Drucke und Multiples der 1990er Jahre

Radierung aus dem Atelier des renommierten britischen Aquarellisten. Guter Zustand. Bild 15,5" x 11,5" Der englische Künstler Michael Chaplin ist Mitglied der Royal Watercolor Soc...

Papierformat: 36,5 x 25 Zoll (92,71 x 63,5 cm) Bildgröße: 29 x 25 Zoll (73,66 x 63,5 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Det...

In dieser surrealistischen Komposition sitzt ein Junge in einem gestreiften Hemd in einer Tür und blickt auf ein Wandgemälde an einer nahe gelegenen Wand. Das Wandbild zeigt einen Fl...

Frau mit Äpfeln (Sepia) Branko Bahunek, Kroate (1935) Lithographie, mit Bleistift signiert Auflage von 50 Stück Größe: 28,5 Zoll x 21 Zoll (72,39 cm x 53,34 cm)

Heart ist eine Offsetlithografie aus einem Portfolio von fünf Andy-Warhol-Drucken, die von te Neues herausgegeben wurden. Sie sind inzwischen vergriffen und bei Sammlern zunehmend be...

CHINESE VASE ist eine handgezeichnete Lithographie des bekannten amerikanischen Jazz- und Popsängers Tony Bennett in limitierter Auflage. CHINESE VASE,...

A Break in the Clouds von Chase Chen Chenoff, chinesisch/amerikanisch (1964) Datum: ca. 1980 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Ausgabe von HC 9/25 Größe: 25 Zoll x 33 ...

Papierformat: 26,75 x 38,5 Zoll (67,945 x 97,79 cm) Bildgröße: 26,75 x 38,5 Zoll (67,945 x 97,79 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B: Sehr guter Zustand, mit Gebrauchs- und Altersspuren ...

Papierformat: 23 x 34,75 Zoll (58,42 x 88,265 cm) Bildgröße: 14,75 x 26,75 Zoll (37,465 x 67,945 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren V...

Farboffsetlithografie - erstellt anlässlich des Tennisturniers 1998 monogrammiert im Druck In gutem Zustand

Martel Wiegand Ohne Titel (Abstrakt, Modern, Beige, Braun, Linolschnitt) Linoleumschnitt auf hellem Papier 1996 19,48 x 25,78 Zoll (49,5 x 65,5 cm) Auflage: Einzigartig Handschriftli...

Kenny Scharf Ohne Titel aus der Umweltmappe "Columbus: Auf der Suche nach einem neuen Morgen", 1992 Farbserigrafie auf Fabriano-Papier mit Blindstempel, in der Original-Mappenhülle B...

Jim Dine, Amerikaner (1935 - ) - Walking Memory Guggenheim Ausstellungsplakat, Jahr: 1999, Medium: Poster auf Schaumstoffplatte montiert, signiert mit Marker, Größe: 31 x 18 in. (...

Santos Balmori Picazo (Mexiko, 1899-1992) Dos mujeres un gato", 1990 Siebdruck auf Papier Guarro Super Alpha 250g. 22,1 x 30 Zoll (56 x 76 cm) Auflage von 10 Stück ID: BAL-301 Ungerahmt

1995 wurde Michel Delacroix zum offiziellen Künstler der Special Olympics World Games ernannt und war an der Enthüllung der großartigen Gedenklithographie "Sport. Geist. Splendor" vo...

Künstler: Robert Mangold (1937) Titel: Ohne Titel (Mangold 1977.02; Parasol RM12), aus der Serie der Tafelbilder Jahr: 1992 Auflage: 300, plus Probedrucke Medium: Siebdruck in Farben...

KENNY SCHARF "DIE 3 GESICHTER VON JACKIE DEM AMERIKANER" SERIGRAPH BLATTGRÖSSE: 40 X 47 ZOLL BILDGRÖSSE: 32 X 40 ZOLL AUFLAGE: VON 150 JAHR: 1997 SIGNATUR: VOM KÜNSTLER HANDSIGNIERT ...

I.L.A.! HOLLYWOOD ist eine handgefertigte Farblithografie in limitierter Auflage mit goldfarbenen Siebdruckakzenten, die von dem amerikanischen Künstler Alex Echo geschaffen wurde. I...

Crying Girl ist eines der ikonischsten Werke Roy Lichtensteins, das mit seinen kühnen Ben-Day-Punkten, dem Comic-Stil und dem emotional aufgeladenen Thema seine Meisterschaft in der ...

Papierformat: 35 x 23 Zoll (88,9 x 58,42 cm) Bildgröße: 26,75 x 18 Zoll (67,945 x 45,72 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B: Sehr guter Zustand, mit Gebrauchs- und Altersspuren Zusätz...

Diese auf Stonehenge-Papier gedruckte Reproduktion von Francis Bacons Porträt von Papst Innozenz X. in limitierter Auflage wurde von Maeght herausgegeben und von ARTE in Paris gedruc...

Farblithographie, Auflage 75. Red Grooms und der Meisterdrucker Bud Shark begannen ihre Zusammenarbeit 1981 mit "Mountaintime", gefolgt von ihrer ersten dreidimensionalen Lithogra...

Das Werk "Blauer Hund" besteht aus einem weißen Hintergrund mit einem blauen Hund, der von unterschiedlich vielen blauen Hundeköpfen umgeben ist, und einem einzelnen Hund in der Mitt...

Willibrord Haas (*1936 Schramberg), Die völlig nackte Niederwerfung, 1999. Radierung, 32,5 cm x 23,5 cm (Plattenformat), 54 cm x 37,5 cm (Blattformat). Vom Künstler in Blei signiert ...

Papierformat: 24 x 35 Zoll (60,96 x 88,9 cm) Bildgröße: 20 x 32 Zoll (50,8 x 81,28 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Weitere Details:...

Die Arbeit Storm Showers von Bruce Paul Helander, die einen Badenden in einer Badewanne zeigt, in der das Wasser nach oben schießt, verwebt Werbeelemente in einem collagenartigen Sti...

Unter dem Einfluss von Andy Warhol, dem Förderer des jungen Jean-Michel Basquiat, wurde Rene Ricard zum Enfant terrible der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre. In dieser abstrakt...

Komplettes Deluxe-Set mit 13 Siebdrucken und 12 begleitenden Gedichten. Herausgegeben von American Image Editions, New York. Mit originaler brauner Papiermappe und Verlagsbeilage....

Innenaufnahme aus Richard Heeps, Serie Prefab. "Prefab entstand als Ableger von 'A View of the Fens Car with Wings', und ich denke, dass die quadratischen Kunstwerke eine Fortsetzung...

Auflage von 80 Stück. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert. Pasternaks Werk wurde auf der Titelseite von Carol Wax' meisterhaftem Buch "The History of the Mezzotint" abgeb...

William Wegman Whitney Museum 1992: Seltene dreifaltige Karte aus den frühen 90er Jahren, veröffentlicht für Wegmans Ausstellung im Whitney Musuem: 24. Januar - 19. April 1992. Auf d...

Magda Bolumar (Spanien, 1936) La Luna (Teppich ""La luna presente""), 1997 Radierung, Aquatinta auf Papier Rives BFK 300 g. 27,6 x 19,7 Zoll (70 x 50 cm) Auflage von 50 Stück Ungerah...

Mein geheimes Geschäft, 1992-1993 Duotoner Offsetdruck, Lithographie Blatt misst 30,13'' x 22,5'' (76 X 56 cm). Bild 23 1/2 × 18 Zoll (59,7 × 45,7 cm). Vom Künstler handsigniert, au...

"Chicago" Broadway Musical Tony Award Signiert von Ann Reinking & Bebe Neuwirth Al Hirschfeld (1996) "Chicago" Lithographie auf schwerem Papier Anblick: 20 x 20 Zoll Nummeriert V/L...

CIGAR - Champion Horse Portrait 1997 von der zeitgenössischen Künstlerin und angesehenen realistischen Malerin Jenness Cortez, ist eine originale handgezeichnete Lithographie in limi...

"Divide" Schwarz-Weiß-Radierung mit weichem Grund und Aquatinta von April Gornik. Ausgabe 23 von 30. Bildgröße: 33 1/2 x 31 1/2 Zoll. Herausgegeben von The Spring Street Workshop. Ge...

Marc Balakjian war rätselhaft in seiner Thematik und schuf Bilder, die in ihrer Zweideutigkeit verstörend sind. Handelt es sich bei diesem Bild nur um gestreiften Stoff, der mit Sei...

Abstrakte Monotypie „de Kus“ (Der Kus) in Tinte auf Papier Helle und kühne abstrakte Monotypie der niederländisch-amerikanischen Künstlerin Anouk Johanna (geb. 1946). Zwei abstrahie...

In der deutschen Kunststadt Köln begegnete der Maler und Grafiker Jürgen Kuhl zum ersten Mal Andy Warhol. Der amerikanische Pop-Art-Künstler war anlässlich der berühmten Ausstellung ...

Night Fall From Studio, John Hogan, Santa Fe Landschaft rosa blau gelb Radierung handgezogene 7-Farben-Radierung Auflage 50 Papierformat 22 x 30 17,5 x 24 Bildgröße ungerahmt

GEOGRAPHIE, OSTEN Jahr: 1992 Medium: 2-farbige, weichgrundige Radierung Papierformat: 28 x 25 Zoll (71 x 64 cm) Plattengröße: 19 x 18 Zoll (48 x 46 cm) Auflage: 60 Preis: $6.000 Vi...

Stich mit Stichel auf Magnani-Pescia-Papier. Papierformat 39cmx29,5cm, Arbeitsformat 22cmx17,5cm. Ausgezeichneter Zustand, keine Mängel. OSSI CZINNER - Mitteleuropäischer Künstler, ...

Sun ist ein Original-Siebdruck von Luigi Veronesi aus dem Jahr 1995. Ausgezeichneter Zustand auf einem weißen Karton. Handsigniert mit Bleistift vom Künstler in der linken unteren ...

Handsigniert, datiert und nummeriert in römischen Ziffern von 30 durch Crash. Gedruckt auf Arches-Papier, mit Blindstempel "Arches France" in der rechten unteren Ecke. Crashs "Raw E...

Ex Libris A. Zuyeva Papier, Radierung, 11x7 cm, Papier

CHRISTMAS TREE ist eine handgezeichnete Lithographie der amerikanischen surrealistischen Künstlerin Fanny Brennan in limitierter Auflage. Sie wurde i...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

TIMELINE DEGA MAN ist eine originale handgezeichnete Lithographie von Peter Max, gedruckt in traditioneller Handlithographie-Technik auf Archivpapier, 100% säurefrei. TIMELINE DEGA M...

Dies ist eine Reproduktion einer Strichzeichnung von Henri Matisse, die von Bruce McGaw Graphics als Teil der Matisse Collection'S veröffentlicht wurde. Der Druck hat einen erhabenen...

Holzschnitt auf Velin Tosa Hanga à la main Papier. Papierformat: 16 x 12 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Description ...

Lithographie auf Fleischerpapier. Signiert unten in der Mitte der Platte mit blauem Stift. Eine von 21 signierten, nicht nummerierten Lithografien, dieser Abdruck ist in grauer/blaue...

Lois Ward schuf 1990 eine fragile Serie von Bildern, darunter "Crushed Beetle", in einer sehr kleinen Auflage von nur 9 Stück. Dieser Eindruck ist #1 von 9. Ward hat sich schon imm...

ECLIPSE ist eine selten zu sehende, handgezeichnete Lithografie der amerikanischen surrealistischen Künstlerin Fanny Brennan in limitierter Auflage, die in traditioneller Handlithogr...

ZENTRUM DER AUFMERKSAMKEIT ist eine handgezeichnete Originallithografie, gedruckt mit blaugrauer Tinte im Handlithografieverfahren auf archivfähigem Arches-Papier, das zu 100 % säur...

Papierformat: 39,5 x 27,25 Zoll (100,33 x 69,215 cm) Bildgröße: 36,75 x 24,75 Zoll (93,345 x 62,865 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B-: Guter Zustand, Handhabungs- und Altersspuren Ergänz...

Der von Jacques Dupin verfasste und 1992 bei Rizzoli erschienene Band "Miró Engraver Volume III: 1973-1975" ist eine außergewöhnliche Hardcover-Ausgabe, die sich mit den Stichen von ...

Stich mit Stichel auf Magnani-Pescia-Papier. Papierformat 39cmx29,5cm, Arbeitsformat 22cmx17,5cm. Ausgezeichneter Zustand, keine Mängel. OSSI CZINNER - Mitteleuropäischer Künstler, ...

Reproduktion des Plakats gegen signiert und nummeriert 30/100

Girl with Tear I ist eine Offsetlithografie von Roy Lichtenstein, die aus einem vom Guggenheim Museum herausgegebenen Portfolio von sechs Drucken stammt, das inzwischen vergriffen is...

Dieser Siebdruck in Erstauflage, entworfen und gestaltet vom renommierten Künstler Robert Motherwell, wurde für das Mostly Mozart Festival in Auftrag gegeben, das 1991 im Lincoln Cen...