garden I von Dylan Lloyd [2021] original Ölfarbe auf Karton Bildgröße: H:30 cm x B:24 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:30 cm x B:24 cm x T:2,5cm Gerahmt Größe: H:40...

Devin Michael Roberts "Last Light" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das eine Landschaft darstellt.

Unterschrift: Signiert unten links Original-Titelillustration für The Saturday Evening Post, 2. Dezember 1950 In der Post heißt es: "Eines Abends feierte der Kunstredakteur Stuart ...

Ein originales realistisches Eitemperagemälde der amerikanischen Künstlerin Catherine Koenig, das während ihrer Reisen nach Mexiko entstand. Dieses Werk wird in der kommenden Ausstel...

Laimonis Bubieris (1934-2012) Mädchen mit Faun, Karton/Öl, 58x68 cm

Auf der Brücke. Pappe, Öl. 6,2x8 cm

Miniaturlandschaft mit Bäumen im Schnee von Kathleen Murray (Amerikanerin, geb. 1958). Signiert "MURRAY" in der unteren linken Ecke. Verso betitelt "#8 Snow + Trees". Kein Rahmen. K...

Kubistisches Acryl und Öl auf Karton in der modernen Form eines stilisierten Figurenporträts des französischen Künstlers Créqule. Das Gemälde ist von der Malerei Giorgio de Chiricos ...

Johannes Rettig Hafen von Marblehead, Grauer Tag, 1919 Signiert und datiert unten rechts Öl auf Akademikerkarton 15 x 18 Zoll John Rettig, der als "Zauberer der Szenenkunst" bezeic...

In diesem Werk habe ich die vergängliche Schönheit der Natur mit reichhaltigen Ölfarben erforscht und das lebendige Lichtspiel des Impressionismus mit den geerdeten Texturen des Real...

Molt (3/26/2015) (Abstract Painting) Acrylic on museum board. Ungerahmt. This artwork is part of the series "A Painting A Day" The pieces from the series may come as quite a shoc...

Dies ist ein Willard Ayer Nash Original Öl auf Karton. Es handelt sich um ein sehr altes Gemälde, das aufgrund des Alters und der Art der Aufbewahrung abblättert. Trotzdem ein schöne...

Dieses handgemalte Werk von Lucchetta ist Teil der Op-Art-Serie, in der er mit seiner einzigartigen Technik die Bewegung einfängt. Lucchetta fordert sich selbst heraus. Seine präzise...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Verso signiert "Kevin Keaney" (Amerikaner, geboren 1962) und gemalt um 1995. Der Künstler aus der San Francisco Bay Area hat bei Jerry Morgan am San Francisco Art Institute studiert...

Sommergartenstudie IV von Dylan Lloyd [2022] original und handsigniert vom Künstler Öl auf Leinenbrett Bildgröße: H:30 cm x B:20 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:30 cm x B...

Schafe in einem VW Split Screen Camper Van in der Guinness Fabrik in Irland von Contemporary Artist Kunst misst 12 x 10 Zoll Rahmen misst 15 x 13 Zoll Andy Pat ist ein rätselhafte...

Bei der Gestaltung dieses Werks fühlte ich mich von dem ruhigen und doch pulsierenden Leben im Yachthafen angezogen. Mit Ölfarben konnte ich impressionistische Akzente mit realistisc...

Antikes großes amerikanisches impressionistisches Ölgemälde von John Joseph Enneking (1841 - 1916). Öl auf Leinwand. Gerahmt. Unterschrieben. In ausgezeichnetem Originalzustand. H...

Ein beeindruckendes Werk des britischen abstrakten Künstlers Leo Davy aus dem Jahr 1982. Leo Davy wurde 1924 in Shipley, Yorkshire, als siebtes von neun überlebenden Kindern eines ...

Ein verzogener Rabbi, der nach oben blickt, ist auf naive, fast kindliche Weise dargestellt. Kräftige Farben und gestische Pinselstriche füllen die Komposition und verstärken die Flächigkeit der Figur. Harry Sternberg, Künstler, Lehrer und politischer Aktivist, wurde 1904 in der Lower East Side von New York City geboren. Er wurde als jüngstes von acht Kindern seiner Mutter, einer ungarischen Einwanderin, und seines Vaters, eines Einwanderers aus Russland, geboren. Seine Leidenschaft für die Kunst wurde schon früh geweckt; im Alter von 12 Jahren begann er mit dem samstäglichen Kunstunterricht im Brooklyn Museum of Art. Sternberg setzte seine formale Kunstausbildung bis 1922 fort und studierte an der renommierten New Yorker Arts Students League an der Seite von Raphael Soyer, Yasuo Kuniyoshi und anderen namhaften Künstlern der Zeit. Seine Karriere als professioneller Künstler begann 1928, als er eine Gruppe seiner frühen Drucke an den Händler Frederick Keppel in New York verkaufte. 1933 kehrte er als Dozent an die Art Students League of New York zurück, wo er Radierung, Lithografie und Komposition unterrichtete und über 34 Jahre lang tätig war. Während der Großen Depression war er ein WPA-Künstler, und seine Wandgemälde befinden sich in Postämtern in Chicago, Chester und Sellersville, Pennsylvania. Als Grafiker, Maler und Wandmaler erlangte Sternberg in der Zeit der Depression und während des Zweiten Weltkriegs nationale Bekanntheit. Sternberg war ein anerkanntes Mitglied einer vitalen Generation amerikanischer Künstler, die sich der Aufdeckung sozialer Ungerechtigkeiten und der Förderung einer egalitären Gesellschaft verschrieben hatten. Sein Interesse an der Notlage amerikanischer Arbeiter, insbesondere im Kohlebergbau und in der Stahlindustrie, manifestierte sich erstmals Mitte der 1930er Jahre in einer Reihe von Gemälden und Grafiken zu diesem Thema, die 1936 durch ein Guggenheim-Stipendium finanziert wurden. Es waren diese Werke, die ihn zum ersten Mal auf nationaler Ebene bekannt machen sollten. Während des Krieges produzierte Sternberg antifaschistische Kunstwerke zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen. Sternbergs Gemälde und Grafiken, die sich mit der Arbeiterbewegung und dem Kampf gegen Faschismus und Rassenungerechtigkeit befassen, gehören zu seinen einprägsamsten Bildern. Sternberg entwickelte auch einen allegorischen Modus der Gesellschaftskritik. Seine düsteren Satiren in dieser Richtung sind Goya zu verdanken. Eine Radierung/Aquatinta aus der Serie "Principles" von 1931 kritisiert die Doppelzüngigkeit im alltäglichen Umgang miteinander, indem sie eine belebte Straßenszene zeigt, in der jeder Mann und jede Frau buchstäblich zwei Gesichter hat, eine Maske, die ihren wahren Ausdruck verdeckt. Ein paar elbbogenstarke Kinder sind die einzigen ehrlichen Seelen, die es gibt, entlarvt, rein, bloßgestellt. Sternberg schrieb 17 Jahre lang Zeichnungen für die linke Zeitschrift New Masses und arbeitete aktiv in Organisationen mit, die sich für die Rechte von Künstlern und Arbeitern einsetzten. Seine Verachtung für Rassismus, Faschismus und andere, subtilere Abscheulichkeiten taucht in seiner Kunst regelmäßig auf. Er erkannte das große politische Potenzial der Druckgrafik, da sie erschwinglich und leicht zu verbreiten war, und sprach auf dem Ersten Amerikanischen Künstlerkongress 1936 wortgewaltig über ihre soziale Wirkung. In den folgenden Jahrzehnten veröffentlichte er fünf technische Handbücher und entwickelte mehrere innovative Druckverfahren, wie z. B. den Maschinenstich. Sternberg reiste 1957 zum ersten Mal in den Westen und verliebte sich in die schroffen Berge und hohen Wüsten. Auf Anraten seines Arztes verließ er 1966 New York endgültig und ließ sich in Escondido nieder. Er unterrichtete weiterhin an örtlichen Hochschulen und Universitäten und genoss die einzigartigen Eigenschaften des südkalifornischen Lichts. Bis weit in seine neunziger Jahre hinein malte und druckte er, nahm Landschaften und Porträts in sein Repertoire auf und wandte sich zunehmend autobiografischen Themen zu. "Solange ich eine Staffelei, Farben und gutes Licht habe, bin ich glücklich", schwärmte er kurz vor seinem Tod im Jahr 2001. Neben seinem enormen künstlerischen Schaffen war Sternberg ein einflussreicher Lehrer an verschiedenen Universitäten und Kunstschulen. Von 1934 bis 1968 lehrte er Malerei und Grafik an der Art Students League in New York, von 1942 bis 1945 Grafik an der New School of Social Research und von 1959 bis 1969 war er Leiter der Kunstabteilung der Idyllwild School of Music and the Arts (ISOMATA) an der University of Southern California. Sternberg bekleidete...

"Upright Bass" ist ein Gemälde des in Philadelphia geborenen expressionistischen Malers Bernard Harmon. Das 40" x 34" große Gruppenporträt eines Musikers in Öl auf Karton ist mit leu...

Jean Esme Oregon Cooke R.A. 1927 - 2008, war ein englischer Maler, Bildhauer, Töpfer und Lehrer, der in London geboren wurde. Cooke studierte an der Central School of Arts and Crafts...

Genre: Realismus Thema: Familienporträt Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 12X14 inklusive Rahmen

In seinem Ölgemälde "A Path in the Mountains" malt Sanford Robinson Gifford eine Figur, die einen von hohen Immergrünen gesäumten Bergpfad in Richtung einer bewaldeten Steilküste hin...

titelseite der Zeitschrift "Radio" von Charles Sheldon.

Christopher Rainham hat sich schon immer von der Natur inspirieren lassen, genauer gesagt, von der Erfahrung der Natur. Er lässt sich von der Art und Weise inspirieren, wie Flora und...

Dieses zeitgenössische impressionistische Ölgemälde, das eine Frau darstellt, wurde von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot geschaffen. Das Werk mit dem Titel Joy on the Be...

Landschaft. 1942. Öl auf Karton, 36,5x47,5 cm Alfejs Bromults (1913.3.IV - 1991.11.I) Seine erste Berufsausbildung absolvierte er an der National ...

Gemälde in Öl auf Leinwand auf Zeichenkarton des amerikanischen Künstlers Jean Leason Hitch. Signiert unten rechts. Zustand: gut; keine Restaurierungen. Das Gemälde ist in einem mas...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Laimonis Bubieris (1934-2012) Yachten, Karton/Öl, 57x69 cm

Gerahmt Größe - 43,7 x 45,7 cm Inspiriert von der atemberaubenden jurassischen Küste und den sanften Hügeln von Somerset und Katie Brent aus Dorset arbeitet ausdrucksstark mit einer...

Dieses lebhafte Werk des bekannten amerikanischen Künstlers Joel Durand aus dem 20. Jahrhundert zeichnet sich durch eine kühne Farbgebung und einen raffinierten Ansatz in dieser dram...

Statement des Künstlers: "Ich arbeite mit gemischten Medien, indem ich Schichten aus Sprühfarbe, Bleistift und traditioneller Ölfarbe auf Holz oder Leinwand auftrage, bevor ich Fotog...

Ich habe in der ukrainischen Steppe Blumen gesehen. Sie inspirierten mich zu diesem Gemälde. Ich male sehr gerne abstrakte Bilder. Ich male sie mit Gefühlen und der Energie des inne...

Nathan Hoffman Ocean Parkway Beach, 2. Oktober 1941 Signiert, betitelt, datiert auf der Rückseite Öl auf Malkarton 9 3/4 x 14 Zoll Geboren in Russland als Sohn von Friede (1878 - 19...

Hinter der Scheune 1950s. Öl auf Karton. 42,5x49,5 cm "Hinter der Scheune" ist wahrscheinlich ein fesselndes und nostalgisches Kunstwerk, das die Schönheit des Landlebens und die R...

ZT 230112 ist ein einzigartiges, mittelgroßes, modernes Gemälderelief des niederländischen Künstlers Herman Coppus, das einmalig ist. Dieses Basrelief-Relief besteht aus einer sorgfä...

Geliefert in Rolle Dieses Originalgemälde fängt den zeitlosen Charme eines strahlend blauen Himmels ein - eine elegante Ergänzung für Sammler und Kunstliebhaber. Jeden Abend verlier...

Ein impressionistisches, antikes Landschaftsgemälde, das die zerklüftete Schönheit der Küste von Race Point Beach, Massechusets, darstellt. Die felsige Küste und die rauschenden Wel...

Kräftige figurative Abstraktion in Schwarz, Weiß und Rot von Daniel David Fuentes (Amerikaner, 1978-2016). Aus einer Sammlung seiner Werke. Signiert "Fuentes" und datiert "07" unten ...

Echtheitszertifikat und Künstlerkatalog sind im Lieferumfang enthalten. Bruno Paoli (1915-2005) Die Lehre der Meister hat dazu beigetragen, diesen zeitgenössischen Meister zu schaff...

Nathan Hoffman Central Park, Sherry Netherland Hotel und Plaza Hotel, 1970 Rückseitig signiert, datiert und betitelt Öl auf Malkarton 10 x 16 Zoll Geboren in Russland als Sohn von ...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Ovales Blumenstillleben aus der Mitte des Jahrhunderts von M. Allen (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Signiert "M. Allen" unten rechts. Präsentiert mit einer ovalen rostorangenen Samtma...

Original-Ölgemälde der Flusslandschaft von Glenfinnan in den schottischen Highlands von Robert Egginton, einem Künstler des 20. Jahrhunderts. Kunst misst 30 x 22 Zoll Rahmen misst...