Innenraum Interieurdrucke

Werner Bronkhorst Wegsegeln, 2025 Giclée-Druck auf 310gsm Smooth Cotton Rag unter Verwendung von Epson Archivtinten Schattenbox gerahmt in FSC-zertifiziertem Holz mit glatter weiße...

ÜBER DIESES WERK: Der französische Fotograf Ludwig Favre setzt seine Serie über leere architektonische Räume in La Sorbonne fort. Unsere Kuratoren empfehlen die Arbeiten im Großforma...

Spiegel, Vintage-Innenaufnahme aus der Serie Ordinary Places von Richard Heeps. Die geschichteten Grüntöne dieses Kunstwerks ziehen den Betrachter in den Bann der Details. Ordinary ...

Vintage Wimpy, Innenaufnahme von Richard Heeps. Die zeitlose Kombination aus blauen Sitzmöbeln und roten Tischen schafft eine nostalgische Kinoästhetik. Dieses Kunstwerk ist eine au...

48 x 60 Zoll - Auflage von 5 Chromogener Druck - ungerahmt Vom Künstler signiert - Echtheitszertifikat Kostenloser Versand - Fragen Sie uns nach individuellen Einrahmungsmöglichkeite...

Aus Richard Heeps Serie Dream in Color eine filmische Szene, eine Tür in einem Motel in Nevada auf einem amerikanischen Road Trip. Das warme Licht der Abendsonne wirft Schatten auf d...

Künstler: Ferjo Titel: Gelassenheit Größe: 30 x 40 Zoll Medium: Giclée auf Leinwand Auflage: AP Jahr: 2003 Anmerkungen: Handsigniert auf der Vorderseite. Gestreckt. Gallery C...

48 x 60 Zoll - Auflage von 5 Chromogener Druck - ungerahmt Vom Künstler signiert - Echtheitszertifikat Kostenloser Versand - Fragen Sie uns nach individuellen Einrahmungsmöglichkeite...

Martini Corner ist eine Innenraumfotografie von Richard Heeps, die er in Arizona als Teil seiner Serie Dream in Color aufgenommen hat. Das Kunstwerk hat satte Orangetöne und einen el...

Rebecca Skinners "Forbode" ist eine 18 x 12 Zoll große Schwarz-Weiß-Innenaufnahme eines Korridors in einem verlassenen Gebäude. Links an der Wand stehen Stühle, als ob sie warten wür...

MASSIMO LISTRI Massimo Listri - Eremitage Museum, St. Petersburg (Porträt der Innenräume), 2018 48 x 60 Zoll 120 x 150 cm Auflage von 5 Chromogener Druck Verso auf dem Label signi...

Massimo Listri Reggia di Portici V, Neapel, Italien, 2013 40 x 47 Zoll 100 x 120 cm Auflage von 5 47 x 59 Zoll 120 x 150 cm Auflage von 5 71 x 88,5 Zoll 180 x 225 cm Auflage von 5...

MASSIMO LISTRI Gipsoteca di Canova a Possagno, Italien (Porträt von Innenräumen), 2019 48 x 60 Zoll 120 x 150 cm Auflage von 5 Chromogener Druck Verso auf dem Label signiert, dati...

Martini Corner, Innenaufnahmen von Richard Heeps, fotografiert in Arizona als Teil seiner Serie Dream in Color. Das Kunstwerk hat satte Orangetöne und eine elegante Mid-Century-Atmos...

Rebecca Skinners "Daydream" wurde in einer verlassenen Spitzenfabrik fotografiert und ist Teil einer Serie, die den Verlust der Industrie in Amerika dokumentiert. Das 16 x 24 Zoll gr...

James Penney war weithin bekannt für seine New Yorker-Cover sowie für seine Gemälde und Drucke. Penney stammte aus Saint Joseph, Missouri. Er wurde in New York City an der Art Stude...

Teil von Richard Heeps Serie Ordinary Places, die Großbritannien an der Schwelle zum Wandel zeigt. Es war Richards erste Farbserie, die mit einer Ausstellung in der Photographers Gal...

Jonas Wood Interiors and Landscapes Ausstellungsplakat, 2017 Poster 24 × 18 in 61 × 45.7 cm Veröffentlicht von David Kordansky Gallery

ÜBER DIESES WERK: Der französische Fotograf Ludwig Favre setzt seine Serie über leere architektonische Räume in La Sorbonne fort. Unsere Kuratoren empfehlen die Werke im Großformat u...

Details einer fast monochromen und zeitlosen Stadtvignette in Rom, Italien, aufgenommen mit einer Großformatkamera, um Abzüge in epischer Größe mit unglaublichen Bilddetails zu ermög...

Innenaufnahme aus Richard Heeps, Serie Prefab. "Prefab entstand als Ableger von 'A View of the Fens Car with Wings', und ich denke, dass die quadratischen Kunstwerke eine Fortsetzung...

Stuhl, aus Richard Heeps "Ordinary Places", einer Serie, die Großbritannien an der Schwelle zum Wandel zeigt. Es war Richards erste Farbserie, die mit einer Ausstellung in der Photo...

Cool, stilvoll und in prächtigen Farben präsentiert sich diese atemberaubende Innenaufnahme im Stil von "Accidentally Wes Anderson". Dieses Vintage-Kino ist perfekt im Stil der Jahrh...

El Morocco Salon, fotografiert im historischen El Morocco Motel auf dem berühmten Las Vegas Strip. Diese Innenaufnahme von Richard Heeps, die Teil seiner Serie Dream in Color ist, fä...

48 x 60 Zoll - Auflage von 5 Chromogener Druck - ungerahmt Vom Künstler signiert - Echtheitszertifikat Kostenloser Versand - Fragen Sie uns nach individuellen Einrahmungsmöglichkeite...

Teatro Degollado Guadalajara III - Zeitgenössisch, 21. Jahrhundert, C Druck, Limitierte Auflage, Fotografie, Rot, Interieur, Kunst 38 x 47 cm (15 x 18.5 in.) Auflage von 100 Stück S...

Chromogener Druck - ungerahmt Kostenloser Versand - Fragen Sie uns nach individuellen Einrahmungsmöglichkeiten. 40 x 48 Zoll - Auflage von 5 48 x 60 Zoll - Auflage von 5 71 x 88,5...

Chevron - Vintage Wimpy, Norfolk, 2023 Foto von Richard Heeps fängt den Stil eines amerikanischen Diners ein, über Norfolk in England. Die Vintage-Einrichtung hat ein Gefühl von Nos...

Tugend, Bode-Museum, Berlin 50 x 62,5 Zoll Ausgabe von 10 $6,000 60 x 75 Zoll Ausgabe von 5 $9,000 70 x 87,5 Zoll Ausgabe von 5 $11,000 signiert und nummeriert auf dem Label, ver...

Leamington ist eine Serigrafie auf Papier im Format 26 x 41,25 Zoll, signiert "McKnight" unten rechts und mit Anmerkungen unten links. Gerahmt in einem klassischen, goldfarbenen Rahm...

Ein Stuhl steht in einer verfallenen Fabrik in einem blau gestrichenen Raum, die Tiefenperspektive erzeugt einen Farbblockierungseffekt. aus Richard Heeps "Ordinary Places", einer S...

Signiert und nummeriert, verso "Artist Studios New York" ist ein redaktionelles Projekt von Marco Anelli, das die New Yorker Ateliers der wichtigsten Protagonisten der zeitgenössisc...

(Es gibt einen Ort) Pensao Amor, Lissabon [2021] limitierte Auflage Digital auf 315gsm Ätzpapier Auflage von 200 Stück Bildgröße: H:50 cm x B:50 cm Gesamtgröße des ungerahmten We...

Auf der Rückseite des Drucks gestempelt und in neuwertigem Zustand. Aus der Ausstellung der David Kordansky Gallery im Jahr 2017. Sehr seltenes Plakat, das seit dem Kauf flach gela...

Dies ist eine von Andre Renoux handsignierte und nummerierte Serigraphie.

"Fortune Teller" ist ein mit Bleistift signierter Druck in limitierter Auflage (329/500). Es misst 11,25 x 11,25 Zoll, ungerahmt. Das Stück ist in sehr gutem Zustand.

48 x 60 Zoll - Auflage von 5 Chromogener Druck - ungerahmt Vom Künstler signiert - Echtheitszertifikat Kostenloser Versand - Fragen Sie uns nach individuellen Einrahmungsmöglichkeite...

Massimo Listri Torino I (im Bau), 2005 C Druck Signierte und nummerierte Auflage von 5 Stück Der in Florenz lebende Fotograf ist fasziniert davon, wie er mit seinen architektonische...

Dalton Bank, alte Innenraumfotografie aus Richard Heeps' Serie Gewöhnliche Orte. Die quadratische Szene in dem Kunstwerk zeigt ein Haus, das gerade renoviert wird. Die markante offen...

48 x 60 Zoll - Auflage von 5 Chromogener Druck - ungerahmt Vom Künstler signiert - Echtheitszertifikat Kostenloser Versand - Fragen Sie uns nach individuellen Einrahmungsmöglichkeite...

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Pacific Heights ist eine Serigrafie auf Papier mit einer Bildgröße von 18 x 36 Zoll, signiert "McKnight" unten rechts und nummeriert unten links. Eingerahmt in einer modernen schwarz...

Massimo Listri Bibliotheken Biblioteca St. Emmeram II (Bibliothek), Regensburg, Deutschland, 2016 40 x 48 Zoll 100 x 120 cm Auflage von 5 48 x 60 Zoll 120 x 150 cm Auflage von 5 7...

Compton Organ - The State, Grays, alte Innenaufnahme aus Richard Heeps' Thurrock-Serie, A Different Light. Die Serie wurde in Auftrag gegeben, um Thurrock durch Richards künstlerisch...

DIESES WERK IST GERAHMT ERHÄLTLICH. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an die Galerie. ÜBER DIESES WERK: Der französische Fotograf Ludwig Favre setzt seine Serie über ...

Holzschnitt aus der Serie "Der vreeselijke avonturen vas Scholastica" (Die schrecklichen Abenteuer der Scholastica). Auflage von 300 Stück, herausgegeben von A. J. van Dishoeck. Un...

Bode-Museum, Berlin 62 1/2 x 50 Zoll Ausgabe von 10 $6,000 75 x 60 Zoll Ausgabe von 7 $9,000 87 1/2 x 70 Zoll Ausgabe von 5 $11,000 signiert und nummeriert auf dem Label, verso ...

30 Teller mit Blumenmuster aus der Jugendstilzeit

Daisy's Mantelpiece, häusliche Vintage-Innenraumfotografie aus der Serie Ordinary Places von Richard Heeps. Ordinary Places (Gewöhnliche Orte) war Richards erste Farbkollektion, die...

MASSIMO LISTRI Massimo Listri - Palazzo Reale, Stockholm, Schweden, 2012 60 x 48 Zoll 150 x 120 cm Auflage von 5 Chromogener Druck Verso auf dem Label signiert, datiert und nummer...

Massimo Listri Queluz-Palast, Sintra, Portugal, 1992 71 x 88,5 Zoll 180 x 225 cm Auflage von 5 Chromogener Druck Verso auf dem Label signiert, datiert und nummeriert Ungerahmt (Ei...

MASSIMO LISTRI Massimo Listri - Eremitage Museum VII, St. Petersburg (Porträt von Innenräumen), 2018 48 x 60 Zoll 120 x 150 cm Auflage von 5 Chromogener Druck Verso auf dem Label ...

Stuhl, Vintage-Industrie-Interieur-Fotografie aus der Serie Ordinary Places von Richard Heeps. Ordinary Places (Gewöhnliche Orte) war Richards erste Farbkollektion, die er zwischen...

Rayburn, alte Innenaufnahme aus Richard Heeps Serie Ordinary Places. Diese bescheidene Küchenzeile hat einen bäuerlichen Charme mit unzähligen Details, die den Blick auf das Bild len...

Stuhl, industrielle Vintage-Innenraumfotografie aus der Serie Ordinary Places von Richard Heeps. Ordinary Places (Gewöhnliche Orte) war Richards erste Farbkollektion, die er zwische...

"Dieses verlassene Herrenhaus muss von einem kreativen und neugierigen Geist bewohnt worden sein, denn es enthielt drei Klaviere, alle Arten von Aufnahmegeräten und alten Radios, Sku...

Fishermen's Mission, Fleetwood, britische Vintage-Einrichtung mit nautischem Thema, Foto aus der Serie Ordinary Places von Richard Heeps. Ordinary Places (Gewöhnliche Orte) war Rich...

Richard Heeps Serie A Short History of Milan begann als Sonderprojekt für die Affordable Art Fair Milan 2018. Es wurde gut aufgenommen, und das Kunstwerk ist bei Kunstkäufern auf der...

Barcelona von Frank Schott Eine schlichte Innenaufnahme des ikonischen "Barcelona-Pavillons" aus der Mitte des Jahrhunderts, entworfen von Ludwig Mies van der Rohe, Direktor des Bau...

Robert Rauschenberg Drei der Cloister-Serie (handsigniert und beschriftet für CPA Ruben Gorewitz, Andy Warhols Geschäftspartner), 1981 Offsetlithografie-Poster (Signiert von Robert Rauschenberg) Fett signiert und mit weißem Filzstift beschriftet für Rubin Gorewitz und seine Frau Friede 27 × 36 Zoll Herausgegeben von ACE Gallery Los Angeles Handsigniert und beschriftet von Rauschenberg an Rubin und seine Frau Frieda (offiziell "Friede" geschrieben) Ungerahmt und nicht nummeriert Provenienz: Nachlass von CPA Rubin Gorewitz Als Wirtschaftsprüfer, zu dessen Kunden einige der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts gehörten, war Rubin L. Gorewitz ein Freund und kritischer Geschäftspartner von Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, James Rosenquist, Larry Rivers, Cy Twombly und John Chamberlain, um nur einige zu nennen. Ein Porträt von ihm mit seinen zahlreichen Kunden, aufgenommen vom Fotografen Bill King, wurde 1974 im Magazin Esquire veröffentlicht. ROBERT RAUSCHENBERG BIOGRAPHIE Robert Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 als Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann ein Pharmakologiestudium an der University of Texas, Austin, bevor er zur US-Marine eingezogen wurde, wo er als neuropsychiatrischer Techniker im U.S. Navy Hospital Corps in San Diego diente. Im Jahr 1947 schrieb er sich am Kansas City Art Institute ein und reiste im darauf folgenden Jahr nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Im Herbst 1948 kehrte Rauschenberg in die Vereinigten Staaten zurück, um bei Josef Albers am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, zu studieren. Während seiner Studienzeit dort bis 1952 lernte er die Avantgarde-Kreativpartner John Cage und Merce Cunningham kennen, mit denen er später zusammenarbeitete. Während er von 1949 bis 1951 Kurse an der Art Students League in New York belegte, wurde Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery angeboten. Einige Werke aus dieser Zeit sind Blaupausen, monochromatische weiße Gemälde und schwarze Gemälde. Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 reiste er mit Cy Twombly, den er an der Art Students League kennengelernt hatte, nach Europa und Nordafrika. Während seiner Reisen arbeitete Rauschenberg an einer Reihe von kleinen Collagen, hängenden Assemblagen und kleinen, mit gefundenen Elementen gefüllten Kisten, die er in Rom und Florenz ausstellte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1953 vollendete Rauschenberg seine Serie schwarzer Gemälde, für die er Zeitungspapier als Untergrund verwendete, und begann mit der Arbeit an Skulpturen aus Holz, Steinen und anderen auf der Straße gefundenen Materialien, an Gemälden aus Seidenpapier, Schmutz oder Blattgold sowie an eher konzeptuell ausgerichteten Werken wie Automobile Tire Print (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 begann er mit seiner Red-Painting-Serie (1953-54) auf Leinwänden, in die er Zeitungen, Stoffe und gefundene Objekte einbezog. 1954 entwickelte sich daraus die Combines-Serie, ein von Rauschenberg geprägter Begriff für seine bekannten Werke, die Aspekte der Malerei und der Bildhauerei miteinander verbinden und oft Objekte wie einen ausgestopften Adler oder eine Ziege, Straßenschilder oder eine Steppdecke und ein Kissen enthalten. Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen; Johns und Rauschenberg gelten heute als die einflussreichsten Künstler, die sich gegen den Abstrakten Expressionismus wandten. Sie hatten bis 1961 benachbarte Studios, in denen sie regelmäßig Ideen austauschten und ihre Arbeit besprachen. Von 1954 bis 1964 und erneut 1977 arbeitete Rauschenberg auch mit Cage und Cunningham zusammen, für dessen Tanzkompanie er Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign beisteuerte. Rauschenberg begann 1962 mit der Herstellung von Siebdruckbildern. Seine erste vom Jüdischen Museum in New York organisierte Retrospektive fand 1963 statt, und auf der Biennale von Venedig 1964 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet. Die restliche Zeit der 1960er Jahre widmete er sich verstärkt kollaborativen Projekten, darunter Druckgrafik, Performance, Choreografie, Bühnenbild und Kunst- und Technologiearbeiten. 1966 war er Mitbegründer von Experiments in Art and Technology, einer Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren fördern wollte. In den folgenden Jahrzehnten umfasste sein Werk weiterhin eine Vielzahl von Bereichen. Im Sommer 1970 schloss sich Rauschenberg einer Protestbewegung in der Kunst gegen den Vietnamkrieg an und zog sich aus dem US-Pavillon auf der Biennale von Venedig zurück. Im September desselben Jahres gründete er Change, eine gemeinnützige Organisation, die Künstlern in Notlagen hilft. Ende 1970 hatte Rauschenberg einen ständigen Wohnsitz und ein Studio in Captiva Island, Florida, eingerichtet. Schließlich erwarb er 20 Hektar der Insel, um sie als Arbeitsraum und Naturschutzgebiet zu nutzen. Sein erstes Projekt auf Captiva war ein 16,5 Meter langer Siebdruck mit dem Titel Currents (1970), der aus den Zeitungen der ersten beiden Monate des Jahres entstand, gefolgt von Cardboards (1970-71) und Early Egyptians (1973-74), einer Serie von Wandreliefs und Skulpturen aus gebrauchten Kartons. Für die Hoarfrosts (1974-76) und Spreads (1975-82) bedruckte er Textilien mit seiner Solvent-Transfer-Technik, und für die Jammers (1975-76) schuf er eine Reihe bunter Wand- und Bodenarbeiten aus Seide. Eine Retrospektive, die von der National Collection of Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C., organisiert wurde, reiste 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten. 1977 arbeiteten Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder zusammen, als die Merce Cunningham Dance Company, New York, das Stück Travelogue (1977) aufführte, für das Rauschenberg die Kostüme und das Bühnenbild entwarf. Nachdem er 1980 eine Urheberrechtsklage wegen einer früheren Aneignung einer Werbeanzeige beigelegt hatte, ging Rauschenberg dazu über, ausschließlich seine eigenen Fotografien als MATERIAL für Werke zu verwenden, die mit Fotografie zu tun haben. Seine Rückkehr zu diesem Medium führte in den folgenden zwei Jahren zu Ausstellungen in Florida und Paris, in denen erstmals seine Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren sowie seine aktuelleren Aufnahmen...