Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
bis
142
162
314
249
82
159
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
1
59
921
2
3
2
5
12
8
3
3
719
123
28
24
8
4
2
415
348
200
388
361
210
185
158
122
119
108
97
77
73
62
61
59
59
57
48
48
45
44
3.886
10.411
9.469
9.268
7.669
506
80
35
31
30
102
104
580
353
Medium: Digitalpigment
THUONG NGAN (WALDGÖTTIN)
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
FILLE DE REVE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivtinte, Archivpapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigment...
La Ciudad
Von Steve Schlackman
Steve Schlackman ist Anwalt von Beruf und Fotograf aus freien Stücken. Seit seiner Jugend ist er von der magischen Welt der Fotografie fasziniert und hat diese Fähigkeit im Laufe der...
Kategorie
2010er Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Digital, Fotogramm, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Surreal Moment, Schottland, Schwarz-Weiß-Fotografie, limitierte Auflage, gerahmt
Gerald Berghammer - Limitierte Auflage 4/20. Archiv-Pigmenttintendruck, gedruckt 2020. Signiert, nummeriert und datiert von Artis. Handgefertigter Holzrahmen, dunkelbraun, naturweiße...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Digitalpigment
Dunkle Hölzer, Baumstraße, mystische Wälder, Schwarz-Weiß-Fotografie, Landschaft
Schwarz-Weiß-Fotografie von Landschaften. Dark Hedges, majestätische Buchenalleen in Nordirland. Pigmenttintendruck, Auflage 5, signiert, betitelt, datiert und nummeriert vom Künstle...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
The Dark Hedges, Buche, Baumstraße, Schwarz-Weiß-Fotografie, Landschaft
Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie. The Dark Hedges, einzigartige Buchenallee in Nordirland, Filmszene aus "Games of Thrones". Pigmenttintendruck, Auflage 5, signiert, betitelt, dati...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Digitalpigment
Schönheit
Inspiriert von ihrer Liebe zur Natur, hat Griet Van Malderen (Belgien, 1970), eine autodidaktische Tierfotografin aus Flandern in Belgien, in den letzten zehn Jahren die wilden Orte ...
Kategorie
2010er Fotorealismus Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment, Digitalpigme...
Großer Bruder
Inspiriert von ihrer Liebe zur Natur, hat Griet Van Malderen (Belgien, 1970), eine autodidaktische Tierfotografin aus Flandern in Belgien, in den letzten zehn Jahren die wilden Orte ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment, Digitalpigme...
Eiffelturm Fontaine du Trocadero Paris + Pavillon de Flore, Paris, Frankreich
Gerald Berghammer - Limitierte Auflage von 9 Stück.
Archivfähiger Pigmentdruck. Signiert, betitelt, datiert und nummeriert vom Künstler. Mit Echtheitszertifikat. Bedruckt mit einem 4...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Royalty - Löwin, die aus dem Schatten der afrikanischen Savanne auftaucht
Inspiriert von ihrer Liebe zur Natur, hat Griet Van Malderen (Belgien, 1970), eine autodidaktische Tierfotografin aus Flandern in Belgien, in den letzten zehn Jahren die wilden Orte ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archivalisches Pigm...
Von der Dunkelheit aus - Der Blick eines Löwen in der Wildnis Afrikas
Inspiriert von ihrer Liebe zur Natur hat Griet Van Malderen (Belgien, 1970), eine autodidaktische Tierfotografin aus Flandern in Belgien, in den letzten zehn Jahren die wilden Orte A...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier, Papier, Schwarz und Weiß, Pigment, A...
Enchanted Forest, Bäume, Schwarz-Weiß, Panorama, Landschaft, Fotografie, Kunst
Schwarz-Weiß-Panorama-Landschaftsfotografie. Pigmenttintendruck, limitierte Auflage von 10 Stück. Bäume im Wald bei Nebel und aufgehender Sonne, Österreich.
Alle Drucke von Gerald ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Scarface
Inspiriert von ihrer Liebe zur Natur, hat Griet Van Malderen (Belgien, 1970), eine autodidaktische Tierfotografin aus Flandern in Belgien, in den letzten zehn Jahren die wilden Orte ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Fotopapier, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Schwarzer Stein Strand, Schwarz-Weiß, Langzeitbelichtung, Wasserlandschaft, Kunst, Fotografie
Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie im Fine-Art-Stil. Große schwarze Steine an der Küste von Madeira, Portugal. Pigmenttintendruck, Auflage 9, signiert, betitelt, datiert und nummerie...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Digitalpigment
Polypodiopsida, Spanien, Schwarz-Weiß-Fotografie, Landschaft, Flora
Schwarz-Weiß-Fotografie von Landschaften. Polypodiopsida, Pflanzendetail, La Gomera, Spanien. Pigmenttintendruck, Auflage 8, signiert, betitelt, datiert und nummeriert vom Künstler. ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivtinte, Digitalpigment
Heart, Antelope Canon, Arizona, USA, minimalistische Schwarz-Weiß-Fotografie
Schwarzer und weißer Kunstdruck der Landschaftsfotografie. Pigmenttintendruck, Auflage 5, signiert, betitelt, datiert und nummeriert vom Künstler. Mit Echtheitszertifikat. Bedruckt m...
Kategorie
2010er Abstrakt Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Farm Hut, Cornfield, Riesenwolken, Schwarz-Weiß-Fotografie, Landschaft, Kunst
Schwarzer und weißer Kunstdruck der Landschaftsfotografie. Kelterhaus im Weizenfeld, schöne Wolken, Sturm, Österreich. Pigmenttintendruck, Auflage 5, signiert, betitelt, datiert und ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Digitalpigment
Italienische Stein Kiefernholz, Panorama, Italien, Schwarz-Weiß-Kunstfotografie, Landschaft
Schwarz-Weiß-Fotografie für lange Landschaften. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 7 Exemplaren. Alle Drucke von Gerald Berghammer werden auf Bestellung in limitiert...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Fischkreis, Para, Brasilien, 2011
Von Steve Miller
Jedes Jahr veranstaltet Robin Rice eine Ausstellung im Stil eines Salons, um ihre Künstler zu präsentieren und neue Künstler einzuladen.
Dank Robins umfassender Erfahrung als Galeri...
Kategorie
Anfang der 2000er Moderne Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Marilyn mit Nikon (Close Up)
Von Bert Stern
Bert Sterns Marilyn mit Nikon (Close Up) wurde 1962 fotografiert und 2012 als digitaler Pigmentdruck erstellt. Das Bild ist vom Fotografen handsigniert, betitelt und nummeriert (rekt...
Kategorie
20. Jahrhundert Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Marilyn Monroe, Kruzifix
Von Bert Stern
Dieser digitale Pigmentdruck stammt aus The Last Sitting, das 1962 von der Zeitschrift Vogue in Auftrag gegeben und 2013 gedruckt wurde. Vom Fotografen signiert und nummeriert mit Co...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Antelope Canyon, Rock Formation, USA Schwarz-Weiß-Hotographie, Kunstlandschaft
Schwarz-Weiß-Fotografie von Landschaften. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 7 Exemplaren. Alle Drucke von Gerald Berghammer werden auf Bestellung in limitierter Auf...
Kategorie
2010er Abstrakt Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Digitalpigment
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...
PATRONNE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Papier, Pigment...
FLEURS SAUVAGES
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...
EFFECT-PAILLON-PELZ
Von Reka Nyari
Der Druck ist gerahmt und hat eine Gesamtgröße von 50 x 40. Das Werk ist in einem schwarzen schwebenden Rahmen mit konservierendem Acryl gerahmt.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie erzählt den Zuhörern eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigmen...
Marilyn mit Chinchilla-Mantel
Von Bert Stern
Als eines der ikonischen Bilder aus The Last Sitting, das von der Zeitschrift Vogue in Auftrag gegeben wurde, wurde Marilyn mit Chinchillamantel im Jahr 2011 vom Negativ erstellt, da...
Kategorie
20. Jahrhundert Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Marilyn mit Paillettenhandschuhen
Von Bert Stern
Marilyn mit Paillettenhandschuhen ist eines der ikonischen Bilder aus The Last Sitting, das 2011 im Auftrag der Zeitschrift Vogue nach dem Negativ von Bert Stern aus dem Jahr 1962 en...
Kategorie
20. Jahrhundert Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
L'ARTISTE (KÜNSTLER
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
PHANTASMA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
LUNE DE SANG
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Italienische Stein Kiefernholz, Toskana, Italien, Schwarz-Weiß-Kunstfotografie, Landschaft
Schwarz-Weiß-Fotografie von Landschaften. Italienische Zirbelkiefer auf einem Hügel mit einer großen Wolke und Schatten über dem Feld, Toskana. Pigmenttintendruck, Auflage 7, signier...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
The Dark Hedges, Buchenbäume, Irland, Schwarz-Weiß-Fotografiedruck
Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie. The Dark Hedges, einzigartige Buchenallee in Nordirland, Filmszene aus "Games of Thrones". Pigmenttintendruck, Auflage: 10 Stück. Signiert, betite...
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2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Weinpressenhaus, Weizenfeld, schwere Wolke, Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie
Schwarz-Weiß-Fotografie von Landschaften. Kelterhaus im Weizenfeld, schwere Wolken, Sturm, Österreich. Pigmenttintendruck, Auflage 8, signiert, betitelt, datiert und nummeriert vom K...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivpapier, Digitalpigment, Archivtinte
Sweepy-Schmuck
Von Patty Carroll
Die Fotografie ist in den Formaten 15 x 15" (Auflage 20), 22 x 22" (Auflage 20) und 38 x 38" (Auflage 10) erhältlich. Verfügbarkeit und Preise können ohne vorherige Ankündigung geänd...
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Stairsy
Von Patty Carroll
Die Fotografie ist in den Formaten 15 x 15" (Auflage 20), 22 x 22" (Auflage 20) und 38 x 38" (Auflage 10) erhältlich. Verfügbarkeit und Preise können ohne vorherige Ankündigung geänd...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
News aus der Zeitung
Von Patty Carroll
Die Fotografie ist in den Formaten 15 x 15" (Auflage 20), 22 x 22" (Auflage 20) und 38 x 38" (Auflage 10) erhältlich. Verfügbarkeit und Preise können ohne vorherige Ankündigung geänd...
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Uhrenwerke
Von Patty Carroll
Die Fotografie ist in den Formaten 15 x 15" (Auflage 20), 22 x 22" (Auflage 20) und 38 x 38" (Auflage 10) erhältlich. Verfügbarkeit und Preise können ohne vorherige Ankündigung geänd...
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Spätes 20. Jahrhundert Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Das Leben auf der Straße
Von Pablo Saccinto
Titel: Leben auf der Straße
Medium: Fotografie auf Papier
Datum: 2017
Abmessungen: Mehrere Größen verfügbar (bitte anfragen)
Beschreibung: Schwarz-Weiß-Fotografie der Union Station v...
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2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Horse II
Von Nine Francois
Vom Künstler signiert. Dieses Stück ist in mindestens vier verschiedenen Größen erhältlich. Bitte kontaktieren Sie uns, da sich die Verfügbarkeit ändern kann. STATEMENT DES KÜNSTLERS...
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Ende des 20. Jahrhunderts Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Langhorn III
Von Nine Francois
Vom Künstler signiert. Dieses Stück ist in mindestens vier verschiedenen Größen erhältlich. Bitte kontaktieren Sie uns:: da sich die Verfügbarkeit ändern kann. ERKLÄRUNG DES KÜNSTLER...
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20. Jahrhundert Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Wolf III.
Von Nine Francois
Vom Künstler signiert. Dieses Stück ist in mindestens vier verschiedenen Größen erhältlich. Bitte kontaktieren Sie uns, da sich die Verfügbarkeit ändern kann. STATEMENT DES KÜNSTLERS...
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20. Jahrhundert Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Faultier-Pieta
Von Steve Miller
Die Auflistung ist für FRAMED Druck.
Auflage von 7.
AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 18. Dezember 2016. Alle gerahmten Fotos, die während der Ausstellung gekauft werden, sind n...
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2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Violine
Von Steve Miller
Das Angebot gilt für UNGESTRAHLTEN Druck.
Auflage von 7.
AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 18. Dezember 2016. Alle gerahmten Fotografien, die während der Ausstellung gekauft wer...
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2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Leguan
Von Steve Miller
Die Auflistung ist für FRAMED Druck.
Auflage von 7.
AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 18. Dezember 2016. Alle gerahmten Fotos, die während der Ausstellung gekauft werden, sind n...
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2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Flussraptoren
Von Steve Miller
Die Auflistung ist für FRAMED Druck.
Auflage von 7.
AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 18. Dezember 2016. Alle gerahmten Fotos, die während der Ausstellung gekauft werden, sind n...
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2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Fischkreis
Von Steve Miller
Die Auflistung ist für FRAMED Druck.
Auflage von 7.
AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 18. Dezember 2016. Alle gerahmten Fotografien, die während der Ausstellung gekauft werden, ...
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2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Wurzeln, 2008
Von Steve Miller
Die Auflistung ist für FRAMED Druck.
Auflage von 7.
AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 18. Dezember 2016. Alle gerahmten Fotografien, die während der Ausstellung gekauft werden, ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Fisch-Box
Von Steve Miller
Das Angebot gilt für einen gerahmten Druck.
Auflage von 7.
AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 18. Dezember 2016. Alle gerahmten Fotos, die während der Ausstellung gekauft werden, ...
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2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Tulpen
Von Steve Miller
Die Auflistung ist für FRAMED Druck.
Auflage von 7.
AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 18. Dezember 2016. Alle gerahmten Fotografien, die während der Ausstellung gekauft werden, ...
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2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Gitarre
Von Steve Miller
Die Auflistung ist für FRAMED Druck.
Auflage von 7.
AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 18. Dezember 2016. Alle gerahmten Fotografien, die während der Ausstellung gekauft werd...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Wurzeln
Von Steve Miller
Das Angebot gilt für UNGESTRAHLTEN Druck. Erkundigen Sie sich bei uns nach der Rahmung.
Auflage von 5.
AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 18. Dezember 2016. Alle gerahmten Fotos,...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Cougar II
Von Nine Francois
Vom Künstler signiert. Dieses Stück ist in mindestens vier verschiedenen Größen erhältlich. Bitte kontaktieren Sie uns, da sich die Verfügbarkeit ändern kann. STATEMENT DES KÜNSTLERS...
Kategorie
20. Jahrhundert Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
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Digitalpigment
Hirsch I
Von Nine Francois
Vom Künstler signiert. Dieses Stück ist in mindestens vier verschiedenen Größen erhältlich. Bitte kontaktieren Sie uns, da sich die Verfügbarkeit ändern kann. STATEMENT DES KÜNSTLERS...
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20. Jahrhundert Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
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Digitalpigment
Zebra II
Von Nine Francois
Vom Künstler signiert. Dieses Stück ist in mindestens vier verschiedenen Größen erhältlich. Bitte kontaktieren Sie uns:: da sich die Verfügbarkeit ändern kann. ERKLÄRUNG DES KÜNSTLER...
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20. Jahrhundert Digitalpigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
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Digitalpigment
