Haut Aktfotografie
1
bis
11
241
67
49
45
213
57
47
126
40
37
45
69
Gesamthöhe
bis
Gesamtbreite
bis
160
84
8
7
1
1
4.533
2.502
1.917
1.507
1.469
1.095
1.063
989
643
475
375
364
355
318
292
261
259
226
217
208
106
212
1
1
82
5
13
81
27
20
14
7
130
126
116
107
84
Kunstmotiv: Haut
Farbpolaroid "Geschlechtsteile und Torsi" von Andy Warhol
Von Andy Warhol
Abmessungen des Bildes: 4,25 x 3,5 Zoll.
Gerahmte Abmessungen: 12 x 12 Zoll.
Die Werke werden von Handmade Frames aus Brooklyn, New York, nach archivarischen Standards gerahmt.
Rück...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Aktfotografie
Materialien
Polaroid
Ayako, Studie 2, Japan
Von Michael Kenna
Vor zehn Jahren, nach einer besonders turbulenten Phase in seinem Leben, traf Michael Kenna im Stillen die Entscheidung, seine fotografische Praxis auf die menschliche Gestalt auszuw...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Mina Mina, Studie 7, Japan
Von Michael Kenna
Vor zehn Jahren, nach einer besonders turbulenten Phase in seinem Leben, traf Michael Kenna im Stillen die Entscheidung, seine fotografische Praxis auf die menschliche Gestalt auszuw...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
männlicher Akt aus der Serie Numbered Nudes, signierter Ausstellungsdruck mit mehreren Belichtungen
Von Jack Mitchell
4625 2 10 1986 1/20. Dies ist ein Vintage-Gelatinesilberdruck, seleniumgetont, von Hand gemacht von Meisterfotograf Jack Mitchell und signiert sowohl auf der Vorderseite und Rückseit...
Kategorie
1980er, Pop-Art, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Hedera - 21. Jahrhundert, Polaroid, Aktfotografie, Contemporary, Farbe
Hedera, 2018,
50x50cm, Auflage 1/7 plus 2 Artist Proofs,
Digitaler C-Print, basierend auf einem Original-Impossible-Film.
Signiert auf der Rückseite und mit Zertifikat.
Künstleri...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
C-Print, Archivpapier, Fotopapier, Farbe, Polaroid
Farbpolaroid "Geschlechtsteile und Torsi" von Andy Warhol
Von Andy Warhol
Abmessungen des Bildes: 4,25 x 3,5 Zoll.
Gerahmte Abmessungen: 12 x 12 Zoll.
Die Werke werden von Handmade Frames aus Brooklyn, New York, nach archivarischen Standards gerahmt.
Rück...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Aktfotografie
Materialien
Polaroid
Blaue Mondrose (50x50cm) 21. Jahrhundert, Polaroid, Aktfotografie, Zeitgenössisch
Blue Moon Rose, 2018,
50x50cm, Auflage 1/7 plus 2 Artist Proofs,
Digitaler C-Print, basierend auf einem Polaroid.
Signiert auf der Rückseite und mit Zertifikat.
Künstlerinventar ...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
C-Print, Fotopapier, Farbe, Polaroid
Zeitgenössische Fotografie 01 - Florale, weiblicher Akt, Pfingstrosen, Tulpen, Rosen
Flora 01 ist ein lebendiger digitaler C-Type-Druck in einer Auflage von 15 Exemplaren in dieser Größe des zeitgenössischen Fotografen-Duos Tortora & Travezan.
Alle Drucke werden auf...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
C-Print, Digital, Fotopapier
Farbpolaroid "Geschlechtsteile und Torsi" von Andy Warhol
Von Andy Warhol
Abmessungen des Bildes: 4,25 x 3,5 Zoll.
Gerahmte Abmessungen: 12,125 x 12,125 Zoll.
Die Werke werden von Handmade Frames aus Brooklyn, New York, nach archivarischen Standards gerah...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Aktfotografie
Materialien
Polaroid
Nomade
Von Savannah Spirit
20 x 30 Zoll
$2300
30 x 45 Zoll
Preis auf Anfrage
Die Künstlerin und IPhone-Fotopionierin Savannah Spirit fotografiert in der einen oder anderen Form, seit sie 7 Jahre alt is...
Kategorie
2010er, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment, Schwarz und Weiß
Farbpolaroid "Geschlechtsteile und Torsi" von Andy Warhol
Von Andy Warhol
Abmessungen des Bildes: 4,25 x 3,5 Zoll.
Gerahmte Abmessungen: 12,125 x 12,125 Zoll.
Die Werke werden von Handmade Frames aus Brooklyn, New York, nach archivarischen Standards gerah...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Aktfotografie
Materialien
Polaroid
Rouge Rouge-Fauve
Von Guy Thouvignon
Name des Werks: Rotes Rehkitz
Datum: 2017
Unterlage/Technik: Farbpigmentdruck auf Kunstdruckpapier.
Größe: 28x42 cm
Beschreibung: Digitale Farbfotografie
Unterschrift: Signiert und n...
Kategorie
2010er, Aktfotografie
Materialien
Fotopapier
Marseille, „Maus lèvres“
Von Sonia Sieff
Auflage von 7
Auch erhältlich in 73 x 100 cm / 28.7 x 43.3 in, Edition von 3, Preis auf Anfrage
Ein sehr sexy Ausschnitt aus dem Porträt einer nackten blonden Frau mit schönen Lippe...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Farbpolaroid "Geschlechtsteile und Torsi" von Andy Warhol
Von Andy Warhol
Polaroid-Abmessungen: 4,25 x 3,5 Zoll.
Gerahmte Abmessungen: 12,125 x 12,125 Zoll.
Die Werke werden von Handmade Frames aus Brooklyn, New York, nach archivarischen Standards gerahmt....
Kategorie
1970er, Pop-Art, Porträtfotografie
Materialien
Polaroid
Half a World away, 50x50cm, 21. Jahrhundert, Nackt, Frauen, Zeitgenössisch, Polaroid
Eine halbe Welt entfernt, 2016, Auflage 3/7 plus 2 Artist Proofs
Basierend auf einem Polaroid, digitaler C-Print, nicht montiert.
Signiert auf der Rückseite und mit Zertifikat.
Künst...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
C-Print, Archivpapier, Farbe, Polaroid
Tactile Beleuchtungskörper
Die Fotografie von Carla van de Puttelaar ermöglicht es dem Auge, die Haut auf vielen verschiedenen Ebenen zu berühren. Durch ihre Linse macht sie den Betrachter auf die Sensibilität...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
30x30" Schwarz-Weiß-Nude-Fotografie - Nude n.2
Von MAE Curates
Dies ist eine Serie von schwarz-weißen abstrakten Aktfotografien (13 in Serie). Gallery präsentiert exklusiv diese Serie der menschlichen Form, die die Künstler seit jeher inspiriert...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
30x30" Schwarz-Weiß-Aktfotografie - n. 6
Von MAE Curates
Dies ist eine Serie von abstrakten Schwarz-Weiß-Akt-Fotografien zeitgenössischer Kunst (13 in Serie). Die Galerie präsentiert exklusiv diese Serie über die menschliche Form, die die ...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Muscle Beach Miami Beach, Nude-Herren
Von Mitchell Funk
Rechts unten signiert und datiert, verso nummeriert, Auflage 2 von 15 ungerahmt. Andere Größe verfügbar
Kategorie
2010er, Surrealismus, Aktfotografie
Materialien
Fotopapier
Galteas
Die Fotografie von Carla van de Puttelaar ermöglicht es dem Auge, die Haut auf vielen verschiedenen Ebenen zu berühren. Durch ihre Linse macht sie den Betrachter auf die Sensibilität...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Römische Statuestudie 5. Aktfotografie der römischen Statue
Von Luca Artioli
Römische Statue Studie 05
Archivalischer Pigmentdruck
Größe: 40" x 27" Zoll
Auflage von 4 + 1AP
2016
Das Trueing der Haut der Vergangenheit ist eine außergewöhnliche Sammlung von rö...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment, Farbe
Römische Statuestudie 7. Abstrakte figurative Farbfotografie, limitierte Auflage
Von Luca Artioli
Römische Statue Studie 07
Archivalischer Pigmentdruck
Größe: 40" x 27" Zoll.
Auflage von 4 + 1AP
2014
Das Trueing der Haut der Vergangenheit ist eine außergewöhnliche Sammlung von r...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment, Farbe
Originalfotografie von Cyrille Druart
Von Cyrille Druart
Schwarz-Weiß-Originalfotografie von Cyrille Druart.
Signiert und nummeriert
Auflage: II/V
Abmessungen: 120 x 90 cm
Cyrille Druart ist ein französischer Fotograf und Architekt. Ein ...
Kategorie
2010er, Postmoderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Römische Statuenstudie 1. Akt Figurative Farbe Fotografie
Von Luca Artioli
Römische Statue Studie 01
Archivalischer Pigmentdruck
Größe: 40" x 27" in.
Auflage von 4 + 1AP
Ungerahmt
2016
Das Trueing der Haut der Vergangenheit ist eine außergewöhnliche Sammlu...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Farbe, Archivalisches Pigment
Twinkas Back, 1973
Von Jack Welpott
Auf der Rückseite signiert.
Kategorie
20. Jahrhundert, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Schwarz-Weiß 02
Von Leo Reinfeld
Seit 1995 habe ich einen großen Teil meiner Zeit darauf verwendet, die Linien und Kurven des weiblichen Körpers zu studieren.
Schon lange vorher hatte ich die Vorstellung, dass der ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
C-Print
Tequila-Schuss
Ausg. 2/5, mit schwarzem Rahmen.
Mit seiner Leidenschaft für formale Technik und Komposition verströmen die Arbeiten des international renommierten Fotografen Nathan Coe eine tiefe ...
Kategorie
2010er, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
In Kyoto eingefärbt
Reka Nyari's erotisch aufgeladene Fotografien setzen sich mit kulturellen Erzählungen über Geschlecht und Sexualität auseinander. Nyaris neueste Serie GEISHA INK dokumentiert Ginzil...
Kategorie
2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, A...
„Emily Ratajkowski für GQ Turkey II“ – Nahaufnahme von Akt, Kunstfotografie, 2023
Von Tony Kelly
Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage.
Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefertigt und signiert. Der Sammler erhält zusätzlich ein Echtheitszertifikat von der Galerie.
Tony Kelly...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Yaa-sama Tränen
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, A...
Die Schönheit von Atatori
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Plexiglas, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, A...
Thoth (Argentum von Guido Argentini)
Von Guido Argentini
60 x 60 Zoll
ed.3
Archivalischer Pigmentdruck
MONTIERT UND GERAHMT
Auch in 40x40in und 50x50in erhältlich.
Signierter Druck in limitierter Auflage von Guido Argentini.
Guido Argen...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Thoth (Argentum von Guido Argentini)
Von Guido Argentini
40x40 Zoll
ed.18
Archivalischer Pigmentdruck
MONTIERT UND GERAHMT
Auch in 48x48in und 60x60in erhältlich.
Signierter Druck in limitierter Auflage von Guido Argentini.
Guido Argent...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Verblasste Blumen
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment, Fotofilm
Seichter Fluss
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...
Phoenix Rising
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment, Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier,...
Die Seherin
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisches Pigment...
Nicht aus dieser Welt
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Acrylpolymer, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm...
Kyotoer Poesie
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment, Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier
Schildmaid
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...
Meine Klinge, mein Geliebter
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...
Tanz der Irezumju
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...
Blauer Rauch
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Fotorealismus, Aktfotografie
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...
Madame Butterfly
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...
Onna-Oyabun
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...
Epona (Argentum von Guido Argentini)
Von Guido Argentini
40x40 Zoll
ed.18
Archivalischer Pigmentdruck
UNGESCHRIEBEN
Auch in 48x48in und 60x60in erhältlich.
Signierter Druck in limitierter Auflage von Guido Argentini.
Guido Argentini wur...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Thoth (Argentum von Guido Argentini)
Von Guido Argentini
40x40 Zoll
ed.18
Archivalischer Pigmentdruck
UNGESCHRIEBEN
Auch in 48x48in und 60x60in erhältlich.
Signierter Druck in limitierter Auflage von Guido Argentini.
Guido Argentini wur...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
protector of Odin
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisches Pigment...
Die Blume und die Weide
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...
Edmundo Solari 03
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie
Materialien
Fotopapier, Fotofilm, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Javier Ens 04
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie
Materialien
Fotopapier, Archivpapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Helen Roeten 01, Helen
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie
Materialien
Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Archivpapier, Fotopapier
Mann, Schatten, Tisch, Ventilator, Fels
Von Michele Abeles
Michele Abeles
Mann, Schatten, Tisch, Ventilator, Stein, 2009
Signiert und nummeriert auf dem Label, verso
Archivpigmentdruck (Auflage: 5 Stück)
Preis auf Anfrage in der Galerie...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Maurice Denis Meyers Maurice 03
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Manger von Garde Manger
Künstler: J.Leo, Französisch
Titel: Le Garde Manger
Medien: Fotografie auf Dibond aufgezogen
Limitierte Auflage von 10 Stück, alle Größen kombiniert
--
Beschreibung:
"Corps Pour E...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Sonstiges Medium
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment, Schwarz u...
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Digitalpigment, Archivalisches Pigment, Schwarz und Weiß, Pig...
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigment, Pigment, Ar...
PATRONNE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Papier, Pigment...
FLEURS SAUVAGES
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...
