1880er Kunst

Der Soldat zu Pferd ist ein modernes Kunstwerk von Vladimir Vasilyev aus den 1880er Jahren. Lithographie auf Papier Originaltitel: General Ad'iutant Kniaz' Mikhail Dmitrievich Gorc...

Der General ist ein modernes Kunstwerk von Wladimir Wassiljew aus dem Jahr 1887. Lithographie auf Papier Originaltitel: Aleksei Petrovich Ermolov General der Artillerie in der Umge...

Durch den Wald ist ein modernes Kunstwerk, das von Iwan Dmitrijewitsch Sytin (1851-1934) in den Jahren 1887-1889 geschaffen wurde. Originaltitel "Ai po lesu po temnomu shelkova trav...

Hans Dvořák (19. Jahrhundert). Schattiger Hohlweg in einem sonnigen Wald. Aquarell und Tuschezeichnung, 58,5 x 43 cm (sichtbares Format), 70 x 55,5 cm (Rahmen), links unten signiert ...

Opus IV Unter den Soldaten Rad gehört zu einer Serie von Intermezzi, die von Max Klinger realisiert und von Nürnberg verlegt wurde: Stroefer, 1881. Radierung auf Papier. Signiert a...

Bacher, Otto. FONDAMENTA DELLE ZATTERE (ANSICHT IN VENEDIG). Radierung, 1880. #Nr. 17 der "Venedig-Serie". In der Platte signiert, betitelt und datiert. Gerahmt. In ausgezeichnetem Z...

Ruega por ella (Sie betet für sie) ist eine schwarz-weiße Aquatinta, Kaltnadel und Radierung, gedruckt mit blau-schwarzer Tinte auf Büttenpapier aus Caprichos, das nach Francisco Goy...

Armand Félix Abel Seguin Stilleben Öl auf Leinwand 45x60 cm, mit Rahmen 95x110 Unterschrieben: F. Seguint ie Unterschrift könnte mit Armand Félix Abel Seguin aufgelöst werden. Armand Félix Abel Seguin (15. April 1869, Paris - 30. Dezember 1903, Châteauneuf-du-Faou) war der Sohn von Armand Félix Abel Seguin (1799-1873) und Charlotte Elmore, während sein Großvater Armand Jean François Seguin (1767-1835), bekannt als "Seguin", eine bekannte Persönlichkeit war: Arzt, Chemiker, Unternehmer, Bankier (er war auch Bankier der Familie Bonaparte) und Besitzer der Insel Seguin an der Loire. Über sein Studium der Malerei, sein Schaffen und ganz allgemein über sein Leben vor seiner Reise in die Bretagne ist nur wenig bekannt. Er studierte an der Académie Julian, wo er sich das Zeichnen und den Kupferstich aneignete, während er seine Karriere als Maler begann, indem er die Theorien und Techniken des Impressionismus verinnerlichte. Er debütierte 1893 auf dem Salon des Indépendants und kehrte zwei Jahre später in den Parc de Bouteville zurück. Im Jahr 1889 besuchte er die Ausstellung des Caffè Volpini und war tief beeindruckt. Daraufhin beschloss er, sich Paul Gauguin und seiner Gruppe anzuschließen. Ab April 1891 zieht er in die Bretagne, nach Pont-Aven, wo er Schüler von Gauguin und Freund von Henry de Groux wird und an der Pont-Aven-Gruppe teilnimmt. Seine Malerei ging dann zu deutlich postimpressionistischen Ausdrucksformen über und er engagierte sich in der Gruppe der Nabis, an deren Gründung und frühen Manifestationen er teilnahm. 1893 ging er nach Le Pouldu, wo er Gauguin und Roderic O'Conor in der Technik der Radierung und Aquatinta unterrichtete. Doch die Knappheit der wirtschaftlichen Mittel veranlasste ihn widerwillig, kommerzielle Aufnahmen zu produzieren. Er arbeitete als Illustrator (Les fleurs du mal von Charles Baudelaire, Manfred, ein Theaterstück von George Byron, Gaspard de la nuit von Aloysius Bertrand) und fertigte auch zahlreiche Grafiken an. Zwischen 1900 und 1901 ließ er sich in Châteaulin nieder und zeichnete auch Illustrationen im Auftrag von Ambroise Vollard. Seine Malerei steht unter dem starken Einfluss von Émile Bernard und der japanischen Grafik. Seguin bleibt neben Roderic O'Conor der originellste Kupferstecher unter den Künstlern des Gauguin-Kreises, und sein grafisches Werk übertrifft weitgehend seine malerische Produktion. Und das, obwohl Seguin viel mehr als Maler denn als Zeichner und Graveur bekannt sein und geschätzt werden wollte. Armand Seguin...

Porträt einer jungen Frau, die eine Rose hält. Öl auf Leinwand, signiert Grandin und datiert 1888. Französische Schule XIX. Jahrhundert Abmessungen: 80 x 21,5 cm (31,496 x 8,268 Z...

Dieser lose Albumensilberabzug ist im Negativ signiert und nummeriert. Gedruckt in den 1880er Jahren.

Große amerikanische 1880er vergoldetem Holz antiken Rahmen Rahmen Größe: Breite: 45″ X Höhe: 61″ Dicke: 8″ Bildgröße: Breite: 30.40″ X Höhe: 46,50″. Behälter Code 532

Las Chinchillas ist eine Schwarz-Weiß-Aquatinta, Kaltnadel und Radierung in blau-schwarzer Tinte auf Bütten gedruckt von Caprichos nach Francisco Goya in 1881-1886 realisiert. 6. Au...

Signiert mit Bleistift unten rechts Herausgegeben von Eugene Schuster, London Kunst Drucker: Vistec, Rochester, New York Reguläre Auflage nicht realisiert laut Stanczak-Website D...

Chroniques parisiennes ennuis non rimès ist ein Buch von Jules Laforgue. 22 x 16 cm. Auf der zweiten Seite heißt es, dass die unveröffentlichten Texte von Jules Laforgue von Sifnro...

STEVENS Agapit (1848 - 1924) Ankunft im Salon Öl auf Holz signiert unten links Neuer Goldener Rahmen Abgeschnittene Holzplatte: 24 X 39 cm Abmessung Rahmen : 49 X 63 cm STEVENS Ag...

Das Porträt von Fletcher Harper ist eine Lithographie auf Papier von F. Halpin aus dem Jahr 1885. Signiert und betitelt auf der Platte Guter Zustand mit leichten Stockflecken und F...

Das zum Verkauf stehende Gemälde ist wahrscheinlich eines der schönsten Gemälde der ersten Reihe, die ein Sammler auf firstdibs erwerben kann! Die Qualität und der Detailreichtum di...

Louis-Alexandre CABIE (Dol-de-Bretagne 1853 - Bordeaux 1939) Landes in Pessac - Gironde Öl auf Platte H. 31 cm; L. 55 cm Signiert unten rechts Louis Cabié, der schon zu Lebzeiten in...

Antoine-Louis Barye (Französisch, 1795-1875)Aigle - Ails Étendues, Bec Ouvert (Ein Adler mit ausgebreiteten Flügeln und offenem Schnabel) Eine kraftvoll detaillierte Skulptur eines ...

SCHULTZ Adrien (1851-1931) Die vier Jahreszeiten Vier Öle auf Holz signiert unten rechts und links Gerahmt von Gault (Fbg St Honoré - Paris) Abmessungen Holz (pro Stück) : 63 X 27 cm...

Thomas Sidney Cooper war einer der bedeutendsten Tiermaler des viktorianischen Zeitalters. Er wurde in Canterbury, Kent, geboren und zeigte schon als kleines Kind starke künstlerisch...

Whistler, James A. M. DRURY LANE RAGS. Weg 21. Lithographie, 1888. Auflage von nur 15 Stück. Signiert mit dem Schmetterling in Bleistift, und auch im Bild. Gedruckt auf Japanpapier. ...

Öl auf Leinwand auf Karton Bildgröße: 7 x 5¼ Zoll (18 x 13,5 cm) Gerahmt Dieses Porträt von Thomas Gotch stammt von seiner lebenslangen Freundin und Vertrauten Jane Ross, die er an ...

Walking along the Nile ist ein modernes Kunstwerk, das d'apres Karl Werner realisiert wurde. Gemischtfarbige Chromolithographie.  Das Werk ist den Aquarellen nachempfunden, die der...

Minaret on the Nile ist ein modernes Kunstwerk, das nach Karl Werner Gemischtfarbige Chromolithographie.  Das Werk ist den Aquarellen nachempfunden, die der Künstler während einer...

Sailing on the Nile ist ein modernes Kunstwerk, das d'apres Karl Werner realisiert wurde. Gemischtfarbige Chromolithographie.  Das Werk ist den Aquarellen nachempfunden, die der Kü...

Die orientalische Szene ist ein modernes Kunstwerk, das d'apres Karl Werner Gemischtfarbige Chromolithographie.  Das Werk ist nach einem Aquarell gestaltet, das der Künstler währe...

Der Tempel ist ein modernes Kunstwerk, das d'apres Karl Werner Gemischtfarbige Chromolithographie.  Das Werk ist den Aquarellen nachempfunden, die der Künstler während einer Reise...

Franz Xaver Graessel (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). Im Wald von Durlach. 1881. Bleistiftzeichnung, weiß gehöht, auf grau-grünem Papier. 33 x 41,7 cm. Vom Künstler selbst signiert, datiert und beschriftet: "Franz Graessel. Durlach, 12. April 1881". Über das Kunstwerk Die Zeichnung zeigt einen Blick auf den Wald, der, als würde er den visuellen Fokus schärfen, an den Rändern diffus bleibt und es dem Betrachter nicht erlaubt, sich im Bild zu verorten. Die Landschaft wirkt dadurch wie eine Erscheinung, erhält aber gleichzeitig durch die Solidität der massiven Bogenbrücke aus Bruchsteinen eine reale Substanz. Als Hauptmotiv des Gemäldes fungiert die Brücke, die sich wie ein archaisches Relikt in die Natur einfügt, auch als visueller Wegweiser, der die Aufmerksamkeit auf das weiße, erhabene Wasser des Baches und die umgebende Vegetation lenkt. Die dort stattfindende Wahrnehmungsdiffusion lenkt jedoch den Blick zurück auf die Brücke und damit auf das Gesamtbild. Diese Bewegung initiiert einen ständigen Wechsel von Diffusion und Konkretion, der die spezifische Spannung des Bildes ausmacht und die Landschaft zum Leben erweckt. Die Materialisierung und Entmaterialisierung erfolgt jedoch nicht allein durch die Wanderung des Auges durch das Bild, sondern ist gleichzeitig mit der Annäherung und Entfernung des Betrachters zum Bild verbunden, das gerade in der Nahaufnahme seinen Detailreichtum verliert, um sich dann mit zunehmender Entfernung neu zu konfigurieren. In diesem Werk, das aus Graessels Studienzeit in Karlsruhe stammt, reflektiert der Künstler über die Entstehung der bildnerischen Objektivität. Hier ist die Natur jedoch mehr als nur ein Motiv. Die reale Verbindung zwischen Kultur und Natur wird durch die Wahl des grünen Papiers symbolisch zum Ausdruck gebracht. Die Zeichnung ist ein eindrucksvolles Zeugnis für Graessels Beherrschung der Sprezzatura, mit der er gekonnt die abstraktesten Striche setzt, die zur Bildmitte hin sichtbar ineinander übergehen. Die Signatur und die genaue Datierung beweisen, dass Graessel diesem Werk mehr als nur den Charakter einer Skizze gegeben hat. Über den Künstler Franz Graessel wuchs in einer Umgebung auf, die seine späteren Schlüsselmotive nähren sollte: Sein Elternhaus war eine Mühle. Nach dem Besuch der Karlsruher Kunstakademie von 1878 bis 1884, wo er bei Carl Hoff studierte, setzte Graessel seine Ausbildung an der Münchner Akademie von 1886 bis 1890 als Schüler von Wilhelm von Lindenschmidt fort. Ausgebildet vor allem in der Genre- und Porträtmalerei, stellte er zunächst das Leben der Schwarzwälder Bauern dar. Ab 1894 wandte er sich verstärkt der Tiermalerei zu und konzentrierte sich auf die Darstellung von Enten und Gänsen, was ihm den Beinamen "Enten-Graessel" einbrachte. Graessels Werk weist somit Parallelen zu dem von Alexander Koester...

Ein hübsches, handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand mit sizilianischen Booten im Hafen und einem stimmungsvollen Himmel. Später vergoldeter Holzrahmen.

"View of the City of Milwaukee" aus "Harper's Weekly" ist ein original handkolorierter Holzstich von Theodore R. Davis. Es zeigt eine Luftaufnahme der Stadt am See in Wisconsin im Ja...

Das dekorative Wandfresko aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Filippo Morghen aus den 1880er Jahren. Signiert auf der Platte. Guter Zustand, ein...

Mountain House ist eine Radierung auf Papier aus dem Jahr 1865. Handsigniert, unleserlich. Guter Zustand mit leichten Stockflecken.

Portrait of Man ist eine Kohlezeichnung von Edouard-Jacques Dufeu. Handsigniert mit Bleistift am unteren rechten Rand. Guter Zustand auf vergilbtem Papier. Edouard-Jacques Dufeu (M...

Pilger ist eine Originalzeichnung in Bleistift auf Papier von Edouard Dufeu aus den 1880er Jahren. Handsigniert auf der Unterseite. Enthalten ist ein weißes Passepartout: 37 x30 cm...

Männer der Kirche ist eine Originalzeichnung in Bleistift auf Papier von Edouard Dufeu aus dem Jahr 1886. Handsigniert auf der Unterseite. Datiert. Enthalten ist ein weißes Passepa...

Bishop ist eine Originalzeichnung mit Bleistift auf Papier von Edouard Dufeu aus den 1880er Jahren. Handsigniert auf der Unterseite. Enthalten ist ein weißes Passepartout: 37 x30 ...

Das Stilleben mit Musikinstrumenten ist ein originelles Design-Kunstwerk von Giuseppe Romagnoli aus dem Jahr 1888. Schwarzer und weißer Bleistift auf Papier. Signiert unten rechts...

Le Jeune Garde ist ein originelles modernes Kunstwerk, das 1888 von einem unbekannten Illustrator geschaffen wurde. Farbige Original-Lithographie auf Papier. Maße des Blattes: 70...

Toilette militaire ist ein originelles modernes Kunstwerk aus den 1880er Jahren. Farbige Original-Lithographie auf Papier. Maße des Blattes: 70 x 50 cm. Passepartout ist inbegrif...

Le Pilori - Vissé - ist ein originales modernes Kunstwerk aus dem Jahr 1887. Farbige Original-Lithographie auf Papier. Passepartout ist inbegriffen. Gute Bedingungen. Abmessungen...

Le Gratin Boulangiste ist ein originales modernes Kunstwerk aus den 1870er Jahren. Original-Lithographie auf Papier. Passepartout ist inbegriffen. Ordentlicher Zustand: Die Oberf...

Drunkards ist ein originales modernes Kunstwerk aus dem Jahr 1880. Original-Lithographie auf Papier. Das Werk ist Teil einer satirischen Serie. Gedruckt bei Imprimerie Robert, Pa...

Le Gratin Boulangiste ist ein originales modernes Kunstwerk aus dem Jahr 1885. Original-Lithographie auf Papier. Passepartout ist inbegriffen. Ordentlicher Zustand: Die Oberfläche...

Retour d'une Noce à Croquenville ist ein originales modernes Kunstwerk aus den 1880er Jahren. Farbige Original-Lithographie auf Papier. Passepartout ist inbegriffen. Abmessungen ...

Gymnastique Hongroise, par Gilbert-Martin ist ein Originalkunstwerk aus dem Jahr 1888. Erste Seite der Zeitschrift "Le Don Quiciotte", 19. Januari 1888. Gemischtfarbige Lithographi...

Women over the table is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-...

The Vagabonds is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) i...

Das Gespräch ist eine originale Lithographie auf elfenbeinfarbenem Papier, die von dem französischen Zeichner Paul Gavarni (nach) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-186...

The Misery is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) in P...

The Couple is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) in P...

The Vagabonds is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) i...

A Standing Man is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) ...

The delightful chit-chatis an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 18...

Sanfte Zärtlichkeit ist eine Original-Lithografie auf elfenbeinfarbenem Papier, die der französische Zeichner Paul Gavarni (nach) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-186...

The women in the wood is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804...

Jolly Man is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) in Pa...

Playing is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) in Pari...

Two men is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) in Pari...

The Conversation is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866...