Aktfotografie der 2010er Jahre

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...

Reka Nyari
DANDELION, 2021

Preis auf Anfrage

VENATION

Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...

Reka Nyari
VENATION, 2021

Preis auf Anfrage

Breaunna in Katzenmaske - Modell in einem Katzenanzug, der auf dem Boden eines Hotelzimmers wohnt

Von Albert Watson

Breaunna mit Katzenmaske Dieses Kunstwerk wird in einer streng limitierten Auflage hergestellt und vom Künstler signiert. Hochwertig gerahmt mit schwarzem Hartholzkasten und 99% UV-b...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Albert Watson
Breaunna in Katzenmaske - Modell in einem Katzenanzug, der auf dem Boden eines Hotelzimmers wohnt, 2001

Preis auf Anfrage

Breauna auf Bett - Modell, das nackt in einem Hotelzimmer auf einem Bett sitzt

Von Albert Watson

Breaunna im Bett Dieses Kunstwerk wird in einer streng limitierten Auflage hergestellt und vom Künstler signiert. Hochwertig gerahmt mit schwarzem Hartholzkasten und 99% UV-beständig...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Albert Watson
Breauna auf Bett - Modell, das nackt in einem Hotelzimmer auf einem Bett sitzt, 2001

Preis auf Anfrage

PATRONNE

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie. Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Papier, Pigment...

Reka Nyari
PATRONNE, 2021

Preis auf Anfrage

FLEURS SAUVAGES

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...

Reka Nyari
FLEURS SAUVAGES, 2021

Preis auf Anfrage

EFFECT-PAILLON-PELZ

Der Druck ist gerahmt und hat eine Gesamtgröße von 50 x 40. Das Werk ist in einem schwarzen schwebenden Rahmen mit konservierendem Acryl gerahmt. Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie erzählt den Zuhörern eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigmen...

Reka Nyari
EFFECT-PAILLON-PELZ, 2021

Preis auf Anfrage

Edmundo Solari 06

Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...

Kategorie

Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Eric Ceccarini
Edmundo Solari 06, 2018

Preis auf Anfrage

Beauty & Beast - Jaime mit Affen in der Wüste, Kunstfotografie, 1996

Von Michel Comte

Blondes Modell mit einem Affen auf dem Rücken, der in der Wüste steht. Fotografiert von Michel Comte für seine Serie 'Beauty & Beast'. Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhält...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Michel Comte
Beauty & Beast - Jaime mit Affen in der Wüste, Kunstfotografie, 1996, 1996

Preis auf Anfrage

Iman - das Supermodel in Stiefeln nackt vor grünem Hintergrund

Von Michel Comte

Iman von Michel Comte ein großartiges Kunstwerk, das das Supermodel vor einem grünen Hintergrund mit einer Zigarette im Mund porträtiert. Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfr...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Michel Comte
Iman - das Supermodel in Stiefeln nackt vor grünem Hintergrund, 1992

Preis auf Anfrage

L'ARTISTE (KÜNSTLER

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

Reka Nyari
L'ARTISTE (KÜNSTLER, 2021

Preis auf Anfrage

PHANTASMA

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

Reka Nyari
PHANTASMA, 2021

Preis auf Anfrage

eva III - das Supermodel mit Schlange, das Gott geschaffen hat

Von Rankin

Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfrage. Fabelwesen mit dem Oberkörper eines Modells und dem Unterkörper eines weißen Pferdes vor weiß/blauen Wolken. Laufende Gebühren monatli...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Rankin
eva III - das Supermodel mit Schlange, das Gott geschaffen hat

Preis auf Anfrage

ROUTEN

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

Reka Nyari
ROUTEN, 2021

Preis auf Anfrage

GELIEBTE

Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

Reka Nyari
GELIEBTE, 2021

Preis auf Anfrage

SORCIER, SORCIER

Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

Reka Nyari
SORCIER, SORCIER, 2021

Preis auf Anfrage

Mädchen aus LA – vier nackte Models vor einer Stadtlandschaft, Kunstfotografie, 2012

LA girls - vier Aktmodelle vor einer Stadtkulisse, Kunstfotografie. Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anf...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Tony Kelly
Mädchen aus LA – vier nackte Models vor einer Stadtlandschaft, Kunstfotografie, 2012, 2012

Preis auf Anfrage

Etiyé 11

Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte setzen Sie sich mit uns in Verbindung, um die aktuelle Auflage, die Verfügbarke...

Kategorie

Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Eric Ceccarini
Etiyé 11, 2018

Preis auf Anfrage

Denis Meyers S01

Für dieses Bild hat Eric Ceccarini den bekannten belgischen Straßenkünstler Denis Meyer eingeladen, dieses Kunstwerk zu schaffen. Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Klein...

Kategorie

Abstrakt Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Eric Ceccarini
Denis Meyers S01, 2011

Preis auf Anfrage

Der Nussbaum 01

43x30: Nur als Künstlerabzug erhältlich. Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der ...

Kategorie

Abstrakt Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Eric Ceccarini
Der Nussbaum 01, 2018

Preis auf Anfrage

Nussig 02

Für dieses Bild hat Eric Ceccarini die Grafikerin und Kalligraphin Nutsy eingeladen, dieses Kunstwerk zu schaffen. Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten, der Preis hängt von de...

Kategorie

Moderne Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Fotopapier, Digital, Digitalpigment, Archivpapier, Farbe, Archivalisches...

Eric Ceccarini
Nussig 02, 2018

Preis auf Anfrage

Brigitte Nataf 03

Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit...

Kategorie

Romantik Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Fotopapier, Digital, Digitalpigment, Farbe, Archivalisches Pigment

Eric Ceccarini
Brigitte Nataf 03, 2018

Preis auf Anfrage

Parken auf dem Dachboden – Akt auf einem Dachboden mit lila Auto, Kunstfotografie, 2012

Nackter auf einem Dach mit lila Auto. Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von ...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Tony Kelly
Parken auf dem Dachboden – Akt auf einem Dachboden mit lila Auto, Kunstfotografie, 2012, 2012

Preis auf Anfrage

Sangria – zwei Models, die ein Bath mit Erdbeerbeeren halten, Kunstfotografie, 2010

Sangria - zwei Aktmodelle nehmen ein Bad mit Erdbeeren. Ein fantastisches Kunstwerk von Ellen von Unwerth, das in einer limitierten Auflage von 15 Exemplaren erhältlich ist und von E...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Sangria – zwei Models, die ein Bath mit Erdbeerbeeren halten, Kunstfotografie, 2010, 2010

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Tunnelmädchen

Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8" x 10" bis 30" x 40".

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Schwarz und Weiß

Teresa Flowers
Tunnelmädchen, 2014

Preis auf Anfrage

Meerjungfrauen

Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8" x 10" bis 30" x 40".

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Farbe

Teresa Flowers
Meerjungfrauen, 2016

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Ohne Titel (kürzlich Frauen betitelt)

Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8" x 10" bis 30" x 40".

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Schwarz und Weiß

Teresa Flowers
Ohne Titel (kürzlich Frauen betitelt), 2015

Preis auf Anfrage

Reflexionen

Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8" x 10" bis 30" x 40".

Kategorie

Feministische Kunst Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Schwarz und Weiß

Teresa Flowers
Reflexionen, 2014

Preis auf Anfrage

Parachute

Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8" x 10" bis 30" x 40".

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Schwarz und Weiß

Teresa Flowers
Parachute, 2014

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„Adam et Eve“, Fotografie von Ccile Plaisance (49x37 Zoll), 2018

Von Cécile Plaisance

"Adam und Eva", Lentikulardruck von Cécile Plaisance. Der Lentikulardruck ist eine Technologie, bei der Lentikularlinsen verwendet werden, um gedruckte Bilder zu erzeugen, die sich ...

Kategorie

Feministische Kunst Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Linsenförmig

Cécile Plaisance
„Adam et Eve“, Fotografie von Ccile Plaisance (49x37 Zoll), 2018, 2018

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'Dame in Spitze, gerahmte Schwarz-Weiß-Fotografie, weibliche Figur

Von Tran Huy Hoan

Die Themen im Werk von Tran Huy Hoan sind Widersprüche in sich selbst. Sein Werk ist sowohl unschuldig als auch erotisch. Jedes Thema ist attraktiv und zugleich bewegend. Hoans Stil ...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Fotopapier

Tran Huy Hoan
'Dame in Spitze, gerahmte Schwarz-Weiß-Fotografie, weibliche Figur, 2010

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Miles

Von Jack Pierson

Archivpigmentdruck (Auflage: 50 Stück) Signiert, betitelt, datiert und nummeriert in Tinte, verso Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Jack Piers...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Jack Pierson
Miles, 2017

Preis auf Anfrage

Der Mann, Hommage an Egon Schiele, nackt

EINZIGARTIGES STÜCK aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele einzigartige gemalte Fotografien Ein bekleideter Mann hält den Kopf einer Frau in seinen Händen...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment

Iris Brosch
Der Mann, Hommage an Egon Schiele, nackt, 2018

Preis auf Anfrage

Schuhe, Strümpfe, Rock, Hommage an Egon Schiele, nackt

EINZIGARTIGES STÜCK aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele einzigartige gemalte Fotografien Eine Frau von hinten mit hochgezogenem Rock und Strümpfen. Di...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment

Iris Brosch
Schuhe, Strümpfe, Rock, Hommage an Egon Schiele, nackt, 2018

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Kauernder Mann, Hommage an Egon Schiele, nackt

EINZIGARTIGES STÜCK aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele einzigartige gemalte Fotografien Ein nackter Mann in geduckter Haltung. Die Basis ist eine Fot...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment

Iris Brosch
Kauernder Mann, Hommage an Egon Schiele, nackt, 2018

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Leidenschaft, Hommage an Egon Schiele, nackt, Leidenschaft

EINZIGARTIGES STÜCK aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele einzigartige gemalte Fotografien Zwei nackte Männer in einer leidenschaftlichen Umarmung. Die ...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment

Iris Brosch
Leidenschaft, Hommage an Egon Schiele, nackt, Leidenschaft, 2018

Preis auf Anfrage

Die Hommage an Egon Schiele, SCHUHE ANZIEHEND

EINZIGARTIGES STÜCK aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele einzigartige gemalte Fotografien Eine nackte Frau sitzt auf einem Bett und zieht ihre Stiefel a...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment

Iris Brosch
Die Hommage an Egon Schiele, SCHUHE ANZIEHEND, 2018

Preis auf Anfrage

MDCHEN IM BETTLAKEN; Hommage an Egon Schiele

EINZIGARTIGES STÜCK aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele einzigartige gemalte Fotografien Ein nacktes Mädchen liegt im Bettzeug. Die Basis ist eine Fo...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment

Iris Brosch
MDCHEN IM BETTLAKEN; Hommage an Egon Schiele, 2018

Preis auf Anfrage

MEIN KRPER GEHRT MIR; Hommage an Egon Schiele

EINZIGARTIGES STÜCK aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele einzigartige gemalte Fotografien Eine nackte Frau packt sich an die Brüste. Die Basis ist eine...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment

Iris Brosch
MEIN KRPER GEHRT MIR; Hommage an Egon Schiele, 2018

Preis auf Anfrage

MANN UND FRAU AUF SOFA; Hommage an Egon Schiele

EINZIGARTIGES STÜCK aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele einzigartige gemalte Fotografien Eine nackte Frau liegt auf einem Bett und ein Mann, der nur ei...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment

Iris Brosch
MANN UND FRAU AUF SOFA; Hommage an Egon Schiele, 2018

Preis auf Anfrage

DIE LAUFMASCHE; Hommage an Egon Schiele

EINZIGARTIGES STÜCK aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele einzigartige gemalte Fotografien Eine nackte Frau kniet und hat eine Leiter in ihrem Strumpf. ...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment

Iris Brosch
DIE LAUFMASCHE; Hommage an Egon Schiele, 2018

Preis auf Anfrage

Das moderne Paar; Hommage an Egon Schiele

EINZIGARTIGES STÜCK aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele einzigartige gemalte Fotografien Ein bekleideter Mann hält den Kopf einer Frau in seinen Händen...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment

Iris Brosch
Das moderne Paar; Hommage an Egon Schiele, 2018

Preis auf Anfrage

DIE FRAU SITZEND MIT SCHWARZEN STRMPFEN; Hommage an Egon Schiele

EINZIGARTIGES STÜCK aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele einzigartige gemalte Fotografien Eine nackte Frau sitzt mit gekreuzten Beinen in einer nachdenk...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment

Iris Brosch
DIE FRAU SITZEND MIT SCHWARZEN STRMPFEN; Hommage an Egon Schiele, 2018

Preis auf Anfrage

MANN MIT MANTEL; Hommage an Egon Schiele

EINZIGARTIGES STÜCK aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele einzigartige gemalte Fotografien Ein nackter Mann trägt einen Mantel und bedeckt seine Scham mi...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment

Iris Brosch
MANN MIT MANTEL; Hommage an Egon Schiele, 2018

Preis auf Anfrage

DIE FREUNDINNEN AUF DEM BETT; Hommage an Egon Schiele

EINZIGARTIGES STÜCK aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele einzigartige gemalte Fotografien 2 nackte Mädchen liegen auf einem Bett und berühren sich gegen...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment, Tinte, Bleistift

Iris Brosch
DIE FREUNDINNEN AUF DEM BETT; Hommage an Egon Schiele, 2018

Preis auf Anfrage

Love Story 5 – Akt mit Sturmtrooper im Blick auf LA, Kunstfotografie, 2017

Akt mit Sturmtruppler mit Blick auf LA. Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden vo...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Tony Kelly
Love Story 5 – Akt mit Sturmtrooper im Blick auf LA, Kunstfotografie, 2017, 2017

Preis auf Anfrage

Hollywood Hills, Kunstfotografie der bildenden Kunst

Hollywood Hills - Aktporträt eines Models, das Hollywood-Schild im Hintergrund Das Kunstwerk ist mit einem weißen Hartholzkasten und 99 % UV-beständigem Acrylglas gerahmt. Das Kunstw...

Kategorie

Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Tony Kelly
Hollywood Hills, Kunstfotografie der bildenden Kunst

Preis auf Anfrage

Damen Who Lunch - Nude mit bunten Birkin-Taschen, Kunstfotografie, 2018

Nude mit bunten Birkin Bags. Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von der Künst...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Tony Kelly
Damen Who Lunch - Nude mit bunten Birkin-Taschen, Kunstfotografie, 2018, 2018

Preis auf Anfrage

Pattern-Serie Nr.3

Von David Pugh

Künstler : David K. Pugh Titel : Musterserie Nr.3 Materialien: Archivierungs-Pigmentdruck Datum : 2019 David ist seit 10 Jahren als Fotograf tätig. Nachdem er in seinem ersten Jahr...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Fotopapier, Archivalisches Pigment

David Pugh
Pattern-Serie Nr.3, 2019

Preis auf Anfrage

Aboard, 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, nackt, Wasserlandschaften

Von David Drebin

Ausgabe 10 Ein schönes weibliches Modell im Badeanzug fährt auf einem Motorboot nach oben. Der international renommierte, in New York City lebende Fotograf und multidisziplinäre Kü...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

C-Print

David Drebin
Aboard, 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, nackt, Wasserlandschaften, 2018

Preis auf Anfrage

Ohne Titel (aus der Body-Serie)

Von David Pugh

David Pugh "Ohne Titel" (aus Body Series), 2018 Jahr: 2019 Archivträchtiger Tintenstrahldruck auf Museo Silver Rag Abmessungen: 20 x 15 Zoll Ungerahmt David Pughs fotografische Arbe...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivpapier, Archivalisches Pigment

David Pugh
Ohne Titel (aus der Body-Serie), 2018

Preis auf Anfrage

Shaikia, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie

Von Sylvie Blum

Auflage von 25 Stück Auch erhältlich in 44 x54 Zoll, Auflage 10. Preis auf Anfrage. Ein nacktes weibliches Model wacht mit einem echten Tiger durch die Wüste. Als Frau und Künstle...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Sylvie Blum
Shaikia, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie, 2008

Preis auf Anfrage

Ohne Titel (Figuren-Diptychon)

Von Robert Calafiore

Zwei chromogene Abzüge von einer Fotokamera (Unikat) Signiert und datiert, verso 40 x 30 Zoll, jeder Druck 40 x 60 Zoll, insgesamt Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in Ne...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

C-Print

Robert Calafiore
Ohne Titel (Figuren-Diptychon), 2008-11

Preis auf Anfrage

The Story of Olga, Celebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie, nackt

Preisspanne: 9.000 - 36.000 € Limitierte Auflage von 15 Stück Mehr Größen: 50x60cm/19,6x23,6 Zoll: Auflage von 15 Stück 70x100cm/27,6x39 Zoll: Auflage von 7 120x180cm/47x70.8 in: Au...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
The Story of Olga, Celebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie, nackt, 2012

Preis auf Anfrage

Girl in chain, Celebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie, nackt

Preisspanne: 9.000 - 36.000 € limitierte Auflage: 15 Mehr Größen: 50x60cm/19,6x23,6 Zoll: Auflage von 15 Stück 70x100cm/27,6x39 Zoll: Auflage von 7 120x180cm/47x70.8 in: Auflage von...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Girl in chain, Celebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie, nackt

Preis auf Anfrage

Eva Green, Kleebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie

Preisspanne: 9.000 - 36.000 € limitierte Auflage: 15 Mehr Größen: 40x50cm/15,7x19,6 Zoll: Auflage von 15 Stück 70x100cm/27,6x39 Zoll: Auflage von 7 120x180cm/47x70.8 in: Auflage von...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Eva Green, Kleebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie, 2014

Preis auf Anfrage

Better fun, Celebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie, Akt

Preisspanne: 9.000 - 36.000 € limitierte Auflage: 15 Mehr Größen: 40x50cm/15,7x19,6 Zoll: Auflage von 15 Stück 70x100cm/27,6x39 Zoll: Auflage von 7 120x180cm/47x70.8 in: Auflage von...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Better fun, Celebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie, Akt, 2014

Preis auf Anfrage

Ravissantes

Preisspanne: 9.000 - 36.000 € Limitierte Auflage von 15 Stück Mehr Größen: 40x50cm/15,7x19,6 Zoll: Auflage von 15 Stück 70x100cm/27,6x39 Zoll: Auflage von 7 120x180cm/47x70.8 in: Au...

Kategorie

Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Ravissantes, 2005

Preis auf Anfrage

Penelope Cruz, Paris, Paris