Innenraum Interieurdrucke

ÜBER DIESES WERK: Der französische Fotograf Ludwig Favre setzt seine Serie über leere architektonische Räume in La Sorbonne fort. Unsere Kuratoren empfehlen die Arbeiten im Großforma...

Großes Foto der eleganten Innenansicht des Ballsaals der französischen Revolution in der Villa Napoleone auf Elba, Toskana. Napoleon Bonaparte II (2025) von Frank Schott 48 x 72 Zo...

Werner Bronkhorst Wegsegeln, 2025 Giclée-Druck auf 310gsm Smooth Cotton Rag unter Verwendung von Epson Archivtinten Schattenbox gerahmt in FSC-zertifiziertem Holz mit glatter weiße...

Rebecca Skinners "Grande Hall" zeigt eine komplizierte klassische Architektur, hohe verzierte Decken, gewölbte Türöffnungen und eine beeindruckende Treppe mit grünem Teppich, die an ...

ÜBER DIESES WERK: Der französische Fotograf Ludwig Favre setzt seine Serie über leere architektonische Räume in La Sorbonne fort. Unsere Kuratoren empfehlen die Werke im Großformat u...

Rebecca Skinners "Forbode" ist eine 18 x 12 Zoll große Schwarz-Weiß-Innenaufnahme eines Korridors in einem verlassenen Gebäude. Links an der Wand stehen Stühle, als ob sie warten wür...

Spiegel, Vintage-Innenaufnahme aus der Serie Ordinary Places von Richard Heeps. Die geschichteten Grüntöne dieses Kunstwerks ziehen den Betrachter in den Bann der Details. Ordinary ...

Cool, stilvoll und in prächtigen Farben präsentiert sich diese atemberaubende Innenaufnahme im Stil von "Accidentally Wes Anderson". Dieses Vintage-Kino ist perfekt im Stil der Jahrh...

Vintage Wimpy, Innenaufnahme von Richard Heeps. Die zeitlose Kombination aus blauen Sitzmöbeln und roten Tischen schafft eine nostalgische Kinoästhetik. Dieses Kunstwerk ist eine au...

Martini Corner ist eine Innenraumfotografie von Richard Heeps, die er in Arizona als Teil seiner Serie Dream in Color aufgenommen hat. Das Kunstwerk hat satte Orangetöne und einen el...

Massimo Listri Reggia di Portici V, Neapel, Italien, 2013 40 x 47 Zoll 100 x 120 cm Auflage von 5 47 x 59 Zoll 120 x 150 cm Auflage von 5 71 x 88,5 Zoll 180 x 225 cm Auflage von 5...

Aus Richard Heeps Serie Dream in Color eine filmische Szene, eine Tür in einem Motel in Nevada auf einem amerikanischen Road Trip. Das warme Licht der Abendsonne wirft Schatten auf d...

Jonas Wood Interiors and Landscapes Ausstellungsplakat, 2017 Poster 24 × 18 in 61 × 45.7 cm Veröffentlicht von David Kordansky Gallery

Martini Corner, Innenaufnahmen von Richard Heeps, fotografiert in Arizona als Teil seiner Serie Dream in Color. Das Kunstwerk hat satte Orangetöne und eine elegante Mid-Century-Atmos...

Innenaufnahme aus Richard Heeps, Serie Prefab. "Prefab entstand als Ableger von 'A View of the Fens Car with Wings', und ich denke, dass die quadratischen Kunstwerke eine Fortsetzung...

James Penney war weithin bekannt für seine New Yorker-Cover sowie für seine Gemälde und Drucke. Penney stammte aus Saint Joseph, Missouri. Er wurde in New York City an der Art Stude...

Details einer fast monochromen und zeitlosen Stadtvignette in Rom, Italien, aufgenommen mit einer Großformatkamera, um Abzüge in epischer Größe mit unglaublichen Bilddetails zu ermög...

Stuhl, aus Richard Heeps "Ordinary Places", einer Serie, die Großbritannien an der Schwelle zum Wandel zeigt. Es war Richards erste Farbserie, die mit einer Ausstellung in der Photo...

El Morocco Salon, fotografiert im historischen El Morocco Motel auf dem berühmten Las Vegas Strip. Diese Innenaufnahme von Richard Heeps, die Teil seiner Serie Dream in Color ist, fä...

Teil von Richard Heeps Serie Ordinary Places, die Großbritannien an der Schwelle zum Wandel zeigt. Es war Richards erste Farbserie, die mit einer Ausstellung in der Photographers Gal...

Der Artikel White Books kann auch gerahmt geliefert werden. Ich mag die Farbe, die Ruhe der Situation, als ich das Foto gemacht habe. Auflage von 15 Exemplaren, vom Autor signiert.

Künstler: Ferjo Titel: Gelassenheit Größe: 30 x 40 Zoll Medium: Giclée auf Leinwand Auflage: AP Jahr: 2003 Anmerkungen: Handsigniert auf der Vorderseite. Gestreckt. Gallery C...

Albrecht Fuchs Straker Giclée auf Papier Jahr: 2018 Handsigniert und beschriftet Ausgabe: e.a. Größe: 14,6 × 19,5 auf 23,8 × 18,3 Zoll COA bereitgestellt Albrecht Fuchs, 1964 in Bie...

Chevron - Vintage Wimpy, Norfolk, 2023 Foto von Richard Heeps fängt den Stil eines amerikanischen Diners ein, über Norfolk in England. Die Vintage-Einrichtung hat ein Gefühl von Nos...

Ein Stuhl steht in einer verfallenen Fabrik in einem blau gestrichenen Raum, die Tiefenperspektive erzeugt einen Farbblockierungseffekt. aus Richard Heeps "Ordinary Places", einer S...

Massimo Listri Torino I (im Bau), 2005 C Druck Signierte und nummerierte Auflage von 5 Stück Der in Florenz lebende Fotograf ist fasziniert davon, wie er mit seinen architektonische...

Pacific Heights ist eine Serigrafie auf Papier mit einer Bildgröße von 18 x 36 Zoll, signiert "McKnight" unten rechts und nummeriert unten links. Eingerahmt in einer modernen schwarz...

Bode-Museum, Berlin 62 1/2 x 50 Zoll Ausgabe von 10 $6,000 75 x 60 Zoll Ausgabe von 7 $9,000 87 1/2 x 70 Zoll Ausgabe von 5 $11,000 signiert und nummeriert auf dem Label, verso ...

Auf der Rückseite des Drucks gestempelt und in neuwertigem Zustand. Aus der Ausstellung der David Kordansky Gallery im Jahr 2017. Sehr seltenes Plakat, das seit dem Kauf flach gela...

Tugend, Bode-Museum, Berlin 50 x 62,5 Zoll Ausgabe von 10 $6,000 60 x 75 Zoll Ausgabe von 5 $9,000 70 x 87,5 Zoll Ausgabe von 5 $11,000 signiert und nummeriert auf dem Label, ver...

(Es gibt einen Ort) Pensao Amor, Lissabon [2021] limitierte Auflage Digital auf 315gsm Ätzpapier Auflage von 200 Stück Bildgröße: H:50 cm x B:50 cm Gesamtgröße des ungerahmten We...

"Hyperbarocke Impressionen: Eine Collection von Kunstdrucken von Miguel Rodrigues" Treten Sie ein in die surreale Welt von Miguel Rodrigues, in der die Grenzen zwischen Realität und...

Dies ist eine von Andre Renoux handsignierte und nummerierte Serigraphie.

48 x 60 Zoll - Auflage von 5 Chromogener Druck - ungerahmt Vom Künstler signiert - Echtheitszertifikat Kostenloser Versand - Fragen Sie uns nach individuellen Einrahmungsmöglichkeite...

Leamington ist eine Serigrafie auf Papier im Format 26 x 41,25 Zoll, signiert "McKnight" unten rechts und mit Anmerkungen unten links. Gerahmt in einem klassischen, goldfarbenen Rahm...

Innenräume I: Familienzusammenführung 1984 Radierung und Kupferstich mit Resistgrund auf BFK Rives Velin, 501 x 913 mm (20 x 36 Zoll), vollrandig. Signiert, betitelt, datiert und nu...

48 x 60 Zoll - Auflage von 5 Chromogener Druck - ungerahmt Vom Künstler signiert - Echtheitszertifikat Kostenloser Versand - Fragen Sie uns nach individuellen Einrahmungsmöglichkeite...

Lev Meshberg, Sowjet-Amerikaner (1933 - 2007) - Vivaldi, Jahr: 1986, Medium: Lithographie auf Arches, signiert, nummeriert und datiert mit Bleistift, Auflage: Präsentation Proof, ...

Teatro Degollado Guadalajara III - Zeitgenössisch, 21. Jahrhundert, C Druck, Limitierte Auflage, Fotografie, Rot, Interieur, Kunst 38 x 47 cm (15 x 18.5 in.) Auflage von 100 Stück S...

"Fortune Teller" ist ein mit Bleistift signierter Druck in limitierter Auflage (329/500). Es misst 11,25 x 11,25 Zoll, ungerahmt. Das Stück ist in sehr gutem Zustand.

Chromogener Druck - ungerahmt Kostenloser Versand - Fragen Sie uns nach individuellen Einrahmungsmöglichkeiten. 40 x 48 Zoll - Auflage von 5 48 x 60 Zoll - Auflage von 5 71 x 88,5...

48 x 60 Zoll - Auflage von 5 Chromogener Druck - ungerahmt Vom Künstler signiert - Echtheitszertifikat Kostenloser Versand - Fragen Sie uns nach individuellen Einrahmungsmöglichkeite...

Giacomo da Prato Rom Details II, Rom, Italien 40 x 40 Zoll Auflage von 10 Stück Archivalischer Pigmentdruck Montiert und gerahmt Echtheitszertifikat

48 x 60 Zoll - Auflage von 5 Chromogener Druck - ungerahmt Vom Künstler signiert - Echtheitszertifikat Kostenloser Versand - Fragen Sie uns nach individuellen Einrahmungsmöglichkeite...

Dies ist die erste von zwei Grafiken mit Mary Cassatt und Edgar Degas, die Milton fertiggestellt hat. Die beiden Künstler hatten ein Jahrzehnt lang eine enge Beziehung zueinander auf...

Fishermen's Mission, Fleetwood, britische Vintage-Einrichtung mit nautischem Thema, Foto aus der Serie Ordinary Places von Richard Heeps. Ordinary Places (Gewöhnliche Orte) war Rich...

Massimo Listri Bibliotheken Biblioteca St. Emmeram II (Bibliothek), Regensburg, Deutschland, 2016 40 x 48 Zoll 100 x 120 cm Auflage von 5 48 x 60 Zoll 120 x 150 cm Auflage von 5 7...

David Burdeny Ca Rezzonico, Venedig, Italien, 2012 Archivalischer Pigmentdruck Unterschriften-Etikett Preis nur für Print. Fragen Sie uns nach Einrahmungsmöglichkeiten.

Dalton Bank, alte Innenraumfotografie aus Richard Heeps' Serie Gewöhnliche Orte. Die quadratische Szene in dem Kunstwerk zeigt ein Haus, das gerade renoviert wird. Die markante offen...

JONAS WOOD Innenräume, 2019 Offsetlithographie in Farben auf Velinpapier ZWEIMAL signiert: Signiert und datiert mit schwarzem Filzstift unten rechts mit der charakteristischen Schnör...

Künstler: Thomas McKnight (Amerikaner, 1941-) Titel: "Sag Harbor" Portfolio: Die Hamptons *Signiert von McKnight mit Bleistift unten rechts Jahr: 1987 Medium: Original-Siebdruck auf ...

Emilio Sanchez Puerta en San Juan, ca. 1965 Lithographie Bild: 21 1/2 x 13 1/4 Zoll. Blatt: 18 3/4 x 12 1/4 Zoll. Gerahmt: 29 1/4 x 20 3/4 x 1 Zoll. Ausgabe 17 von 50 Unten nummerie...

Stuhl, Vintage-Industrie-Interieur-Fotografie aus der Serie Ordinary Places von Richard Heeps. Ordinary Places (Gewöhnliche Orte) war Richards erste Farbkollektion, die er zwischen...

Rayburn, alte Innenaufnahme aus Richard Heeps Serie Ordinary Places. Diese bescheidene Küchenzeile hat einen bäuerlichen Charme mit unzähligen Details, die den Blick auf das Bild len...

Daisy's Mantelpiece, häusliche Vintage-Innenraumfotografie aus der Serie Ordinary Places von Richard Heeps. Ordinary Places (Gewöhnliche Orte) war Richards erste Farbkollektion, die...

Stuhl, industrielle Vintage-Innenraumfotografie aus der Serie Ordinary Places von Richard Heeps. Ordinary Places (Gewöhnliche Orte) war Richards erste Farbkollektion, die er zwische...

Bonanza Café, ein ikonisches Foto aus Richard Heeps Serie Dream in Colour, das als Titelbild für sein Buch Man's Ruin diente. Das Foto versetzt Sie in die amerikanische Kleinstadtatm...

Als Teil von Richard Heeps Serie "Ordinary Places" (Gewöhnliche Orte) zeigt es Großbritannien an der Schwelle zum Wandel. Es war Richards erste Farbserie, die mit einer Ausstellung i...

Vintage Wimpy, Innenaufnahme von Richard Heeps. Die zeitlose Kombination aus blauen Sitzmöbeln und roten Tischen schafft eine nostalgische Kinoästhetik. Dieses Kunstwerk ist eine au...

Robert Rauschenberg Drei der Cloister-Serie (handsigniert und beschriftet für CPA Ruben Gorewitz, Andy Warhols Geschäftspartner), 1981 Offsetlithografie-Poster (Signiert von Robert Rauschenberg) Fett signiert und mit weißem Filzstift beschriftet für Rubin Gorewitz und seine Frau Friede 27 × 36 Zoll Herausgegeben von ACE Gallery Los Angeles Handsigniert und beschriftet von Rauschenberg an Rubin und seine Frau Frieda (offiziell "Friede" geschrieben) Ungerahmt und nicht nummeriert Provenienz: Nachlass von CPA Rubin Gorewitz Als Wirtschaftsprüfer, zu dessen Kunden einige der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts gehörten, war Rubin L. Gorewitz ein Freund und kritischer Geschäftspartner von Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, James Rosenquist, Larry Rivers, Cy Twombly und John Chamberlain, um nur einige zu nennen. Ein Porträt von ihm mit seinen zahlreichen Kunden, aufgenommen vom Fotografen Bill King, wurde 1974 im Magazin Esquire veröffentlicht. ROBERT RAUSCHENBERG BIOGRAPHIE Robert Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 als Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann ein Pharmakologiestudium an der University of Texas, Austin, bevor er zur US-Marine eingezogen wurde, wo er als neuropsychiatrischer Techniker im U.S. Navy Hospital Corps in San Diego diente. Im Jahr 1947 schrieb er sich am Kansas City Art Institute ein und reiste im darauf folgenden Jahr nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Im Herbst 1948 kehrte Rauschenberg in die Vereinigten Staaten zurück, um bei Josef Albers am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, zu studieren. Während seiner Studienzeit dort bis 1952 lernte er die Avantgarde-Kreativpartner John Cage und Merce Cunningham kennen, mit denen er später zusammenarbeitete. Während er von 1949 bis 1951 Kurse an der Art Students League in New York belegte, wurde Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery angeboten. Einige Werke aus dieser Zeit sind Blaupausen, monochromatische weiße Gemälde und schwarze Gemälde. Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 reiste er mit Cy Twombly, den er an der Art Students League kennengelernt hatte, nach Europa und Nordafrika. Während seiner Reisen arbeitete Rauschenberg an einer Reihe von kleinen Collagen, hängenden Assemblagen und kleinen, mit gefundenen Elementen gefüllten Kisten, die er in Rom und Florenz ausstellte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1953 vollendete Rauschenberg seine Serie schwarzer Gemälde, für die er Zeitungspapier als Untergrund verwendete, und begann mit der Arbeit an Skulpturen aus Holz, Steinen und anderen auf der Straße gefundenen Materialien, an Gemälden aus Seidenpapier, Schmutz oder Blattgold sowie an eher konzeptuell ausgerichteten Werken wie Automobile Tire Print (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 begann er mit seiner Red-Painting-Serie (1953-54) auf Leinwänden, in die er Zeitungen, Stoffe und gefundene Objekte einbezog. 1954 entwickelte sich daraus die Combines-Serie, ein von Rauschenberg geprägter Begriff für seine bekannten Werke, die Aspekte der Malerei und der Bildhauerei miteinander verbinden und oft Objekte wie einen ausgestopften Adler oder eine Ziege, Straßenschilder oder eine Steppdecke und ein Kissen enthalten. Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen; Johns und Rauschenberg gelten heute als die einflussreichsten Künstler, die sich gegen den Abstrakten Expressionismus wandten. Sie hatten bis 1961 benachbarte Studios, in denen sie regelmäßig Ideen austauschten und ihre Arbeit besprachen. Von 1954 bis 1964 und erneut 1977 arbeitete Rauschenberg auch mit Cage und Cunningham zusammen, für dessen Tanzkompanie er Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign beisteuerte. Rauschenberg begann 1962 mit der Herstellung von Siebdruckbildern. Seine erste vom Jüdischen Museum in New York organisierte Retrospektive fand 1963 statt, und auf der Biennale von Venedig 1964 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet. Die restliche Zeit der 1960er Jahre widmete er sich verstärkt kollaborativen Projekten, darunter Druckgrafik, Performance, Choreografie, Bühnenbild und Kunst- und Technologiearbeiten. 1966 war er Mitbegründer von Experiments in Art and Technology, einer Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren fördern wollte. In den folgenden Jahrzehnten umfasste sein Werk weiterhin eine Vielzahl von Bereichen. Im Sommer 1970 schloss sich Rauschenberg einer Protestbewegung in der Kunst gegen den Vietnamkrieg an und zog sich aus dem US-Pavillon auf der Biennale von Venedig zurück. Im September desselben Jahres gründete er Change, eine gemeinnützige Organisation, die Künstlern in Notlagen hilft. Ende 1970 hatte Rauschenberg einen ständigen Wohnsitz und ein Studio in Captiva Island, Florida, eingerichtet. Schließlich erwarb er 20 Hektar der Insel, um sie als Arbeitsraum und Naturschutzgebiet zu nutzen. Sein erstes Projekt auf Captiva war ein 16,5 Meter langer Siebdruck mit dem Titel Currents (1970), der aus den Zeitungen der ersten beiden Monate des Jahres entstand, gefolgt von Cardboards (1970-71) und Early Egyptians (1973-74), einer Serie von Wandreliefs und Skulpturen aus gebrauchten Kartons. Für die Hoarfrosts (1974-76) und Spreads (1975-82) bedruckte er Textilien mit seiner Solvent-Transfer-Technik, und für die Jammers (1975-76) schuf er eine Reihe bunter Wand- und Bodenarbeiten aus Seide. Eine Retrospektive, die von der National Collection of Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C., organisiert wurde, reiste 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten. 1977 arbeiteten Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder zusammen, als die Merce Cunningham Dance Company, New York, das Stück Travelogue (1977) aufführte, für das Rauschenberg die Kostüme und das Bühnenbild entwarf. Nachdem er 1980 eine Urheberrechtsklage wegen einer früheren Aneignung einer Werbeanzeige beigelegt hatte, ging Rauschenberg dazu über, ausschließlich seine eigenen Fotografien als MATERIAL für Werke zu verwenden, die mit Fotografie zu tun haben. Seine Rückkehr zu diesem Medium führte in den folgenden zwei Jahren zu Ausstellungen in Florida und Paris, in denen erstmals seine Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren sowie seine aktuelleren Aufnahmen...