Holz Tierdrucke

Vogel auf Zweigen – Lithographie in Tinte auf Papier – Auflage von 75 Stück Zarte und detaillierte Vogellithografie von Fugi Nakamizo (Japaner/Amerikaner, 1889-1950). Kleine Vögel sitzen auf Zweigen, die von Blättern umgeben sind. Die Vögel haben eine ähnliche Größe wie die Blätter, wodurch ein Tarnungseffekt entsteht - sie verschmelzen aus der Ferne zu einem Muster, das sich aber bei näherem Hinsehen offenbart. Signiert am unteren Rand: Fugi Nakamizo "Ed 75" steht in der linken unteren Ecke des Papiers (unter der Matte) Präsentiert in einem schwarzen Rahmen mit weißem Passepartout. Rahmengröße: 14,75 "H x 19,75 "W Bildgröße: 7 "H x 10.75 "W Papierformat: 11,5 "H x 15,75 "W Fugi (Fuji) Nakamizo (Japaner/Amerikaner, 1889-1950), Maler, Grafiker, Kunsthandwerker und Illustrator, wurde 1889 in Fukuiken, Japan, geboren und zog 1910 nach New York City. In New York studierte er an der Art Students' League und an der Cooper Union Art School, sowie bei Joseph Pennell, William de Leftwich Dodge und Frank Vincent DuMond. Das Smithsonian American Art Museum führt ihn als in Branchville und Old Lyme, Connecticut, sowie in New York City tätig auf. Nakamizo stellte im Jahr 1934 in der Pennsylvania Academy of Fine Arts aus, und im September 1934 fand in der Montross Gallery in New York eine Einzelausstellung seiner Werke statt. Seine Arbeiten wurden auch in der Siebzehnten Jahresausstellung der Brooklyn Society of Miniature Painters im Januar 1935 und in der Vierzehnten Internationalen Ausstellung für Aquarelle, Pastelle, Zeichnungen und Monotypien im Art Institute of Chicago im März 1935 gezeigt. Im Katalog zu dieser Ausstellung ist sein Werk unter dem Land Japan und nicht unter den USA aufgeführt. Nakamizo arbeitete in den 1930er Jahren am WPA Federal Art Project in New York City, wurde aber während des Zweiten Weltkriegs im japanisch-amerikanischen Internierungslager in Topaz, Utah, festgehalten. In Nakamizos Werken sind oft Vögel zu sehen, und er wurde mit den Worten zitiert: "Ich kann nicht anders, als zu denken, dass das Leben der Vögel und der Tiere im Gegensatz zu den Ansichten der Menschen ein glückliches Leben ist, in dem sie sich an den großen Gaben der Nature erfreuen." Seine Werke sind in der Library of Congress und dem Smithsonian American Art Museum vertreten. Fugi (Fuji) Nakamizo starb 1950 in New York City. Ausstellungen: New Yorker Weltausstellung New York...

Der Matador. 1911. Kaltnadelverfahren. Hardie 109. 6 7/8 x 10 7/8 (Blatt 7 7/8 x 12). Auflage 15. Einige vereinzelte Stockflecken und leichte Passepartoutlinien, sonst guter Original...

Windhund 1773-1802 Gravur 14 x 10 Zoll Gerahmt: 24 x 21 Zoll

Marc Chagall Original-Lithographie Titel: Das grüne Pferd 1973 Abmessungen: 33 x 50 cm Referenz: Diese Lithographie wurde für die 1973 herausgegebene Mappe "Chagall Monumental" gesc...

Ein wilder Stier. 1911. Kaltnadelverfahren. Hardie 108. 5 3/8 x 8 (Blatt 8 5/16 x 11 7/8). Auflage 8. Ein außergewöhnlicher Abdruck mit reichem Kaltnadelgrat, gedruckt auf antikem Bü...

Henry Moore - Original-Lithographie 1977 Abmessungen: 32 x 24 cm Aus der Kunstzeitschrift XXe siècle Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgestellt

Eine Farblithografie mit dem Titel "Edward" von Nura Woodson Ulreich (Amerikanerin, 1899-1950), die verso mit einem Echtheitszertifikat versehen ist. Ein klares und frisches Bild aus...

Edmund Blampied, R.E. Der Schmetterling. 1928-29. Kaltnadelverfahren. Appleby 133. 9 5/8 x 7 7/8). Radierung (Blatt 15 1/4 x 10 3/16) auf 100. Ein reicher Eindruck gedruckt auf cre...

Die in Los Angeles lebende Künstlerin Laura Owens zeigt in ihren Pferdedrucken oft ihren charakteristischen Stil, der die traditionellen Annahmen über Figuration und Abstraktion in F...

Eine dynamische Kopie einer Lithografie aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von John Frederick Herring, Senior (Brite, 1795 - 1865), die Engländer auf Pferden bei der Verfolgungsjagd ...

Leonor Fini - Katzen - Original-Gravur Frau Helvetius' Katzen Original-Radierung aus dem Jahr 1985 Handsigniert Bedingungen: ausgezeichnet Auflage: 71/100 Unterlage: Bogenförmiges Papier. Abmessungen: Abmessungen des Papiers: 44 x 28 cm Editionen: Moret, Paris. Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (den berühmten torsoförmigen Parfümflakon für Schiaparelli's Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokative Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung machten sie in der Pariser Kunstwelt sofort bekannt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme angetan war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teilnahm und zahlreiche amerikanische Surrealisten kennenlernte, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk wurde in der MoMA-Ausstellung Fantastische Kunst, DADA und Surrealismus gezeigt, zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...

Radierung und Kaltnadel auf cremefarbenem Velin, vollrandig. Im unteren Rand mit Bleistift signiert und nummeriert 59/75. Notizen in Bleistift entlang der unteren Blattkante, recto,...