Porträt Aktfotografie
bis
178
690
315
115
189
181
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
2
472
1.016
1
1
3
30
46
110
82
162
1.097
90
72
40
25
7
3
2
1
721
386
381
4.292
2.488
1.734
1.491
1.363
1.071
1.001
984
536
440
398
372
332
284
281
279
248
213
209
209
814
645
597
525
512
267
130
86
60
50
129
269
853
600
Kunstmotiv: Porträt
Marilyn Monroe: Aus ""The Last Sitting Ⓡ"" (Baby), 1962
Von Bert Stern
Signiert vom Fotografen
Ausgabe 17/36
Kategorie
1960er, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Kate und Naomi Backstage – die beiden Supermodels in Glitzerkleidern
Von Roxanne Lowit
Andere Größen und Preise auf Anfrage.
PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Kunstfotografie und vertritt die berühmtesten zeitgenössischen Künstler.
Das Por...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Diptychon: Liebe kam zu diesen verwundeten Lippen - nackte Frau bei Nacht mit roten Lichtern
Von Guido Argentini
Frau in der Nacht nackt im roten Licht
PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Fine Art Photography und vertritt die bekanntesten zeitgenössischen Künstler.
G...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Midsummer Night's Dream - Greta Ferro wartet nackt in der Zugstation auf
Von Vincent Peters
Das Kunstwerk wird in einer streng limitierten Auflage von 10 Stück hergestellt und vom Künstler signiert.
Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfrage.
Der in Deutschland geborene...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Greta Ferro in der U-Bahn – das nackte Modell, das in der Zuge steht und ein Kleid trägt
Von Vincent Peters
Das Kunstwerk wird in einer streng limitierten Auflage von 10 Stück hergestellt und vom Künstler signiert.
Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfrage.
Der in Deutschland geborene...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Great Ferro Subway VI - die nackte Schauspielerin im Käfig vor der U-Bahn
Von Vincent Peters
Das Kunstwerk wird in einer streng limitierten Auflage von 10 Stück hergestellt und vom Künstler signiert.
Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfrage.
Der in Deutschland geborene...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Die Greta Ferro Subway II – das nackte Modell vor der Zugstange mit einer Jacke an
Von Vincent Peters
Das Kunstwerk wird in einer streng limitierten Auflage von 10 Stück hergestellt und vom Künstler signiert.
Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfrage.
Der in Deutschland geborene...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Die U-Bahn I von Greta Ferro - die Schauspielerin, die nackt in der Zuge steht und Ballkleid trägt
Von Vincent Peters
Das Kunstwerk wird in einer streng limitierten Auflage von 10 Stück hergestellt und vom Künstler signiert.
Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfrage.
Der in Deutschland geborene...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Greta Ferro Subway IV – das nackte Modell in der U-Bahn-Station, in Schwarz und Weiß
Von Vincent Peters
Das Kunstwerk wird in einer streng limitierten Auflage von 10 Stück hergestellt und vom Künstler signiert.
Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfrage.
Der in Deutschland geborene...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Greta Ferro Subway III – das nackte Modell in der U-Bahn-Station, in Schwarz und Weiß
Von Vincent Peters
Das Kunstwerk wird in einer streng limitierten Auflage von 10 Stück hergestellt und vom Künstler signiert.
Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfrage.
Der in Deutschland geborene...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Ohne Titel (Man mit großem Buch)
Von Duane Michals
Männliche Figur mit Buch in der Hand
c. 1990s
Signiert und nummeriert in Tinte, recto
Gelatinesilberdruck (Auflage: 20)
14 x 11 Zoll (35,56 x 27,94 cm), Blatt
8.875 x 6 Zoll (22,5...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Die Blume und die Weide
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...
Mimi Love 02 - The Painters Project, von Eric Ceccarini
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Farbfotografie
Materialien
Fotofilm, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Mimiloveart 02
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Javier Ens 04
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Die Truhe des toten Mannes / Josie Canseco Pirat
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
LEICHENKASTEN
Anguilla, Karibik 2022
Dieses Werk wurde direkt von der Künstlerin bezogen.
Ich hoffe, dass diese...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Archivalisches Pigment
Christian und Jason, Br-Teich, Adirondack Park
Von Bruce Weber
Christian und Jason, Bärenteich, Adirondack Park
1989
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Gelatinesilberdruck
17 x 14 Zoll (43,2 x 35,6 cm)
Preis auf A...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Werner, Montecito, Kalifornien
Von Bruce Weber
Werner, Montecito, Kalifornien
1989
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Gelatinesilberdruck
10 x 8 Zoll (25,4 x 20,3 cm)
Preis auf Anfrage in der Gale...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Billy, Camp Rowdy, Bellport, New York
Von Bruce Weber
Billy, Camp Rowdy, Bellport, New York
1988
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Gelatinesilberdruck
10 x 8 Zoll (25,4 x 20,3 cm)
Preis auf Anfrage in d...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Tara und ihr Pal, Chris
Von Bruce Weber
Tara und ihr Freund Chris
1998
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Gelatinesilberdruck
16 x 20 Zoll (40,6 x 50,8 cm)
Preis auf Anfrage in der Galerie.
...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Bunny auf Sockel – nacktes Modell mit bunten Ohren
Hase auf einem Sockel aus der Geschichte von Ola von Ellen von Unwerth.
Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Patricia Sartori 09
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis des Kunstwerks wächst mit der Auflage. Bitte kontaktieren Sie uns, um sich über die aktuelle Auflagennummer, die Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Man auf Motorrad
Von Robert Giard
Man auf Motorrad
1977/1978
In Tinte signiert, datiert und nummeriert, recto
Gelatinesilber-Druck
14 x 11 Zoll (35,6 x 27,9 cm), Blatt
10 x 10 Zoll (25,4 x 25,4 cm), Bild
Kontakti...
Kategorie
1970er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Velmar, 2013 – das Supermodel in einem Schaukelhemd
Von Sylvie Blum
Das Kunstwerk ist in einer streng limitierten Auflage von 25 Stück erhältlich, vom Künstler gefertigt und signiert und wird mit einem zusätzlichen Echtheitszertifikat unserer Galerie...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Billy Morgan, NY“ New York, NY, 2011
Von Jose Picayo
Dieses Foto ist auf Japanpapier gedruckt.
Der Preis gilt für ein ungerahmtes Foto.
Die Robin Rice Gallery freut sich, 25 Years of Polaroids, eine neue Ausstellung von Jose Picayo ...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Porträtfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Jacqueline Bozon 03
Von Eric Ceccarini
Eine Fotoausstellung über die Collaboration zwischen dem Fotografen, dem eingeladenen Künstler und dem Modell.
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwer...
Kategorie
2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Charlize Theron, New York City, Kunstfotografie, 2008
Von Vincent Peters
Dieses atemberaubende Schwarz-Weiß-Porträt von Charlize Theron, aufgenommen von Vincent Peters im Jahr 2008, ist eine meisterhafte Mischung aus klassischem Hollywood-Glamour und mode...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Dead Man's Chest / Josie Canseco Piratentruhe
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
LEICHENKASTEN
Anguilla, Karibik 2022
Dieses Werk wurde direkt von der Künstlerin bezogen.
Ich hoffe, dass diese...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Archivalisches Pigment
Die Truhe des toten Mannes / Josie Canseco Piratenschiff
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
LEICHENKASTEN
Anguilla, Karibik 2022
Das Werk wurde direkt von der Künstlerin bezogen
Ich hoffe, dass dieses Bi...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Archivalisches Pigment
The Bribe / The Wolf of Wall Street Jordan Belfort und Josie Canseco auf Yacht
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
Die Bestechung
Erhältlich in zwei Größen
Groß 71 X 116 Zoll (gerahmt)
Medium 52 X 82 Zoll (gerahmt)
Über David ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Das Tier und das Tier - nacktes Modell, das durch die Wüste mit einem Zebra läuft
Von Michel Comte
Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfrage.
Michel Comte fotografiert seit Jahrzehnten Protagonisten aus der Welt der Kunst, des Films und der Unterhaltung. Doch er fotografiert ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Etiy 12
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Monique
Von Jessica Tanzer
Unbenannt (Mitglied der Band 4 Non Blondes)
1990
Signiert, l.r.
Gelatinesilberdruck
20 x 16 Zoll
Dieses Werk wird von ClampArt in New York City angeboten.
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Jean Shrimpton - Limitierte Auflage
Von Brian Duffy
Jean Shrimpton, Kopffoto - London 1963
von Duffy
Sehr großer Pigmentdruck für die Archivierung
40x40 in / 101 x 101 cm Papierformat
ungerahmt
Limitierte Auflage Estate Stamped 25 ...
Kategorie
1970er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Archivalisches Pigment
Guess 30. Jahrestag Campaign III
"Claudia symbolisiert alles, wofür die Guess-Frau steht", sagte Paul Marciano beim Jubiläums-Fotoshooting für GUESS. "Dank ihres zeitlosen, sehr persönlichen Stils und ihrer anstecke...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Fanny, Montalivet, Frankreich
Von Jock Sturges
Eines der ikonischsten Bilder des Fotografen Jock Sturges, Fanny, Montalivet, Frankreich, ist ein Gelatinesilberdruck aus dem Jahr 1997, handsigniert, betitelt, datiert und mit Bleis...
Kategorie
20. Jahrhundert, Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...
PATRONNE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Papier, Pigment...
FLEURS SAUVAGES
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...
EFFECT-PAILLON-PELZ
Von Reka Nyari
Der Druck ist gerahmt und hat eine Gesamtgröße von 50 x 40. Das Werk ist in einem schwarzen schwebenden Rahmen mit konservierendem Acryl gerahmt.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie erzählt den Zuhörern eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigmen...
Beauty & Beast - Jaime mit Affen in der Wüste, Kunstfotografie, 1996
Von Michel Comte
Blondes Modell mit einem Affen auf dem Rücken, der in der Wüste steht. Fotografiert von Michel Comte für seine Serie 'Beauty & Beast'.
Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhält...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
PHANTASMA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Flesh Rainbow (Juni in the Suburbs)
Von Jeff Bark
Flesh Rainbow (Juni in the Suburbs)
2008
Signiert auf dem Label, verso
Chromogener Druck
37,25 x 28 Zoll (94,6 x 71,1 cm)
Preis auf Anfrage in der Galerie.
Dieses Werk wird von ...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
C-Print
Etiyé 11
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte setzen Sie sich mit uns in Verbindung, um die aktuelle Auflage, die Verfügbarke...
Kategorie
2010er, Sonstige Kunststile, Porträtfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Stephano Sitzend, Mailand
Von Herb Ritts
Stephano Sitzend, Mailand
1985
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert; außerdem mit Blindstempel, links.
Platinabzug (Auflage: 25 Stück)
22,5 x 17,5 Zoll (...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Platin
Olympische Spiele – nacktes Modell in der Wüste, das die Olympischen Ringe hoch hält
Von Guido Argentini
Olympische Spiele - nacktes Model in der Wüste hält die olympischen Ringe hoch
Andere Größen und hochwertige Einrahmungen auf Anfrage.
PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führend...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Denis Meyers S01
Von Eric Ceccarini
Für dieses Bild hat Eric Ceccarini den bekannten belgischen Straßenkünstler Denis Meyer eingeladen, dieses Kunstwerk zu schaffen.
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Klein...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Porträtfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Der Nussbaum 01
Von Eric Ceccarini
43x30: Nur als Künstlerabzug erhältlich.
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der ...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Porträtfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Sangria – zwei Models, die ein Bath mit Erdbeerbeeren halten, Kunstfotografie, 2010
Sangria - zwei Aktmodelle nehmen ein Bad mit Erdbeeren. Ein fantastisches Kunstwerk von Ellen von Unwerth, das in einer limitierten Auflage von 15 Exemplaren erhältlich ist und von E...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
'Dame in Spitze, gerahmte Schwarz-Weiß-Fotografie, weibliche Figur
Von Tran Huy Hoan
Die Themen im Werk von Tran Huy Hoan sind Widersprüche in sich selbst. Sein Werk ist sowohl unschuldig als auch erotisch. Jedes Thema ist attraktiv und zugleich bewegend. Hoans Stil ...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Fotopapier
Miles
Von Jack Pierson
Archivpigmentdruck (Auflage: 50 Stück)
Signiert, betitelt, datiert und nummeriert in Tinte, verso
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Jack Piers...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Petra Grand Fond – nackte Frau am Strand, bedeckt mit Sandmaserungen
Von Antoine Verglas
Nackte Frau im Sand liegend, nur mit Sandkörnern bedeckt
PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Kunstfotografie und vertritt die berühmtesten zeitgenössische...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Jean Shrimpton - Limitierte Auflage
Von Brian Duffy
Jean Shrimpton, Kopffoto - London 1963
von Duffy
Sehr großer Pigmentdruck für die Archivierung
40x40 in / 101 x 101 cm Papierformat
ungerahmt
Limitierte Auflage Estate Stamped 25 ...
Kategorie
1970er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Archivalisches Pigment
Jason und Christian auf der Insel im Bear Pond
Von Bruce Weber
Gelatinesilberdruck (Auflage: 15)
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Kategorie
1980er, Sonstige Kunststile, Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Bishop IV. von Glenn
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Kategorie
1950er, Sonstige Kunststile, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Cyberwoman 4
Von Helmut Newton
Gelatinesilberdruck (Auflage: 100)
Verso mit Bleistift signiert und nummeriert
Künstlerstempel in schwarzer Tinte, verso
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York Cit...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Joel und Lower Baldonell House, Dublin, 1910
Platin-Palladium-Druck (Auflage: 25)
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
David Mc...
Kategorie
Anfang der 2000er, Sonstige Kunststile, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Platin
Bishop II. von Glenn
Dieser Gelatinesilberdruck wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Kategorie
1950er, Sonstige Kunststile, Porträtfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Aktporträtfotografie bei 1stDibs kaufen
Seit Jahrhunderten übt die menschliche Figur eine große Anziehungskraft auf Künstler aus, und die Fotografie - ein Medium, das für seine dokumentarischen Eigenschaften und seine Genauigkeit bekannt ist - versucht seit langem, den Menschen in seiner reinsten Form darzustellen. Fine Aktfotografie und Aktporträtfotografie stellen eine große Herausforderung für Künstler dar, ganz gleich, ob sie sich gegen traditionelle Schönheitsideale wenden, sich mit Macht, Sexualität und Geschlecht auseinandersetzen oder einfach direkte und ausdrucksstarke Bilder der menschlichen Form schaffen wollen, die ungeschützt und ungeschminkt, verletzlich und stark zugleich ist.
Die Porträtfotografie kann ein wichtiger Bestandteil Ihrer Wandgestaltung sein. Finden Sie ein provokantes und überzeugendes Porträt, das Sie anspricht, und Sie werden feststellen, dass das Foto auch Ihre Gäste ansprechen wird. Die Sammlung von Aktfotografie und Aktporträtfotografie auf 1stDibs umfasst Pioniere des 20. Jahrhunderts - wie Edward Weston, Jack Mitchell und Slim Aarons - viele zeitgenössische Aktfotografen haben ihre Wahl des visuellen Mediums in Richtungen gelenkt, die sich als provokativ und erfrischend erwiesen haben.
Die belgische Autodidaktin Kirsten Thys van den Audenaerde zum Beispiel hat sich mit ihren Aktmodellen in die Wüsten Utahs gewagt und arbeitet hauptsächlich mit abgelaufenem Polaroidfilm, um wilde Gegenüberstellungen reiner menschlicher Formen inmitten trockener und staubiger Landschaften zu schaffen. Die preisgekrönte Modefotografin Ellen von Unwerth definiert den weiblichen Blick neu - ihre kühnen und erotischen Bilder von Prominenten und Zeitschriftenmodels haben die visuelle Landschaft der Modewelt unauslöschlich geprägt.
Die Erforschung dessen, wer und was wir sind, ist ein zentrales Thema der Kunst - auf 1stDibs finden Sie eine große Auswahl an Aktfotografie, darunter Werke von Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, Stefanie Schneider und anderen.