Figurative Drucke der 1940er Jahre

Worte, Worte, Worte! ist ein Kunstwerk von Susanne Tourte aus den 1940er Jahren. China-Tinte auf Papier. 33 x 25 cm. Guter Zustand, abgesehen von einer leichten Vergilbung des Pa...

Seltener Satz von vier Original Farb-WDCT Skira 1943 nach RABELAIS (François). Die schrecklichen und furchtbaren Taten und Tüchtigkeiten des berühmten Pantagruel, König der Dipsode...

Ex Libris - Manvel-A-Leali ist ein modernes Kunstwerk aus dem Jahr 1948. Ex Libris. B./W. Holzschnitt auf Papier. Auf der Rückseite datiert Das Werk ist auf Karton geklebt. ...

Ex Libris - Bibliotheek Unicum ist ein Kunstwerk, das 1945 von Gerard Schelpe (1906-1973) aus Belgien geschaffen wurde. Holzschnitt B./W. Druck auf Elfenbeinpapier. Das Werk ist a...

Ex-Libris ist ein Kunstwerk aus dem Jahr 1947. Holzschnitt B./W. Druck auf Elfenbeinpapier. Das Werk ist auf Karton geklebt. Auf der Rückseite datiert. Abmessungen insgesamt: 20 x...

Faces ist ein Linolschnitt realisiert von Mino Maccari in den 1940er Jahren. 50 x 30 cm. Handsigniert im unteren rechten Teil. Auflage von 12 Exemplaren. Referenz; Kat. Meloni , ...

Composition - Vintage By ist ein Original-Kunstwerk, das Bernard Buffet 1942 für eine Ausstellung in der Galerie Maurice Garnier geschaffen hat. Offsetdruck und Lithographie, gedruc...

"Novembermorgen" ist eine Originalradierung von Churchill Ettinger. Der Künstler signierte das Werk mit Bleistift unten rechts und betitelte es mit Bleistift unten links. Es zeigt zw...

Faces ist ein realisierter Linolschnitt von Mino Maccari in den 1940er Jahren. 50 x 30 cm. Handsigniert im unteren rechten Teil. Auflage von 12 Exemplaren. Referenz; Kat. Meloni ...

Ex-Libris Cerrit Sanders ist ein Kunstwerk von Jan Van Heugten aus dem Jahr 1945. Holzschnitt auf Papier. Das Werk ist auf Karton geklebt und auf der Rückseite auf einem Schild sig...

Ex Libris W.G.Zwolle ist ein Kunstwerk aus dem Jahr 1940. Holzschnitt B./W. Druck auf Elfenbeinpapier. Das Werk ist auf Karton geklebt. Abmessungen insgesamt: 20 x 14 cm. Gute Be...

Ex Libris – Ibuena Caza! Carlos F. Porter ist ein modernes Kunstwerk aus dem Jahr 1949. S/W-Holzschnitt auf Elfenbeinpapier. Das Werk ist auf Karton geklebt. Abmessungen insges...

Leiden und Schmerz ist ein modernes Kunstwerk, das von Corrado Cagli und Massimo Bontempelli realisiert wurde. Schwarz-Weiß-Lithographie von Corrado Cagli mit einem Text von Massimo...

Fragmente für das gelobte Land ist ein modernes Kunstwerk, das von Pericle Fazzini und Giuseppe Ungaretti realisiert wurde. Schwarz-Weiß-Lithographie von Pericle Fazzini mit einem T...

Fuga si, fuga no ist ein modernes Kunstwerk, das von Antonio Scordia und Mino Maccari realisiert wurde. Schwarz-Weiß-Lithographie von Antonio Scordia und ein Text von Mino Maccari. ...

Night time ist ein modernes Kunstwerk von Orfeo Tamburi und Giorgio Vigolo aus dem Jahr 1945. Schwarz-Weiß-Lithographie. Beide Seiten sind mit Bleistift handsigniert, die linke Seit...

Sleeping Nude ist eine Lithographie auf Papier von Robert Fontené aus dem Jahr 1942. Gestempelt Links unten nummeriert, Auflage: 13/50 Exemplare. Das Kunstwerk ist in gutem Zustan...

Dufza - Paris - Moulin Rouge - Original Handsignierte Radierung Um 1940 Handsigniert mit Bleistift Abmessungen: 20 x 25 cm Unnummeriert wie ausgegeben

"Corralled Horse" ist eine modernistische Radierung der WPA-Ära aus den 1940er Jahren von der bekannten amerikanischen Künstlerin Ethel Magafan (1916-1993), die für ihre dynamischen ...

Finalmente per la terra promessa ist ein originelles modernes Kunstwerk, das von Pericle Fazzini und Giuseppe Ungaretti realisiert wurde. Schwarz-Weiß-Lithographie von Pericle Fazzi...

Seltener Satz von vier Original Farb-WDCT Skira 1943 nach RABELAIS (François). Die schrecklichen und furchtbaren Taten und Tüchtigkeiten des berühmten Pantagruel, König der Dipsode...

Schwarz-Weiß-Lithographie von Antonio Scordia, mit einem Text von Mino Maccari. Guter Zustand mit Ausnahme einiger Falten, Stockflecken und Vergilbung des Papiers. Der Text ist von...

Bishop, Isabel. SIE ZIEHT IHREN MANTEL AUS (INDEM SIE NACH DEM ÄRMEL DES MANTELS GREIFT). Radierung, 1943. Teller 32. Ein früher Abzug, gedruckt von Bishop vor der 1981 von Stephen S...

Moon by day ist ein modernes Kunstwerk von Filippo De Pisis. Schwarz-Weiß-Lithographie und ein Text von Filippo De Pisis. Guter Zustand mit Ausnahme einiger Falten, Stockflecken un...

Butterfly ist ein Originalkunstwerk des französischen Künstlers Jean Lurçat (1892 Bruyeres - 1966 St.-Paul-de-Vence) Lithografie, Mitte des 20. Jahrhunderts. Sehr guter Zustand....

Ex Libris Fery Sarolta ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Farbiger Original-Holzschnitt auf elfenbeinfarbenem Papier. Das Werk is...

Ex Libris Gallardo ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk aus den 1940er Jahren. Original S/W-Holzschnitt auf elfenbeinfarbenem Papier. Das Werk ist auf Karton geklebt. ...

Ex Libris Chocenskeho ist ein Original-Kunstwerk aus den 1940er Jahren. Original S/W-Holzschnitt auf elfenbeinfarbenem Papier. Das Werk ist auf Karton geklebt. Abmessungen ins...

Ex Libris Salvatore Bono ist ein originales modernes Kunstwerk aus den 1940er Jahren. Original S/W-Holzschnitt auf elfenbeinfarbenem Papier. Das Werk ist auf Karton geklebt. ...

Kriegsministerium ist ein Originalkunstwerk, das Anfang des 20. Jahrhunderts von einem anonymen Künstler geschaffen wurde. Gemischtfarbige Lithographie. Eine alte Affiche des Krieg...

Der vorliegende Druck, "Victoria", ist das bekannteste Beispiel für die Druckgrafik von Malvin Marr Albright, genannt Zsissly. Die Komposition des Bildes stammt von einem Gemälde Alb...

Der Vogel ist eine Original-Radierung, die 1945 von einem anonymen Künstler geschaffen wurde. Der Status der Erhaltung Gut. Das Kunstwerk wird gekonnt durch sichere und starke Lini...

Carte de Voeux ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk, das in der zweiten Hälfte des XX. Jahrhunderts von Massimo Campigli (Berlin, 4. Juli 1895 - Sait-Tropez, 31. Mai 1971) g...

Der Tenor ist eine Originallithographie auf Papier von Albert Chavaz aus dem Jahr 1947. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk stellt einen Tenor dar. Das Kunstwerk wird durch harmonische...

Frauen in der Sonne ist eine Originallithografie auf Papier von Albert Chavaz aus dem Jahr 1947. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird durch harmonische Farben in einer ausgewogenen...

Lalibela - Bièt Gàbriel ist eine Originalradierung auf Papier von Lino Bianchi Barriviera aus dem Jahr 1942. Rechts unten mit Bleistift handsigniert. Nummeriert 4. In sehr gutem Z...

Lalibela - Bièt Gàbriel ist eine Originalradierung auf Papier von Lino Bianchi Barriviera aus den Jahren 1939 bis 1943. Handsigniert mit Bleistift. Nummeriert 30. In sehr gutem Zu...

Nude ist eine wunderschöne Radierung des italienischen Künstlers Carlo Vitale. Signiert auf der Platte Originaldruck in sehr gutem Zustand mit Ausnahme einiger Flecken. Dieses Kun...

Figur einer Frau ist ein Original-Holzschnitt auf Papier von Anonymous Artist aus den 1940er Jahren. Einschließlich eines Passepartouts aus weißem Karton (49 x 34 cm). Nicht unter...

Rekonstruktion ist eine Original-Lithographie, die von einem anonymen Künstler des XX. Der Erhaltungszustand des Kunstwerks ist bis auf einige kleine Faltungen und Schnitte an den ...

Stier ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk eines unbekannten Künstlers aus dem Jahr 1946. Original-Radierung auf Elfenbeinpapier. Bildabmessungen: 18 x 13,5 cm Unleserli...

Outskirts of Milan ist ein modernes Kunstwerk, das der italienische Künstler Alberto Salietti (Ravenna, 1892 - Chiavari, 1961) in den 1940er Jahren geschaffen hat. Original-Radieru...

Shadow ist eine Original-Radierung auf Papier aus dem Jahr 1940 von Pierre Guastalla (1891-1968). Rechts unten mit Bleistift handsigniert. Links unten nummeriert, aus einer Auflage ...

Angeboten wird eine Original-Radierung auf Papier des französischen Künstlers Georges Villa (1883-1965) aus dem Jahr 1940. Der Erhaltungszustand ist gut und gealtert mit einigen Fal...

Souvenirs ist ein schönes Kunstwerk in Pochoir aus dem Jahr 1940 von Georges Morin (Deutscher, 1874-1950), handsigniert oben rechts. Der Zustand der Erhaltung ist gut. Blattgröße: ...

Une Femme ist eine originale schwarz-weiße Lithographie auf Papier, die zu Beginn des XIX. Jahrhunderts von dem Künstler Georges Gôbo (Saint Francisco, 1876 - Nantes 1958) geschaffen...

Abmessungen des Bildes: 14,2 x 19,6 cm. Jaguar devorant un Tapis ist eine schöne Schwarz-Weiß-Radierung mit Aquatinta-Intervention, die 1941 von einem französischen Künstler geschaf...

Handsigniert. Auflage: 75 Exemplare. Inklusive Passepartout: 49x34 cm. Sehr guter Zustand. Dieses Kunstwerk wird aus Italien verschickt. Nach geltendem Recht ist für jedes Kunstwer...

Handsigniert. Auflage 100 Exemplare plus 5 Exemplare in römischen Ziffern. Aus der Mappe: "Dieci Litografie (Numerus, Mensura, Pondus)". Sehr seltener Druck in perfektem Zustand. D...

Handsigniert. Auflage 100 Exemplare plus 5 Exemplare in römischen Ziffern. Aus der Mappe: "Dieci Litografie (Numerus, Mensura, Pondus)". Sehr seltener Druck in perfektem Zustand. D...

Jacques Villon – Landschaft – Original-Radierung 1949 Mit Bleistift signiert und nummeriert Abmessungen : 28 x 38 cm

"Mexikanische Familie" ist eine Schwarz-Weiß-Lithografie von Howard Cook. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Sie stammt aus einer Auflage von 250 Exemplaren, nicht numm...

Isabel Bishop (1902-1988), Putting on the Coat, Radierung, 1943, signiert mit Bleistift unten rechts und betitelt (Putting on Coat (front)) unten links am Rand. Referenz: Teller 31. ...

Jacques Villon - Kubistische Höhle - Original-Radierung 1949 Mit Bleistift signiert Abmessungen: 12,5 x 16 cm

John Buckland Wright (1897-1954), Die Jungfrau und das Einhorn (große Fassung), holzstich in Farben, 1947, der Originalblock und ein Probedruck, der Probedruck betitelt, signiert un...

"Arabische Kinder" ist eine Original-Lithographie von Fletcher Martin. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Diese Arbeit zeigt zwei kleine Kinder - einen Jungen und ein M...

"Black Eyed Susan" ist eine Originallithografie von Marion Greenwood, die von Associated American Artists veröffentlicht wurde. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Es ze...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Jacques Villon - Mann - Original-Radierung 1949 In der Platte signiert Abmessungen: 44,5 x 32,5 cm

Antoni Clavé - Original Lithographie - Für Alexander Puschkins Pique Dame Abmessungen: 325 x 247 mm. 1946 Original-Lithographie von Antoni Clavé Auflage: 300 Die Pik-Dame. Übersetz...