Geometrische Abstraktion Gemälde

Robert W. Petrick Wiederkommen Bau-Serie East Village NYC , 2022 Acryl auf Leinwand NYC, New York, 2nd street studio Buntes geometrisches abstraktes Acrylgemälde auf Leinwand aus de...

Robert Petricks "Après-midi" ist eine Verschmelzung von akribischer Geometrie und kühnem abstraktem Ausdruck. Das zweite Werk aus der Serie Chromatic Collisions des Künstlers ist sow...

Braun, Orange, Blau, Rosa, Grün, Gelb, Rot Mary wurde in Ohio geboren und lebt seit Mitte der 1990er Jahre in Memphis, Tennessee. Nach einem Studium des Grafikdesigns und der Malere...

Robert Petricks "The Dancer" ist eine Verschmelzung von akribischer Geometrie und kühnem abstraktem Ausdruck. Dieses Werk aus der Serie Chromatic Collisions des Künstlers ist sowohl ...

Dieses zeitgenössische politische Gemälde, The State of America, ist eine Gesellschaftskritik an Amerika und am Rassismus. Der in Los Angeles lebende Künstler Milan Tiff behandelt Th...

Abstrakte, strukturierte biomorphe Form, gemalt mit leuchtend blauem Pigment vom zeitgenössischen Künstler Matthew Reeves aus Houston, TX. Das Werk ist so konzipiert, dass es von der...

„Square in the Sky“ – Zeitgenössische geometrische Abstraktion, Acryl auf Holzplatte, 2024 84 x 84 Zoll Square in the Sky von Ron Agam ist eine lebendige Erforschung von Farbe, Geom...

Auf diesem lebendigen Gemälde von Burton Kramer tanzen Rechtecke und Quadrate in tiefem Rosa, Himmelblau, Moosgrün, hellem Orange und Rot über einen schokoladenbraunen Grund. Der T...

Abstraktes Gemälde mit geometrischen Linien und leuchtenden Farben. Auf Leinwand. Über den Künstler: Patricks Arbeiten wurden in den ganzen USA und Europa gesehen und gesammelt...

Dieses modulare Werk ist in Rot- und Blautönen gehalten. Drei getrennte Stücke hängen zusammen und ergeben ein einziges Stück. Nancy ist inspiriert von den Arbeiten von Carmen Herre...

Witches Banner ist ein originales abstraktes Gemälde des berühmten Modernisten Edward Marecak (1919-1993) aus Denver aus der Mitte des Jahrhunderts, das um 1960 entstand. Dieses kühn...

Dieses zeitgenössische politische Gemälde Black White House ist eine Gesellschaftskritik an Amerika und am Rassismus. Der in Los Angeles lebende Künstler Milan Tiff behandelt Themen wie systemische Unterdrückung, Geschichte, Rassismus und soziale Gerechtigkeit in flachen, leuchtenden, kontrastreichen Rot-, Grün-, Blau-, Schwarz- und Weißtönen und greift dabei auf Konventionen aus verschiedenen Traditionen zurück, von der farbenfrohen Pop-Art bis zur geometrischen Abstraktion und Farbfeldmalerei. Mailand Tiff Das schwarz/weiße Haus...

Großes abstraktes geometrisches Gemälde mit komplizierter Linienführung in Bleistift und Gouache auf leuchtend gelbem Hintergrund "Speziell, nirgends (gelb)" von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022 Gouache, Acryl, Bleistift und Farbstift auf Papier, auf Platte montiert 48 x 48 Zoll ungerahmt, 50 x 50 Zoll mit einem dunkelbraun gebeizten Holzschwimmerrahmen Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt Signiert, verso Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen Dieses große abstrakte geometrische Gemälde wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem leuchtend gelben Hintergrund, der mit einer komplizierten Linienführung in Graphit und Farbstift überlagert ist. Tausende von handgezeichneten Linien dienen als Hintergrund für eine kühne geometrische Form in einem staubigen Violett und einem dunkelgrauen Gittermuster, das auf "ein imaginäres Stadtgitter" verweist, so der Künstler. Das Gemälde auf Papier ist auf eine Holztafel aufgezogen und wird durch einen dunkel gebeizten Holzrahmen ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt. Mehr über die Arbeit: Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Erklärung des Künstlers: In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2020 "edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College, White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Das minimalistische Werk „Yearning“ erstrahlt in Rosa, Pfirsich, Blau und Grün und ist von taoistischen Lehren und Meditationen inspiriert, wobei der Schwerpunkt auf Farbe, Rhythmus ...

Original Aquarell auf Papier Bildgröße: H:42 cm cm x B:64 cm cm Komplette Größe des ungerahmten Werks: H:54 cm cm x B:76 cm cm x T:.1cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, da...

"Somersault" ist eine originelle, handgeschöpfte Papiercollage auf einer Holzwiege von Amy Hutcheson, die ein abstraktes Gemälde mit bunten geometrischen Formen in Blau, Schwarz, Mag...

"The Surprise in the Cereal Box" ist eine originelle, handgefertigte Papiercollage auf einer Holzwiege von Amy Hutcheson, die ein abstraktes Gemälde mit bunten geometrischen Formen i...

"Box Spring Trampoline" ist eine originelle, handgefertigte Papiercollage auf Holzgestell von Amy Hutcheson, die ein abstraktes Gemälde mit bunten geometrischen Formen in Blau, Grün,...

Alex Bertaina wurde 1963 in Turin, Italien, geboren. Seine kreative Ader begann bereits in seiner frühen Kindheit, wo seine Leidenschaft für das Zeichnen und für kräftige Farben ents...

Susan Kiefer Porosität zulassen Öl auf Leinwand Jahr: 2023 Größe: 24x24x1.35in Handsigniert und beschriftet COA bereitgestellt Ref.: 924802-1675 Eine eckige Komposition mit einem du...

Prof. Richardson ist Vorsitzender des Fachbereichs Kunst. Er erwarb seinen MFA-Abschluss an der Washington University in St. Louis und seinen BFA-Abschluss an der University of North...

Mailand Tiff Das N-Wort 48 x 48 Zoll Vom Künstler handsigniert Unterschrift des Künstlers, Titel des Kunstwerks und Datum auf der Rückseite der Leinwand Milan Tiff wurde 1949 in Sha...

Jim Richter Ohne Titel, ca. Mitte des 20. Jahrhunderts Öl auf Holzplatte 10 x 14 Zoll. Gerahmt: 11 x 15 x 1 Zoll. Signiert unten rechts Rückseitig beschriftet: An Mrs. Mines von Fred...

Dieses Werk orientiert sich an Ilya Bolotowsky und Piet Mondrian. Ein schönes Beispiel für die kantige geometrische Abstraktion der 1970er Jahre. Der Künstler, Maler und Meisterfotograf Jonathan Singer wurde 1948 geboren. Als junger Mann war Singer, ein gebürtiger New Yorker belegte Kunstkurse im Museum of Modern Ar. Als Schützling des Malers Ilja Bolotowski (Mitglied der Gruppe "Die Zehn", zu der auch Louis Schanker, Adolph Gottlieb, Mark Rothko und Joseph Solman gehörten) träumte Singer davon, Künstler zu werden, doch seine jüdische Mutter setzte ihren Wunsch durch und Singer wurde stattdessen Arzt, behielt aber immer eine Hand im Bereich der Kunst und Fotografie. Seine beiden Lieblingsmotive waren Blumen und Graffiti. Er hatte viele Stunden mit Graffiti-Writern verbracht (einige von ihnen waren berühmt, wie Lady Pink). In Fort Apache, der Bronx, bewunderten die Polizisten sonntags diesen einen großen weißen Mann, der munter mit seiner Kamera, einer Hasselblad mit einem Preisschild von 40.000 Dollar, durch die Straßen zog. Dies war der Anstoß, der Singer schließlich zum Smithsonian in Washington, D.C., und dessen Lehrstuhl für Botanik, Dr. John Kress, führte. Mit neuartigen digitalen Kameratechniken, die es vor zehn Jahren noch nicht gab, hat Singer Meisterwerke der Fotokunst geschaffen. Inspiriert von der Arbeit der großen botanischen Künstler vor ihm hat Dr. Singer einen Stil moderner Digitalfotografie entwickelt, der sowohl die Klarheit als auch die Artistik traditioneller botanischer Illustrationen besitzt. Sie enthüllen die zarten Strukturen der Pflanzen in einer Detailgenauigkeit, die mit Pinsel und Farbe nicht zu erreichen ist. Er stellte 250 Blumenbilder in einem fünfbändigen, handgepressten Doppelelefanten-Folio zusammen - ein Druckverfahren, das seit Audubons Birds of America aus den 1840er Jahren nicht mehr verwendet wurde - und Botanica Magnifica, wie es genannt wird, verdiente sich einen Platz im Raritätenkabinett der Naturgeschichte. Das Werk befindet sich in der ständigen Sammlung des Smithsonian Institution'S Museum of Natural History. Singer macht Fotos von gefährdeten Blumen. Seine außergewöhnlichen Fotografien haben Eileen Ford, das Smithsonian und einen japanischen Sammler mit sehr tiefen Taschen beeindruckt. Singers Meisterwerk, Botanica Magnifica, wurde im National Museum of Natural History im Center for Botanical Art...

Dies ist ein Diptychon von Dusk und Endless Fields. Endless Fields ist ein zeitgenössisches Kunstwerk der aufstrebenden Künstlerin und Malerin Fleur Park. Fleur Parks Kunst ist vom ...

Mitte des Jahrhunderts, 2025 Acryl auf Leinwand 24 x 24in $2500 Abstrakt Landschaft Gestischer Ausdruck Über den Künstler: Beth Barry wurde 1955 in New Bedford, Massachusetts, g...

Robert W. Petrick East Village NYC , 2022 Acryl auf Leinwand NYC, 2nd Street Studio Buntes geometrisches abstraktes Acrylgemälde auf Leinwand aus der Urban Construction Serie des Kü...

"City Lines" 40X50x1,75" Acryl auf Leinwand 2018 NYC Rückseitig signiert, datiert und betitelt. "Von der digitalen Stadt beeinflusste Linienserie"

City Lines Acryl auf Leinwand 40 x 50 x 1,75 Zoll 2018 NYC Rückseitig signiert, datiert und betitelt. Serie: Linepainting "Von der digitalen Stadt beeinflusste Linienserie" Intern:...

Jean Feinberg ist ein in New York ansässiger Künstler, dessen Wandkonstruktionen - Gemälde auf gefundenem Holz und Gemälde auf bemaltem Sperrholz - außerordentlich frisch, peppig, el...

Archivierer [2020] original Acryl und Emulsion auf einer Sperrholzplatte im Wiegetritt Bildgröße: H:40 cm x B:27 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:40 cm x B:27 cm x T:4cm U...

Robert Petricks Gemälde verbinden die Lyrik der Sprache mit der Lebendigkeit der städtischen Kultur, insbesondere des reichen Milieus um das East Village und Alphabet City. Jede Seri...

Künstler: Susan Kiefer Titel : Liebe auf den elysischen Feldern Materialien : Öl auf Leinwand Datum: März 2020 Abmessungen: 40" x 30" x 1,5" Die in Kansas City geborene un...

Künstler: Susan Kiefer Titel : Progression Materialien : Öl auf Leinwand Datum: März 2020 Abmessungen : 24" x 18" Die in Kansas City geborene und aufgewachsene Künstlerin Susan K...

Teal Between Measures, Blue Emerald von Melisa Taylor Metzger erkundet die Spannung zwischen Struktur und Atmosphäre durch ein auffälliges Zusammenspiel von Material und Form. Das mi...

Acrylgemälde mit Pigmentblau, geometrische Abstraktion, 2023, 130 × 110 cm, minimalistisch Acryl auf Leinwand Dieses zeitgenössische abstrakte Gemälde von Martín Pelenur erforscht d...

Dieses modulare Werk ist in Orange- und Gelbtönen gehalten. Drei getrennte Stücke hängen zusammen und ergeben ein einziges Stück. Nancy ist inspiriert von den Arbeiten von Carmen He...

Dunkeler Garten, 2021 Acryl und Tinte auf Aquarellpapier 42 x 48 Zoll. (and371) Dieses Original-Acrylgemälde auf Papier von Ky Anderson zeigt geometrische Formen und abstrakte Linie...

Blau und Schwarz Abstrakt, Künstler signiert und datiert 1968 Größe: 31x36,5 gerahmt 32x37,5 Geboren 1942 in Sloviansk, Ukraine. Absolventin der Kent State University mit einem B.S....

Künstler: Clarence Holbrook Carter, Amerikaner (1904 - 1998) Titel: Querschnitt Nr. 7 Jahr: 1970 Medium: Acryl auf Leinwand, verso signiert Größe: 77 Zoll x 75,5 Zoll (195,58 cm ...

Ein großes und sehr beeindruckendes Gemälde des späten 20. Jahrhunderts von James Massena (1953-2021), einem Künstler aus Ohio. Öl auf Leinwand. Mit dem Titel "Sturmflut".

Öl auf Birkentafel.

Alison Berrett 'Klöster der Phantasie' Das helle Türkis und das dunklere Kobaltblau des Hintergrunds sind Farben, die wir mit einem Außenbereich assoziieren, doch die Texturen und a...

"Cherry Coke Red Pill" ist Teil von Dopamine Mosaic, einer Serie von 28 Tondos, die Melisa Taylor Metzger im Winter 2024 geschaffen hat. Dieses mehrschichtige Werk verbindet Pyrograp...

Dieses lebendige und dynamische abstrakte Original-Ölgemälde von Paul Kauvar Smith (1893-1977) zeigt den kühnen Einsatz von Farbe und modernistischer Technik des Künstlers. Die in Öl...

Dieses handgemalte Werk von Lucchetta ist Teil der Op-Art-Serie, in der er mit seiner einzigartigen Technik die Bewegung einfängt. Lucchetta fordert sich selbst heraus. Seine präzise...

Künstler: Arthur Boden Titel: Sichere Sache Jahr: 1970 Medium: Acryl auf Leinwand, verso signiert Größe: 84 Zoll x 66 Zoll (213,36 cm x 167,64 cm) (kann auch waagerecht aufgehängt w...

Acryl auf Leinwand 48 x 60 Zoll. Ungerahmt. Dieses lebendige und komplexe Gemälde der italienisch-amerikanischen Malerin und Capital Strategist, Francesca Lorenzini, verbindet zwei ...

Künstler: Irwin McFadden, Amerikaner Titel: Variationen Jahr: 1972 Medium: Acryl auf Leinwand, verso signiert und datiert Größe: 19,5 Zoll x 19,5 Zoll (49,53 cm x 49,53 cm) Rahmengrö...

Dieses handgemalte Werk von Lucchetta ist Teil der Op-Art-Serie, in der er mit seiner einzigartigen Technik die Bewegung einfängt. Lucchetta fordert sich selbst heraus. Seine präzise...

Dieses handgemalte Werk von Lucchetta ist Teil der Op-Art-Serie, in der er mit seiner einzigartigen Technik die Bewegung einfängt. Lucchetta fordert sich selbst heraus. Seine präzise...

Ted Dixon ist ein schwarzer Maler, der hauptsächlich in der Abstraktion arbeitet. Er schreibt: "Wie lernen wir zu sehen, was wir noch nicht sehen können? Was sind die Dinge, die unse...

Dieses handgemalte Werk von Lucchetta ist Teil der Op-Art-Serie, in der er mit seiner einzigartigen Technik die Bewegung einfängt. Lucchetta fordert sich selbst heraus. Seine präzise...

In Melisas optischen und pulsierenden Kompositionen dient die natürliche Welt als Blaupause, während sie den Begriff des Erhabenen durch Unschärfe und Präzision erkundet. Die Künstle...

„Summertime“ ist ein kreisförmiges Mandala-Gemälde auf glattem Holz mit einem Durchmesser von 46 cm und einer Dicke von 1,3 cm, das die Wärme und Freude eines perfekten Sommertages a...

Michael Kessler erforscht in seinen Arbeiten das Kontinuum zwischen Geste und Geometrie. Jedes Werk besteht aus bis zu 50 mikrodünnen Schichten aus durchscheinendem und transparentem...

„Two Women on the Shore No. 4A“ von Zachary Schomburg zeigt sechs breite diagonale Streifen – in Terrakotta, Gelb, Schwarz, Grün, Blau und Creme – die sich von links oben nach rechts...

Die Tore zu Ihren Träumen. 2023, Öl auf Leinen, 140x120 cm Modulares Kunstwerk aus 4 Teilen. - 70x60 cm Gesamtgröße 140x120 cm Aljona Prokofjewa (1988) Ab 2016 Nachname Galaktion...

"„Two Women on the Shore No. 6B“ von Zachary Schomburg vereint seine Streifen zu einem breiten, umgekehrten V – zwei Gruppen diagonaler Streifen, die von links oben und rechts oben e...

Verso auf dem Keilrahmen signiert: "Renee Harwin" (österreichisch-amerikanische Künstlerin, geb. 1924), gemalt um 2000. Ein substanzielles, post-malerisches abstraktes Werk, das aus...