Gemälde auf Papier

Abend mit Austern 70x50 cm

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

DNA ist eine genetische Information, die in Körperflüssigkeiten versteckt und verschlüsselt ist. Verschleierte Daten, die wir laden, die wir nicht kennen und die jemand zu entschlüss...

"Wild Wet Lands I" ist ein abstraktes expressionistisches Gemälde von Romina Milano, in dem sich ein Tanz schwarzer Gesten über farbige Pinselstriche entfaltet, die von rohen Emotion...

Entanglement XIII ist ein einzigartiges Ölgemälde auf Papier des zeitgenössischen Künstlers Joachim van der Vlugt mit den Maßen 57 × 42 cm (22,4 × 16,5 in). Das Kunstwerk ist signier...

Zarte Striche und natürliche Farbtöne prägen die Aquarell-, Tusche- und Buntstiftarbeiten von Shiri Phillips, die ihre Erkundung von Minimalismus und organischen Formen zeigt. Abweic...

Aquarell von Stephane Magnard eines Hafens an der französischen Küste. Diese stimmungsvolle maritime Szene zeigt eine Reihe von dunklen Holzpfählen, die sich über den Hafen erstrec...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John wurde während der Kunstmesse Art Basel Miami im Jahr 2013 zum Star der internationalen Kunstszene. Johns spielerisch kühne Arb...

Das Kunstwerk "Rosen in einer türkisgrünen Vase" ist eine stimmungsvolle Blumenstraußkomposition, die mit ausdrucksstarken Pinselstrichen und einer leuchtenden Farbpalette meisterhaf...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselführung, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Acryl- und Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Hear...

In diesem Werk habe ich meine Leidenschaft in jeden einzelnen Strich gesteckt und Acrylfarben, Ölpastellkreiden und Buntstifte vermischt, um die lebendige Essenz von Mohnblumen einzu...

Breeze II ist ein einzigartiges Gemälde des zeitgenössischen Künstlers Chen Yiching. Das Gemälde ist mit Mineralpigmenten, Blattgold und Blattsilber auf Japanpapier auf Holz aufgezog...

Die organische Ästhetik und die Texturen von Peter Kuttners originellen minimalistischen Boho-Kunstwerken sind das Ergebnis geduldiger Überlagerung und origineller Verwendung von Med...

Hier auf dem Bauernhof gibt es einen Rhythmus, der mit dem Sonnenaufgang und den Geräuschen der erwachenden Natur beginnt. Meine Kunst ist eine Reaktion auf dieses Gefühl des Ortes. ...

Vier Aquarelle von Schmetterlingen auf Seide, aufgetragen auf handgeschöpftem Papier, mit handgeschnittenen Kanten, von der französischen Künstlerin La Roche Laffitte. Zwei sind unte...

Diese Serie von Werken des dänischen Künstlers Peter Kramer (Roskilde, 1959) mit zahlreichen Ausstellungen zwischen Spanien und Dänemark trägt den Titel "365 Urnen", in denen der Kün...

Dieses Werk ist Teil der Serie "Chaos and Control Theory" - der Signaturserie des Künstlers. Sie wurde aus den Seiten eines Oxford Dictionary of Quotations erstellt. Diese Technik ve...

"Kachina Adlertänzerin" - 1939 Serigraphie Serigrafie einer Kachina-Adlertänzerin des Hopi Pueblo Künstlers Kyrate Tuvahoema (amerikanischer Ureinwohner, 1914-1942). Der Kachina-Adl...

8.5 x 7 Zoll verkauft mit weißem, 8-lagigem, mattem Karton im Format 21,5 x 19 Zoll Bei diesem kleinen Schmuckstück handelt es sich um einen von der Künstlerin angefertigten Unikatd...

Orchideen-Szene [2021] Original Blumen Gouache, Aquarelltusche und Gesso. Bildgröße: H:63 cm x B:53,5 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:65,5 cm x B:56 cm x T:0,01cm Ungerahmt v...

"Rouge Mouille (A00963)" ist ein abstraktes Nachkriegswerk von Alexander Calder aus dem Jahr 1965 in Gouache und Tinte auf Papier. Das Kunstwerk misst 42 1/4 x 29 5/8 Zoll und ist mi...

Das Werk "Pink Power" von Zoa Ace (USA) ist eine originelle, handgefertigte Mixed-Media-Collage, die eine Barbie-Puppe in einem weißen Kleid mit rosa Lippenstift zeigt. Die Arbeit is...

Judd Mercers (USA) "049 - Plein Air-Red Rocks, CO" ist ein Gouache-Gemälde, das einen großen roten Felsen darstellt. Künstler-Bio/Statement Judd Mercer ist ein zeitgenössischer Lan...

Les Andelys im Seine-Tal Frankreich Landschaft Pastellmalerei. Ein schönes Beispiel für das wunderbare Werk des britischen Künstlers des 20. Jahrhunderts, Lionel Aggett (1938-2009). ...

Dies ist ein Werk aus einer Reihe eleganter abstrakter Kompositionen, die Shireen Kamran zur Erinnerung an den erzwungenen Exodus vieler Menschen aus der syrischen Stadt Suluk gescha...

Innenarchitektur-Gemälde. Teil des Triptychons "Does not see. Hört nicht. Spricht nicht". Das Kunstwerk wurde mit Aquarellfarben auf Aquarellpapier 360g erstellt. Die Werke sind 14 x...

Dieses lebendige Landschaftsgemälde "Summer Breeze Escape" der französischen Künstlerin Natalya Mougenot zeigt ein dynamisches Zusammenspiel von kühnen Pinselstrichen und lebendigen ...

Der italienische Künstler Fabio Coruzzi verschmilzt Malerei und Fotografie zu einem phantasievollen Bild, das eine neue Perspektive auf eine ansonsten gewöhnliche Stadtszene bietet. ...

Der US-Marine-Veteran Randy Morales verbindet in seinen Street-Pop-Kunstwerken Nostalgie und grafischen Expressionismus. Die Wahl der Themen seiner Kunstwerke ist stark von seinen Er...

Inspiriert von ihrem Hintergrund in der Modebranche schafft die Künstlerin Lindsey McCord lebendige Porträts, die das Selbstvertrauen zum Ausdruck bringen, das mit dem Spaß an Stil u...

Das Gemälde ist hinter Glas gerahmt. Über Prymons Ausstellung Dopaminum und seine Gemälde: "Dopaminum" - Tomasz Prymon Dopamin - wird umgangssprachlich als das Hormon der Liebe un...

Delightful gouache fashion sketch of a ballerina style dress in a deep forest green. Fabric swatch attached upper right. Signiert unten links. Original artwork on paper displayed on...

Litografia Original VII von Joan Miró, eine Farblithografie von 1972 aus Litografo (Band I, spanische Ausgabe), katalogisiert als Mourlot 863. Herausgegeben von Ediciones Poligrafa, ...

Nazanin Moghbeli ist eine persisch-amerikanische Künstlerin mit einer Ausbildung in persischer Kalligraphie, Miniaturmalerei und Musik. Sie leiht sich Techniken aus der iranischen Ka...

Signiert unten links, "Hessam" für Hessam Abrishami (Iraner, geboren 1951), gemalt um 2000. Titel des Künstlers: "Color Me Music". Abmessungen des Papiers: 28 x 21,75 Zoll. Hessam A...

Das Werk "Trust" von Zoa Ace (USA) ist eine originelle, handgefertigte Mixed-Media-Collage, die eine Katze in einem Kleid mit Spitzenkragen und mehrere Vögel zeigt. Die Arbeit ist ei...

Dieses zeitgenössische, ausdrucksstarke abstrakt-impressionistische Gemälde "Tanz der Bäume" fängt die ruhige Essenz einer Waldlandschaft durch die Linse eines dynamischen, impressio...

Während ihrer gesamten Laufbahn als Malerin hat Patty Fabricant zwischen figurativen und abstrakten Arbeiten hin und her gewechselt. Jedes Mal, wenn sie den Wechsel vollzieht, fühlt ...

Dieses Gemälde zeigt den Abdruck von Bergen, Wäldern, Gräsern. Sie erweckt eine angenehme Endorphinreflexion, die Gesundheit und Wohlbefinden fördert. In seiner Schlichtheit eindru...

Künstler: Eduard Matevosyan Werk: Original Ölgemälde, Handgemachtes Kunstwerk, Unikat Medium: Öl auf Papier Jahr: 2025 Stil: Figurative Kunst Titel: Milena in Schwarz Größe: 16" x 1...

Banwari Lal Jangid Mewar-Schule, Maharaja zu Pferd mit Wachen Größe: 37,2 x 28,2 cm Natürliches Pigment auf handgeschöpftem Papier 20. Jahrhundert Dies ist eine fabelhafte Miniatur...

Der Schwalbenschwanz ist der größte Schmetterling im Vereinigten Königreich und ein geschätzter Bewohner der Norfolk Broads - seiner einzigen festen Heimat im Vereinigten Königreich....

"Erste Spuren in Courchevel, Französische Alpen" Marius Chambon (Französisch, 1876-1962) Gouache auf Papier Signiert unten rechts. 16 1/2 x 10 1/2 (24 x 18 Rahmen) Zoll Den Moment ...

Papierformat: 24,5 x 18,3 cm Größe der Halterung: 35,8 x 27,8 cm Weitere Einzelheiten folgen

Wir stellen die neueste Kreation der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Sally K. vor, eine faszinierende Serie von verschönerten Mixed-Media-Kunstwerken, die die Grenzen zwischen ...

Diese Serie von Enric Servera erforscht die Beziehung des Menschen zu Salz und Meerwasser. Diese Werke sollen uns in das Meer eintauchen lassen, einen salzigen Schatz, der uns umgibt...

Die in Columbus, Georgia (USA) lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrahierte Stilllebenkunstwerke spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Lin...

"Lucky Dandelion" ist ein abstraktes expressionistisches Gemälde von Romina Milano, in dem sich eine Landschaft aus schwarzen Gesten über farbigen Pinselstrichen entfaltet, die von r...

James Floyd Clymer (1893-1982), ca. 1930. Aquarell und Bleistift auf Papier im Format 15 x 20 Zoll. Signiert am unteren Rand. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), bekannt für seinen ...

Dieses zeitgenössische, ausdrucksstarke, abstrakte Kunstwerk für Innenräume "Der Rhythmus des Lebens" der französischen Künstlerin Natalya Mougenot erregt mit seinem kühnen Einsatz v...

Rhododendron" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer Tiefe, Intensität und...

In diesem Werk habe ich Acryl und Emaille verwendet, um die weite und geheimnisvolle Schönheit des Universums einzufangen. Abstrakte Wirbel und Galaxien stehen für ständige Evolution...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...

Eine schöne große c.1960 Französisch Öl auf Papier auf dem Brett kubistisch beeinflusst Landschaft von Oleg Zinger gelegt. Das Werk zeigt eine sommerliche Landschaft mit weißen Gebäu...

Dieses originale abstrakte Aquarell von Nealy Hauschildt zeigt eine warme rosa, orange und lavendelfarbene Palette mit drei großen organischen Flächen aus verwaschenen Farben, die üb...

Dunkel burgunderrote Blüten mit üppigen Blättern in kräftigen Grüntönen sind locker in Öl und Graphit auf weißem Papier abgebildet. Signiert auf der Vorderseite, rechte untere Ecke...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Schönes Gemälde eines Bootshauses am Meer von Franklin Shores (1942-2020). Aquarell auf Büttenpapier im Format 22 x 29 Zoll. Signiert unten rechts. Ausgezeichneter Zustand. Prove...

Bei der Herstellung dieses lebendigen Werks habe ich jeden Strich mit der Wärme und Energie der Sonne durchdrungen. Die reichhaltigen Texturen von Ölpastell und Farbstift verwischen ...

Detaillierte europäische Landschaften in Aquarell und Gouache auf Papier, Paar Diese beiden Aquarell- und Gouache-Gemälde zeigen idyllische europäische Landschaften mit sanften Farb...