Plastische Fotografie

Nachdem er im Alter von 8 Jahren seine erste Kamera erhalten hatte, entwickelte der Autodidakt Antoine Rose durch seine Reisen und die Zeit, die er mit dem Fotografieren von professi...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Fotopapier, Plexiglas, Archivpapier, Archivalisches Pigment, Pigment, Di...

Antoine Rose
Privatbesitz, 2013

Preis auf Anfrage

JARDIN: „LEUCHTER“

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...

Reka Nyari
JARDIN: „LEUCHTER“, 2021

Preis auf Anfrage

DANDELION

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...

Reka Nyari
DANDELION, 2021

Preis auf Anfrage

VENATION

Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...

Reka Nyari
VENATION, 2021

Preis auf Anfrage

Tageslicht

Assemblage-Fotografie mit Gebäuden in New York City, montiert mit Plexiglas, 36 x 70 Zoll. Sondergrößen sind im Rahmen der Auflage erhältlich. Der französische Fotokünstler Jean Ph...

Kategorie

2010er Assemblage Plastische Fotografie

Materialien

Fotopapier, Plexiglas, Acrylpolymer, Pigment, Archivalisches Pigment, Di...

Jean-Philippe Kadzinski
Tageslicht, 2020

Preis auf Anfrage

L'ARTISTE (KÜNSTLER

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

Reka Nyari
L'ARTISTE (KÜNSTLER, 2021

Preis auf Anfrage

PHANTASMA

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

Reka Nyari
PHANTASMA, 2021

Preis auf Anfrage

LUNE DE SANG

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

Reka Nyari
LUNE DE SANG, 2021

Preis auf Anfrage

ROUTEN

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

Reka Nyari
ROUTEN, 2021

Preis auf Anfrage

GELIEBTE

Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

Reka Nyari
GELIEBTE, 2021

Preis auf Anfrage

SORCIER, SORCIER

Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

Reka Nyari
SORCIER, SORCIER, 2021

Preis auf Anfrage

Teezeit

Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Acrylpolymer, Fotopapier, Farbe, Archivalisches Pigment, Digi...

Antoine Rose
Teezeit, 2016

Preis auf Anfrage

Guten Tag

Diese Assemblage ist eine schöne Sammlung von Fotos vieler strahlend weißer Gebäude und ihrer einzigartigen Fenster, Feuerleitern usw., die dem Werk Dimension und in einigen Fällen a...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Fotopapier, Plexiglas, Archivtinte, Archivpapier, Archivalisches Pigment

Jean-Philippe Kadzinski
Guten Tag, 2020

Preis auf Anfrage

7316

Von Bob Tabor

Das Foto ist in 3 Größen erhältlich 33 x 60" (Auflage von 1 [8 insgesamt]) 52 x 96" (Auflage von 1 [8 insgesamt]) 38 x 60" (Auflage von 1 [8 insgesamt]) Bob Tabor ist ein etablier...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Fotopapier, Plexiglas, Fotofilm

Bob Tabor
7316, 2017

Preis auf Anfrage

Unschuld ist unschuldig

Von Drew Tal

Vibrachrome-Druck auf Aluminium Erhältlich in 3 verschiedenen Größen: 58 x 46" (Auflage von 7) - $ 13.000 50 x 40" (Auflage von 7) - $ 10.000 42 x 33 " ( Auflage von 10 ) - $8,000 ...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier, Farbe

Drew Tal
Unschuld ist unschuldig, 2017

Preis auf Anfrage

1372

Von Bob Tabor

Das Foto ist in 3 Größen erhältlich 52 x 96" (Auflage von 1 [8 insgesamt]) 33 x 60" (Auflage von 1 [8 insgesamt]) 38 x 72" (Auflage von 1 [8 insgesamt]) Bob Tabor ist ein etablier...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Fotopapier, Plexiglas, Archivpapier, Archivalisches Pigment

Bob Tabor
1372, 2017

Preis auf Anfrage

1241

Von Bob Tabor

Das Foto ist in 3 Größen erhältlich 52 x 96" (Auflage von 1 [8 insgesamt]) 33 x 60" (Auflage von 1 [8 insgesamt]) 38 x 72" (Auflage von 1 [8 insgesamt]) Bob Tabor ist ein etablier...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Fotopapier, Plexiglas, Archivtinte, ABS, Archivalisches Pigment

Bob Tabor
1241, 2017

Preis auf Anfrage

Facebook-Adresse von Tao

Von Drew Tal

Ein Farbstoffsublimationsdruck auf Aluminium im Format 40x33 Diese Portraitfotografie ist auch in 2 anderen Größen erhältlich: 30x24" (76 cm x 61 cm): $8.000 50x43", (127 cm x 109 cm...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier, Farbe

Drew Tal
Facebook-Adresse von Tao, 2017

Preis auf Anfrage

Schwarzer Dienstag

Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Farbe, Digital, Archi...

Antoine Rose
Schwarzer Dienstag, 2017

Preis auf Anfrage

Die drei von uns

Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Farbe, Digital, Archi...

Antoine Rose
Die drei von uns, 2015

Preis auf Anfrage

Das Gehäuse des Hauses

Von Drew Tal

Porträtfotografie Drew Tal kombiniert in seinen Arbeiten Fotografie mit digitalen Medien, um hoch stilisierte und realistische figurative Bilder zu schaffen. Indem er sich auf Ges...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Firnis

Drew Tal
Das Gehäuse des Hauses, 2013

Preis auf Anfrage

Silberne Anmutung

Von Drew Tal

Porträtfotografie Drew Tal kombiniert in seinen Arbeiten Fotografie mit digitalen Medien, um hoch stilisierte und realistische figurative Bilder zu schaffen. Indem er sich auf Ges...

Kategorie

Anfang der 2000er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier, Farbe

Drew Tal
Silberne Anmutung, 2005

Preis auf Anfrage

Blauer Farbton

Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Digital, Pigment, Archivalisches...

Antoine Rose
Blauer Farbton, 2017

Preis auf Anfrage

Mae Ling

Von Drew Tal

Porträtfotografie Drew Tal kombiniert in seinen Arbeiten Fotografie mit digitalen Medien, um hoch stilisierte und realistische figurative Bilder zu schaffen. Indem er sich auf Ges...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier, Farbe

Drew Tal
Mae Ling, 2017

Preis auf Anfrage

Die Madrague aus dem Jahr

Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Farbe, Digital, Pigment, Archival...

Antoine Rose
Die Madrague aus dem Jahr, 2016

Preis auf Anfrage

Sommerbrise

Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Digital, Pigment, Arc...

Antoine Rose
Sommerbrise, 2016

Preis auf Anfrage

Rock BN (Leuchtkasten)

Auflage von 5 + 2AP, auch im Plexiglasformat erhältlich Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fo...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier

Max-Steven Grossman
Rock BN (Leuchtkasten), 2018

Preis auf Anfrage

Geschäftstätigkeiten

Auflage von 5 + 2AP Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er s...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier

Max-Steven Grossman
Geschäftstätigkeiten, 2016

Preis auf Anfrage

Felsen VWB

Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er sein Studium an der NY...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier

Max-Steven Grossman
Felsen VWB, 2018

Preis auf Anfrage

Rockmode 2V

Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er sein Studium an der NY...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier

Max-Steven Grossman
Rockmode 2V, 2016

Preis auf Anfrage

Film „Rock 3“

Auflage von 5 + 2AP Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er s...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier

Max-Steven Grossman
Film „Rock 3“, 2020

Preis auf Anfrage

Raumfahrt I

Auflage von 5 + 2AP Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er s...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier

Max-Steven Grossman
Raumfahrt I, 2020

Preis auf Anfrage

Felsen BL4

Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er sein Studium an der NY...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier

Max-Steven Grossman
Felsen BL4, 2019

Preis auf Anfrage

Shadow Dancer Ltd. Ed.

Von Dinesh Boaz

Aufnahme aus einem Hubschrauber. Montiert auf Plexiglas. Schwimmer in weißem Rahmen. Über den Künstler Dinesh Boaz schafft eine dynamische Gegenüberstellung zwischen der natür...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Archivalisches Pigment

Dinesh Boaz
Shadow Dancer Ltd. Ed.

Preis auf Anfrage

Arte V5

Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er sein Studium an der N...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier

Max-Steven Grossman
Arte V5, 2013

Preis auf Anfrage

Kunststein V.

Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er sein Studium an der NY...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier

Max-Steven Grossman
Kunststein V., 2018

Preis auf Anfrage

Film „B&W V“

Auflage von 5 + 2AP Nach seinem Abschluss an der Universität von Philadelphia als Ingenieur entdeckte Grossman bald seine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 2000 schloss er s...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotopapier

Max-Steven Grossman
Film „B&W V“, 2017

Preis auf Anfrage

ORGANIC LANDSCAPES 4 von Alexandre Manuel ( Luftfotografie)

Von Alexandre Manuel

Serie: ORGANISCHE LANDSCHAFT LUFTAUFNAHME Alle verfügbaren Größen und Ausgaben: 40" x 30" Ausgaben von 10 60" x 45" Ausgaben von 5 72" x 54" Ausgaben von 3 Archiv-Pigmentdruck auf ...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment, Plexiglas

Alexandre Manuel
ORGANIC LANDSCAPES 4 von Alexandre Manuel ( Luftfotografie), 2016

5.284 € Angebotspreis

20 % Rabatt

Rubinrot

"Béatrice Hug lässt die Farben in alle Richtungen strahlen und vibrieren, wie man es sonst nur von der Malerei kennt, Transparenzen spielen wie Lasuren, um die Tiefe zu betonen. Unsc...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Archivalisches Pigment

Béatrice Hug
Rubinrot, 2018

Preis auf Anfrage

Lippenstift für den Kopf

Foto auf Kristallarchivpapier. Limitierte Auflage von 5 Ex. Vom Künstler signiert und mit einem nummerierten Echtheitszertifikat versehen. Direkt bei der Künstlerin erworben. Kos...

Kategorie

2010er Pop-Art Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas

Clara Hallencreutz
Lippenstift für den Kopf, 2014

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Ohne Titel #60 [Griechisch]

Cibachrome-Abzug auf Plexiglas aufgezogen Verso mit Bleistift bezeichnet "Griechenland" Provenienz: Jay Gorney Galerie, New York Privatsammlung, 1990 Privatsammlung, 2005 Dieses Ku...

Kategorie

1990er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Farbe

Clegg & Guttmann
Ohne Titel #60 [Griechisch], 1990

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Strandlandschaft 02

Von Igal Pardo

Dieses Kunstwerk ist Teil der Strandserie von Igal. In dieser Serie fotografiert Igal verschiedene Szenen an den Stränden von Tel Aviv in Israel (wo er lebt) und manipuliert die Bild...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Archivalisches Pigment

Igal Pardo
Strandlandschaft 02, 2017

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Rose mit Rosenmuster

"Béatrice Hug lässt die Farben in alle Richtungen strahlen und vibrieren, wie man es sonst nur von der Malerei kennt, und die Transparenzen spielen wie Glasuren, um die Tiefe zu beto...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Archivalisches Pigment

Béatrice Hug
Rose mit Rosenmuster, 2018

Preis auf Anfrage

Licht II

"Béatrice Hug lässt die Farben in alle Richtungen strahlen und vibrieren, wie man es sonst nur von der Malerei kennt, Transparenzen spielen wie Lasuren, um die Tiefe zu betonen. Unsc...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Archivalisches Pigment

Béatrice Hug
Licht II, 2018

Preis auf Anfrage

Blauer Samt

"Béatrice Hug lässt die Farben in alle Richtungen strahlen und vibrieren, wie man es sonst nur von der Malerei kennt, Transparenzen spielen wie Lasuren, um die Tiefe zu betonen. Unsc...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Archivalisches Pigment

Béatrice Hug
Blauer Samt, 2018

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Artificial Colours (Pineapples)

Foto auf Kristallarchivpapier. Limitierte Auflage von 4 Ex. Vom Künstler signiert und mit einem nummerierten Echtheitszertifikat versehen. Direkt bei der Künstlerin erworben. Kosten...

Kategorie

2010er Pop-Art Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas

Clara Hallencreutz
Artificial Colours (Pineapples), 2013

Preis auf Anfrage

Smellen Sie das Herz

Foto auf Kristallarchivpapier. Limitierte Auflage von 4 Ex. Kostenloser Versand weltweit. Vom Künstler signiert und mit einem nummerierten Echtheitszertifikat versehen. Direkt bei de...

Kategorie

2010er Pop-Art Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas

Clara Hallencreutz
Smellen Sie das Herz, 2013

Preis auf Anfrage

Candy Crush mit Quaste

Künstler: Hallencreutz, Clara Titel: Geschmack Candy Crush Datum: 2015 Medium: C-Print, vorderseitig auf archivtaugliches Acryl montiert, mit Aluminium hinterlegt Ungerahmt ...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

ABS, C-Print

Clara Hallencreutz
Candy Crush mit Quaste, 2015

Preis auf Anfrage

Smell deluxe (lila Farbton)

Foto auf Kristallarchivpapier. Limitierte Auflage von 4 Ex. Vom Künstler signiert und mit einem nummerierten Echtheitszertifikat versehen. Wird direkt vom Künstler erworben. Kost...

Kategorie

2010er Pop-Art Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas

Clara Hallencreutz
Smell deluxe (lila Farbton), 2013

Preis auf Anfrage

Künstliche Heißdoggen

Foto auf Kristallarchivpapier. Limitierte Auflage von 6 Ex. Kostenloser Versand weltweit. Vom Künstler signiert und mit einem nummerierten Echtheitszertifikat versehen. Direkt...

Kategorie

2010er Pop-Art Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas

Clara Hallencreutz
Künstliche Heißdoggen, 2012

Preis auf Anfrage

Adriatisches Meer (gealtert) tanzende Menschen, #8

Von Olivo Barbieri

Der Preis gilt für gerahmte Werke und unterliegt der Verfügbarkeit.

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Plastische Fotografie

Materialien

ABS, Archivalisches Pigment

Olivo Barbieri
Adriatisches Meer (gealtert) tanzende Menschen, #8, 2015

Preis auf Anfrage

Weiße Pixel

Foto auf Kristallarchivpapier. Limitierte Auflage von 6 Ex. Kostenloser Versand weltweit.' Vom Künstler signiert und mit einem nummerierten Echtheitszertifikat versehen. Wird direkt...

Kategorie

2010er Pop-Art Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas

Clara Hallencreutz
Weiße Pixel, 2014

Preis auf Anfrage

Pixel aus Zeigern

Foto auf Kristallarchivpapier. Limitierte Auflage von 6 Ex. Kostenloser Versand weltweit. Vom Künstler signiert und mit einem nummerierten Echtheitszertifikat versehen. Wurde direkt ...

Kategorie

2010er Pop-Art Plastische Fotografie

Materialien

Plexiglas, Archivpapier

Clara Hallencreutz
Pixel aus Zeigern, 2014

Preis auf Anfrage

mell Deluxe (Lime)