Druckgrafiken und Multiples mit Linolschnitt

Linolschnitt auf Velinpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Pablo Picasso: Grabados al linóleo. Herausgegeben von Gustav...

Linolschnitt auf Archivpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Pablo Picasso: Linogravuren. Herausgegeben von France Éditio...

Pablo Picasso ist vielleicht am besten dafür bekannt, dass er der Wegbereiter des Kubismus war und die zweidimensionale Bildebene brach, um den dreidimensionalen Raum zu vermitteln. ...

NORBERTINE VON BRESSLERN-ROTH (1891 1978) KAMPF (KAMPF - LOBSTER und OCTOPUS) um 1928 Farblinolschnitt Mit Bleistift signiert. Bild 8 5/8 x 8 11/16" In ausgezeichnetem Zustand und...

David Shrigley Ich bin die Motte, du bist die Flamme, 2022 Linolschnitt auf Somerset Tub Sized 300gsm Papier Vom Künstler signiert und nummeriert 65 x 50 cm (25 5/8 x 19 3/4 Zoll) Au...

Medium: Linolschnitt-Reproduktion (nach dem Original-Linolschnitt von Picasso). Picasso begann in den späten 1950er Jahren mit der Herstellung von Linolschnitten. Die Originale wurde...

David Shrigley Sie sind nicht allein, 2014 Linolschnitt auf Velinpapier 31 x 21 cm (Bild) 39 x 29 cm (Papier) Ausgabe 42 von 100 vom Künstler signiert und nummeriert veröffentlicht ...

„La Protesta“ - 1943 Linolschnitt auf Papier "La Protesta" (aus dem Portfolio "25 Prints of Leopoldo Méndez") zeigt den Kampf der Arbeiterklasse in Mexiko in den 1930er und 1940er J...

Elizabeth Catlett, "Survivor", Linolschnitt, 1983, Auflage 1000. Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert "914/1000". Schöner Abdruck auf schwerem, cremefarbenem Veli...

David Shrigleyu2028 Weißer Elefant, 2021 Linolschnitt auf 300 g/m² Somerset-Papier.u2028 Papierformat: 44 x 57 cm vom Künstler handsigniert und nummeriert Ausgabe 79 von 100 veröffen...

Signierter und nummerierter Linolschnitt, aus der Serie Sensual Line mit 4 männlichen und weiblichen Akten. Reyes besuchte die School of the Art Institute of Chicago, wo er 1997 mit...

FRANCES H. GEARHART (1869 - 1958) FRÜHLINGSMORGEN - ROBBENSTRAND c. 1929 Farbblockdruck, mit Bleistift signiert. Bild 8 ½" x 9 3/4", Blatt, 11 3/8 x 11 7/8". Vollrandig, wie ausgeg...

Linolschnitt auf Archivpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Pablo Picasso: Linogravuren. Herausgegeben von France Éditio...

Kerry James Marshall Die Kultur bewahren, 2011 Siebdruck und Linolschnitt in Farben mit vollen Rändern und Büttenrand auf Arches-Papier mit vollen Rändern und Büttenrand 20-1/4 x 30-...

Henri MATISSE Teeny Original-Linolschnitt Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf leichtem Velin 31 x 24 cm (ca. 12,5 x 10 in) REFERENZEN : Gesamtkatalog Duthuit #723 Aus der uns...

Linolschnitt in Farben auf Arches-Papier, herausgegeben im Jahr 1959 Limitierte Auflage 21 von 50 Exemplaren unten rechts mit Bleistift vom Künstler signiert und unten links nummerie...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, mit Bleistift nummeriert und links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf eine ganz andere Art und Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...

Linolschnitt, realisiert von Escher im März 1950. Freigegeben durch Linolschnitt in Schwarz und Graubraun auf Japanpapier und gedruckt von zwei Blöcken. Links unten handsigniert, r...

Linolschnitt auf Velinpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Pablo Picasso: Grabados al linóleo. Herausgegeben von Gustav...

Linolschnitt auf Vélin pur fil Johannot a la forme paper. Beschriftung: mit Bleistift signiert und nicht nummeriert, wie ausgestellt, aus der Auflage von 50. Guter Zustand. Anmerkung...

Künstler: Henri Matisse Titel: Teeny Portefeuille: Andere Portfolios Medium: Linolschnitt Datum: 1938 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 19" x 16 1/4" Blattgröße: 12 1/4" x 9 1/2" Bil...

M wie Miguel ist ein Kunstwerk von Miguel Berrocal (1933 - 2006) aus dem Jahr 1975. Linoldruck. Guter Zustand.

Linolschnitt auf Velinpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Pablo Picasso: Grabados al linóleo. Herausgegeben von Gustav...

Linolschnitt auf Velinpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Pablo Picasso: Grabados al linóleo. Herausgegeben von Gustav...

Under the Crescent Moon ist ein schwarz-weißer Linolschnitt auf elfenbeinfarbenem Papier, der 1945 von Mino Maccari geschaffen wurde. Handsigniert mit dem Pseudonym "Jean Barbe" und...

Grand Tête, Porträt von Jacqueline mit glattem Haar Farblinolschnitt in Beige, Gelb, Rot, Blau und Schwarz auf cremefarbenem Velinpapier mit Arches-Wasserzeichen Nummeriert 14/50 aus...

R wie Romeo ist ein Kunstwerk von Miguel Berrocal (1933 - 2006) aus dem Jahr 1975. Linoldruck. In der Platte signiert. Guter Zustand.

CRUSADERS FOR JUSTICE ist ein seltenes Gedenkposter, das von der bekannten Künstlerin Elizabeth Catlett entworfen wurde. Es zeigt ein Porträt des ikonischen Bürgerrechtlers des 20. J...

BREAD (Derecho Alimentarse) The Right To Eat (Das Recht zu essen), geschaffen von der afro-amerikanischen Grafikerin und Bildhauerin Elizabeth Catlett. BREAD ist ein realistisches L...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Galactika II" 2012 ist ein Original-Farblinolschnitt auf Strathmore-Papier des Künstlers Maxime Maurice Grossman, geb. 1989. Es ist vom Künstler mit B...

Femme Couchée et Homme à la Guitare ist ein schönes zeitgenössisches Kunstwerk nach Pablo Picasso (1881-1973). Farblinolschnitt in kleinerem Format nach einem Linolschnitt von Pablo...

Mutter und Kinder ist ein modernes Kunstwerk von Mino Maccari aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Gemischtfarbiger Linolschnitt. Inklusive Rahmen: 74 x 55 cm Am unteren Rand hands...

Künstler/Designer; Hersteller: Jack Beal (Amerikaner, 1921-2013)
Markierung(en); Anmerkungen: signiert; AP X für die Auflage von 50

Kategorie

20. Jahrhundert Druckgrafiken und Multiples mit Linolschnitt

Materialien

Linolschnitt