Lithographie Abstrakte Drucke

Picasso fertigte während seiner gesamten Karriere Drucke an und schuf bis zu seinem Tod im Jahr 1973 rund 2.400 Werke. Pablo Picasso ist vielleicht am besten dafür bekannt, dass er d...

Serge Poliakoff Blaue und grüne Komposition, 1963 Lithographie auf Papier 10 3/10 × 12 4/5 in 26.2 × 32.5 cm Auflage 200: Handsigniert mit Bleistift Original (doppelseitige) Grußka...

John Baldessari (Amerikaner, 1931-2020) Zwei Assemblagen (mit R, O, Y, G, B, V Transparent), 2003 Medium: Lithographie und Siebdruck auf Vellum Abmessungen: 61,6 x 91,5 cm Auflage vo...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XV Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 71 cm Zustand: I...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XVIII Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 35,5 cm Beoba...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 110, veröffentlicht von Aimé Maeght, Éditeur, Pari...

Agnes Martin Ohne Titel #10, 1990 Lithographie auf Vellum-Transparentpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 2500 Stück Herausgeber: Nemela & Lenzen GmbH, Mönchengladback & Stede...

Künstler: Alexander Calder Medium: Lithographie Titel: Ohne Titel aus Derriere le Miroir #173 Portfolio: Derriere le Miroir #173 Jahr: 1968 Auflage: Unnumeriert Unterschrieben: Unsig...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Signiert in der Platte, geprägt mit dem offiziellen Braniff Flying Colors Collection'S Siegel und unnummeriert, wie ausgegeben. ...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XIX Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 35,5 cm Beobach...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie und Originalausgabe der Briefmarke der World Federation of United Nations Associations auf Velinpapier. Beschriftung: In der Platte signiert, wie ausgegeben. Guter Zusta...

Künstler : Romare Bearden Titel; Bopping at Birdland (stomp time) Jahr: 1979 Größe: 33 ¼ x 24 Zoll Lithographie auf Arches-Papier Auflage; Mit Bleistift signiert und mit 114/175 beze...

Pablo Picasso Die Balletttänzerin, 1954 Lithographie auf Papier 32 x 24 cm - Blatt 49,5 x 37 cm - Gerahmt unbekannte Auflagenhöhe Gedruckte Unterschrift Referenz: Bloch 767 Frontisp...

Sonia DELAUNAY Flamenco: Spanische Tänzerin, 1972 Original-Lithographie (Gedruckt in der Werkstatt Mourlot) Vorzeichenlos Auf schwerem Papier 31 x 24 cm (ca. 12 x 10 inch) Herausge...

Barbara Hepworth (Britin, 1903-1975) Drei Formen, die sich versammeln, 1968 Medium: Lithographie auf Japanpapier Abmessungen: 69,5 x 50 cm Auflage von 35 (XXXV): Handsigniert und num...

Diese klassische Lithografie des berühmten Künstlers Robert Motherwell wurde 1981 für die Kunstausstellung in Chicago am Navy Pier geschaffen. Motherwell war bekannt für seine kühnen...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. ...

Pierre SOULAGES Komposition in Schwarz und Blau, 1956 Lithographie und Schablone (Werkstatt Jacomet) Vorzeichenlos Auf Velin 31 x 24 cm (ca. 12,2 x 9,4 Zoll) Herausgegeben von San ...

Dies ist ein Originalplakat von Jean Dubuffet für seine Ausstellung Painted Sculptures 1968 in der Pace Gallery, die vom 13. April bis 18. Mai stattfand. Das vom Künstler eigens für ...

Düsseldorf (Deutsche Städte), 1970 24 x 33.8 in. / 61 x 86 cm Einfarbiger Siebdruck auf Offsetlithographie, schwarz auf weißem Karton. Unten in der Mitte mit Bleistift "for Paul" ges...

Sean Scully München 1996 (handsigniert), 2001 Offset-Lithographie Handsigniert und datiert von Sean Scully im Jahr 2018 Auf der Vorderseite fett mit schwarzem Marker signiert. Handsi...

Lithographie auf Vélin Chiffon de Mandeure Papier. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Lithographies et Eaux-Forte...

Eine originale Joan Miro Lithographie auf BFK Rives mit Signatur in der Platte (Druck). Gedruckt und herausgegeben von Arte Adrien Maeght, Paris. Schön gerahmt. Künstler: Joan Mir...

Lithographie in vier Farben auf Japon nacré Papier 31 x 31 cm - gerahmt Auflage von 75 Vom Künstler handsigniert und nummeriert Die Druckgrafiken von Henry Moore sind ein wichtiger ...

Diese vollständige Mappe besteht aus zehn Lithografien sowie dem Originalschuber, der für die Retrospektive des Künstlers 1991 im Stedelijk Museum, Amsterdam, hergestellt wurde, und ...

Das Werk wurde als Plakat für die Ausstellung "Miró el tapís de Tarragona" konzipiert. Technische Details der Arbeit Kategorie: Stiche und Drucke Grafische Arbeiten Datum: 1970 Das ...

Lithographie auf Vélin Chiffon de Mandeure Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Lithographies et Eaux-Fortes Originales...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, XXe Siècle, n°5-6, 1939. Herausgegeben und gedr...

(HINWEIS: Ich entschuldige mich für die Spiegelungen auf diesen Fotos; das Werk hat einen maßgefertigten Rahmen aus Lucit, der sehr stabil ist und auf der Rückseite versiegelt wurde,...

Sonia Delaunay Rythmus-Couleur, 1962 Lithographie auf Fabriano-Web-Papier 27 3/5 × 19 7/10 in l 70,2 × 50 cm Inklusive Rahmen - 32 1/3 x 24 4/5 l 83 x 63 cm Auflage von 40 Stück Zus...

John Baldessari (Amerikaner, 1931-2020) Zwei Assemblagen (mit R, O, Y, G, B, V undurchsichtig), 2003 Medium: Lithographie und Siebdruck auf Vellum Abmessungen: 61,6 x 91,5 cm Auflage...

Helen Frankenthaler Helen Frankenthaler bei Andre Emmericah (handsigniert, datiert und mit freundlicher Widmung versehen), 1968 Siebdruck und Offsetlithografie auf Velinpapier Signie...

Mark Rothko (Nach) Poster der National Gallery Contemporary Collection, 1988 Offsetlithografie-Poster 41 × 30 Zoll Ungerahmt National Gallery, Twentieth Century Collection, 1988 Offs...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Satz von Offsetlithographien gedruckt auf 200g Arctic Volume Papier Auflage von 250 Stück 70 x 50 cm (27,5 x 19,6 Zoll) jeweils Nicht signiert oder nummeriert Minze. Geringfügige Unv...

Roy Lichtenstein Eddie Diptych: Selections from the Ileana and Michael Sonnabend Collection, seltenes Poster des Princeton University Art Museum, 1985 Offsetlithographie Seltenes Pla...

Joan Miró (Spanien, 1893-1983) Sala Gaspar, Metras und Belarte Gallery (avant la lettre)", 1964 Lithographie auf Papier (Zeitschrift Cahiers d'Art Nº4-5) Original-Lithographie ohne S...

Héliogravüre auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Joan Miró, Femmes, 1965. Herausgegeben von Maeght ...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Band, Derrière le mi...

Joan MIRO Komposition mit Sternen Original-Lithographie (gedruckt in der Werkstatt Mourlot) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Arches Vellum 25 x 19 cm (ca. 10 x 8 inch) Hera...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 6...

Lithographie auf Velinpapier Guarro con filigrana. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: 1970 veröffentlicht, um den Folianten Tapís De Tarrago...

Lithographie und Schablone auf Velinpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, XXe Siècle, Bd. Nr. 12, 1959. Herausgegeben und...

Frau ist eine Vintage-Lithographie von Claude Garache aus dem Jahr 1975. Maeght Editor, Frankreich auf der Rückseite. Guter Zustand.

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Band, Derrière le mi...

Künstler: (nach) Lee Krasner (Amerikaner, 1908-1984) Titel: "Lee Krasner: Eine Retrospektive - Das Museum für Moderne Kunst (Feier)" *Signiert und datiert in der Platte (gedruckte Si...

Im Laufe des Zeitalters von Toko Shinoda, schwarz-weiß signierte Lithografie, Kalligrafie 11/35 Nachruf veröffentlicht von CNN März 2021 Der gefeierte Künstler Toko Shinoda, der d...

Sigmar Polke (Deutscher, 1941-2010) S. schmeckt Pfirsich von H. (S. schmeckt Pfirsich von H.), 1996 Medium: Granolithographie in Farben mit Prägung, auf Büttenkarton Abmessungen: 59,...

Alexander Calder (Amerikaner, 1898-1976), Albi", 1969 Lithographie in Farben Bleistift signiert unten rechts Auflage 94/100 Blatt: 35,25 x 25 Zoll In einem Vintage-Acryl-Kastenrahme...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Infinity Pool" ist ein raffiniertes Bild, das die schimmernden Wasserreflexe in einem Swimmingpool einfängt....

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, XXe San Lazzaro et ses Amis, San Lazzaro et ses am...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. Dieses wunderschöne Triptychon trägt den Titel "Fresh California Pool Patterns" und zeigt die halb abstrakten...

Yoshitomo Nara Mitternachtswahrheit, 2017 Offsetlithografisches Poster Gestempelt mit Titel, Name des Künstlers, Copyright und Jahr Unnumeriert 20 1/2 × 14 1/4 Zoll Ungerahmt veröffe...

Marc Chagall (nach) und Charles Sorlier (sein Mitarbeiter und Drucker) Carmen, Metropolitan Opera, New York City, 1966 Farblithographie auf Arches-Papier mit Wasserzeichen und gerif...

Untitled, Sarayevo Winter Olympic Games 1984, ist eine Radierung mit Aquatinta und Farblithografie von Cy Twombly anlässlich der Olympischen Winterspiele 1984 in Sarajevo.  Realisier...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Limitierte Auflage von 150 Stück, handsigniert und nummeriert. Ausgezeichnete Bedingungen.

"Wasser in Schwimmbädern verändert sein Aussehen mehr als jede andere Form. Wenn die Wasseroberfläche fast still ist und die Sonne stark scheint, dann erscheinen überall tanzende Lin...

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Wayne Thiebaud Cake Slices, für das neue SFMOMA (handsigniert von Wayne Thiebaud), 1996 Farboffsetlithografie (handsigniert von Wayne Thiebaud) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem...

Diese Lithographie ist Teil meiner privaten Sammlung. Es ist original und vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert.

Eine Erkundung von Symbolik und Farbe für diese Lithographie, nummeriert 2/60, signiert und datiert von Richard Proctor. Die Künstlerin, deren Werke wir regelmäßig vorstellen, bietet...

Farblithografie auf Pergamentpapier, 1953 von Willi Baumeister ( 1889-1955 ), Deutschland. Signiert unten rechts. Nummeriert unten links: 60/240. Blatt: 57,4 x 38,6 cm (22.6 x 15.2 ...

"Von Kopf bis Fuß" gehört zu den späten Grafikserien, die den Höhepunkt seines grafischen Werks darstellen. Er demonstriert eindrucksvoll sein Talent im Umgang mit Farbe und lässt se...

Lithographie auf Vélinpapier d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Georges Braque le solitaire, 1959. Herausgege...

"Licht ist nicht so sehr etwas, das offenbart, sondern es ist selbst die Offenbarung". - James Turrell James Turrell Key Lime, Seltener LACMA-Ausstellungsdruck, 2013 Seltenes Offset...

Sean Scully Roland Garros French Open Tennisturnier, Paris, Frankreich (handsigniert von Sean Scully), 2001 Offsetlithografie-Poster (handsigniert von Sean Scully) 29 3/4 Zoll (verti...

Eine ausdrucksstarke, jubelnde abstrakte Komposition in leuchtendem Scharlachrot, bei der Mark Tobeys von der Kalligrafie inspirierte Markierungen eine strukturierte Matrix aus Linie...

Andy Warhol Für Earl und Camilla, Liebe Andy Warhol, 1979 Original-Herz-Zeichnung in Buch mit einzigartiger Dedikation an Earl und Camilla McGrath (zweimal von Andy Warhol signiert...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Derrière le miroir, Nr. 139-140, 1963. Herausge...

Jim Dine 8 Herzen / Look, Offset-Lithographie mit Metallic-Papier-Collage-Overlay Galerie Thomas Ausstellungsdruck, 1970 Farblithografie und Offsetlithografie auf Velinpapier Signier...

Robert Cottingham Everybody's Bookshop, Everybody's Books, 1975 Farblithographie 23 × 18 Zoll Signiert und nummeriert aus der Auflage von 200 Stück mit Bleistift auf der Vorderseite;...

René Magritte Le Trahison des Images: Ceci N'Est Pas Une Pipe, 2010 (posthum) Lithographie auf Arches BFK Rives Papier Von Magritte signierte und nummerierte Platte HC (Hors Commerce...