Plastische Fotografie
bis
68
271
146
139
288
1.028
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
1
161
1.710
13
130
9
2
5
1.225
192
79
46
28
15
10
4
3
692
602
538
564
383
331
315
203
197
139
129
120
117
111
106
105
105
94
82
72
68
67
55
41.675
33.819
32.801
29.779
25.425
154
125
115
94
92
451
519
1.452
156
Medium: Kunststoff
Tyler Shields - Ferrari Mechanics - Signierte Fotografie
Von Tyler Shields
Der in Los Angeles lebende Fotograf Tyler Shields sucht die "Schönheit im Chaos" und fotografiert sowohl junge Models als auch Prominente wie Lindsay Lohan und Mischa Barton. Seine a...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
My side 8, Seite 8
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment
An meiner Seite 4
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment
My side 3, Seite 3
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment
Tennis
In seiner Fotoserie "Bookscapes" existieren die versammelten Bibliotheken nur in seinen Fotografien. Aus Fotos verschiedener Bücherregale stellt er in einer kreativen digitalen Kompo...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Rat Pack II Mittleres Grau
Von Nick Veasey
Nick Veasey
Rat Pack II Mittelgrau, 2020
29.5 x 23 Zoll, Auflage: 25
50 x 40 Zoll, Auflage: 15
59 x 47 Zoll, Auflage: 9
Digitaler C-Typ-Druck, aufgezogen auf Dibond mit matter Plexi...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Digital
Mid-Grau-Klassiger Ohrstecker
Von Nick Veasey
Nick Veasey
Easy Listener Mittelgrau, 2020
29.5 x 23 Zoll, Auflage: 25
50 x 40 Zoll, Auflage: 15
59 x 47 Zoll, Auflage: 9
Digitaler C-Typ-Druck, aufgezogen auf Dibond mit matter Ple...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Digital
Ressac
Von Antoine Rose
Nachdem er im Alter von 8 Jahren seine erste Kamera erhalten hatte, entwickelte der Autodidakt Antoine Rose durch seine Reisen und die Zeit, die er mit dem Fotografieren von professi...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Fotopapier, Plexiglas, Archivpapier, Archivalisches Pigment
Tyler Shields – ROSE (FLOWER-Serie) – Fotografie
Von Tyler Shields
Tyler Schilde ist Fotograf, Filmregisseur und Schriftsteller und vor allem für seine Bilder von Hollywood-Prominenten bekannt. Er ist bekannt für seine kontroversen und gewalttätige...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields – Glitzerflor (Serie MOUTHFUL) – Fotografie
Von Tyler Shields
Tyler Schilde ist Fotograf, Filmregisseur und Schriftsteller und vor allem für seine Bilder von Hollywood-Prominenten bekannt. Er ist bekannt für seine kontroversen und gewalttätige...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields – Glitterherz (Serie MOUTHFUL) – Fotografie
Von Tyler Shields
Tyler Schilde ist Fotograf, Filmregisseur und Schriftsteller und vor allem für seine Bilder von Hollywood-Prominenten bekannt. Er ist bekannt für seine kontroversen und gewalttätige...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields - Hut Tu (SILHOUETTE Serie) - Fotografie
Von Tyler Shields
Ich habe monatelang daran gearbeitet, die genaue Kombination von Kamera, Film und Licht zu testen, um eine Textur und ein Bild zu schaffen, das ich noch nie zuvor gesehen hatte. Mit ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields - Zwei Champange-Gläser (Serie SILHOUETTE) - Fotografie
Von Tyler Shields
Ich habe monatelang daran gearbeitet, die genaue Kombination von Kamera, Film und Licht zu testen, um eine Textur und ein Bild zu schaffen, das ich noch nie zuvor gesehen hatte. Mit ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields – Halbglänzender Mouth (PAINT-Serie) – Fotografie
Von Tyler Shields
the Creation of Color" ist Teil meiner neuen Paint-Serie. Das Timing war bei dieser Serie das A und O, da ich jeweils nur ein Bild zur Verfügung hatte. Es hat sich auch herausgestell...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields – Schwarz und Blau (PAINT-Serie) – Fotografie
Von Tyler Shields
the Creation of Color" ist Teil meiner neuen Paint-Serie. Das Timing war bei dieser Serie das A und O, da ich jeweils nur ein Bild zur Verfügung hatte. Es stellte sich auch heraus, d...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields - Grünes Porträt (PAINT-Serie) - Fotografie
Von Tyler Shields
the Creation of Color" ist Teil meiner neuen Paint-Serie. Das Timing war bei dieser Serie das A und O, da ich jeweils nur ein Bild zur Verfügung hatte. Es hat sich auch herausgestell...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields – Rot und Gold (PAINT-Serie) – Fotografie
Von Tyler Shields
the Creation of Color" ist Teil meiner neuen Paint-Serie. Das Timing war bei dieser Serie das A und O, da ich jeweils nur ein Bild zur Verfügung hatte. Es hat sich auch herausgestell...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
C-Print, Plexiglas, Archivpapier
Residenzplatz
Das Foto ist auf Acrylglas montiert,
Dieses Werk enthält verschiedene Fotografien der Außenansicht von Hunderten von Wohngebäuden in New York.
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Archivalisches Pigment
Privatbesitz
Von Antoine Rose
Nachdem er im Alter von 8 Jahren seine erste Kamera erhalten hatte, entwickelte der Autodidakt Antoine Rose durch seine Reisen und die Zeit, die er mit dem Fotografieren von professi...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Fotopapier, Plexiglas, Archivpapier, Archivalisches Pigment, Pigment, Di...
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...
Tageslicht
Assemblage-Fotografie mit Gebäuden in New York City, montiert mit Plexiglas, 36 x 70 Zoll.
Sondergrößen sind im Rahmen der Auflage erhältlich.
Der französische Fotokünstler Jean Ph...
Kategorie
2010er Assemblage Plastische Fotografie
Materialien
Fotopapier, Plexiglas, Acrylpolymer, Pigment, Archivalisches Pigment, Di...
L'ARTISTE (KÜNSTLER
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
PHANTASMA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
LUNE DE SANG
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Teezeit
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Acrylpolymer, Fotopapier, Farbe, Archivalisches Pigment, Digi...
Guten Tag
Diese Assemblage ist eine schöne Sammlung von Fotos vieler strahlend weißer Gebäude und ihrer einzigartigen Fenster, Feuerleitern usw., die dem Werk Dimension und in einigen Fällen a...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Fotopapier, Plexiglas, Archivtinte, Archivpapier, Archivalisches Pigment
7316
Von Bob Tabor
Das Foto ist in 3 Größen erhältlich
33 x 60" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
52 x 96" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
38 x 60" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
Bob Tabor ist ein etablier...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Fotopapier, Plexiglas, Fotofilm
Unschuld ist unschuldig
Von Drew Tal
Vibrachrome-Druck auf Aluminium
Erhältlich in 3 verschiedenen Größen:
58 x 46" (Auflage von 7) - $ 13.000
50 x 40" (Auflage von 7) - $ 10.000
42 x 33 " ( Auflage von 10 ) - $8,000
...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Farbe
1372
Von Bob Tabor
Das Foto ist in 3 Größen erhältlich
52 x 96" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
33 x 60" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
38 x 72" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
Bob Tabor ist ein etablier...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Fotopapier, Plexiglas, Archivpapier, Archivalisches Pigment
1241
Von Bob Tabor
Das Foto ist in 3 Größen erhältlich
52 x 96" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
33 x 60" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
38 x 72" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
Bob Tabor ist ein etablier...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Fotopapier, Plexiglas, Archivtinte, ABS, Archivalisches Pigment
Facebook-Adresse von Tao
Von Drew Tal
Ein Farbstoffsublimationsdruck auf Aluminium im Format 40x33
Diese Portraitfotografie ist auch in 2 anderen Größen erhältlich:
30x24" (76 cm x 61 cm): $8.000
50x43", (127 cm x 109 cm...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Farbe
Schwarzer Dienstag
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Farbe, Digital, Archi...
Die drei von uns
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Farbe, Digital, Archi...
Das Gehäuse des Hauses
Von Drew Tal
Porträtfotografie
Drew Tal kombiniert in seinen Arbeiten Fotografie mit digitalen Medien, um hoch stilisierte und realistische figurative Bilder zu schaffen.
Indem er sich auf Ges...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Firnis
Silberne Anmutung
Von Drew Tal
Porträtfotografie
Drew Tal kombiniert in seinen Arbeiten Fotografie mit digitalen Medien, um hoch stilisierte und realistische figurative Bilder zu schaffen.
Indem er sich auf Ges...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Farbe
Blauer Farbton
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Digital, Pigment, Archivalisches...
Mae Ling
Von Drew Tal
Porträtfotografie
Drew Tal kombiniert in seinen Arbeiten Fotografie mit digitalen Medien, um hoch stilisierte und realistische figurative Bilder zu schaffen.
Indem er sich auf Ges...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Farbe
Die Madrague aus dem Jahr
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Farbe, Digital, Pigment, Archival...
Sommerbrise
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Digital, Pigment, Arc...
Rock BN (Leuchtkasten)
Auflage von 5 + 2AP, auch im Plexiglasformat erhältlich
Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fo...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Geschäftstätigkeiten
Auflage von 5 + 2AP
Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er s...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Felsen VWB
Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er sein Studium an der NY...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Rockmode 2V
Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er sein Studium an der NY...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Film „Rock 3“
Auflage von 5 + 2AP
Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er s...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Raumfahrt I
Auflage von 5 + 2AP
Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er s...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Felsen BL4
Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er sein Studium an der NY...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Shadow Dancer Ltd. Ed.
Von Dinesh Boaz
Aufnahme aus einem Hubschrauber. Montiert auf Plexiglas. Schwimmer in weißem Rahmen.
Über den Künstler
Dinesh Boaz schafft eine dynamische Gegenüberstellung zwischen der natür...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
Arte V5
Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er sein Studium an der N...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Kunststein V.
Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er sein Studium an der NY...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Film „B&W V“
Auflage von 5 + 2AP
Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er s...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
ORGANIC LANDSCAPES 4 von Alexandre Manuel ( Luftfotografie)
Von Alexandre Manuel
Serie: ORGANISCHE LANDSCHAFT LUFTAUFNAHME
Alle verfügbaren Größen und Ausgaben:
40" x 30" Ausgaben von 10
60" x 45" Ausgaben von 5
72" x 54" Ausgaben von 3
Archiv-Pigmentdruck auf ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas
Rubinrot
Von Béatrice Hug
"Béatrice Hug lässt die Farben in alle Richtungen strahlen und vibrieren, wie man es sonst nur von der Malerei kennt, Transparenzen spielen wie Lasuren, um die Tiefe zu betonen. Unsc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
Lippenstift für den Kopf
Foto auf Kristallarchivpapier.
Limitierte Auflage von 5 Ex.
Vom Künstler signiert und mit einem nummerierten Echtheitszertifikat versehen.
Direkt bei der Künstlerin erworben.
Kos...
Kategorie
2010er Pop-Art Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas
Ohne Titel #60 [Griechisch]
Cibachrome-Abzug auf Plexiglas aufgezogen
Verso mit Bleistift bezeichnet "Griechenland"
Provenienz:
Jay Gorney Galerie, New York
Privatsammlung, 1990
Privatsammlung, 2005
Dieses Ku...
Kategorie
1990er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Farbe
![Ohne Titel #60 [Griechisch]](https://a.1stdibscdn.com/a_9323/1549657976713/Clegg_Guttmann_Untitled_60_Greece_1stdibs_master.jpg?width=240 "Clegg & Guttmann - Ohne Titel #60 [Griechisch]")
Strandlandschaft 02
Von Igal Pardo
Dieses Kunstwerk ist Teil der Strandserie von Igal.
In dieser Serie fotografiert Igal verschiedene Szenen an den Stränden von Tel Aviv in Israel (wo er lebt) und manipuliert die Bild...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
