Drucke und Multiples der 1990er Jahre

Branko Bahunek, Kroate (1935 - ) - Der Cellist (Sepia). Medium: Lithographie, Größe: 73,66 cm x 52,07 cm (29 in. x 20,5 in.)

Richard Mock, Amerikaner (1944 - 2006) - Computermann, Jahr: 1996, Medium: Linolschnitt auf BFK Rives, signiert, betitelt, nummeriert und datiert mit Bleistift, Auflage: 80, Bildg...

Künstlerin: Nach Helen Frankenthaler (1928-2011) Titel: Maria Maria (Lincoln Center Honorary) Jahr: 1991 Medium: Offsetlithografie-Poster auf extra dickem Somerset-Papier Auflage: 2...

Farbige Serigrafie auf Arches-Papier, herausgegeben 1990 Limitierte Auflage von XX Exemplaren, nummeriert als P.A VII/XX (Artist's proof) in der unteren linken Ecke. Vom Künstler in ...

"LA CASA VIVENDA" Emilio Sanchez (1921-1999) schuf diese Farblithografie mit dem Titel "La Casa Vivenda" um 1991. Die Bildgröße beträgt 18,38 x 25 Zoll und die Papiergröße 21,75 x ...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Herz-Serie III Jahr: 1998 Auflage: 300/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Coventry Smooth Papier Größe: 5 x 4 Zoll Zustand: Ausgezeichne...

Ein farbenfroher geometrischer Siebdruck der amerikanischen Künstlerin Barbara Lynch Zinkel, inspiriert von Josef Albers' "Homage to the Square". Datum: 1994 Medium: Siebdruck, Nach...

"Schnitzel bitte!" Dieses zeitlose, charmante Foto des beliebten Dresdner Hundes wurde 1999 von dem in New York lebenden Fotografen Fernando Natalici in Deutschland aufgenommen. Ar...

Monodruck mit Siebdruck, Collage, Acryl, Stickerei und Prägung in Farben auf handgeschöpftem Papier, 1994, signiert, datiert, betitelt und nummeriert 10/40 (jedes Unikat) in schwarze...

Robert Motherwell (1915-1991) bildete zusammen mit Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem de Kooning das Quartett amerikanischer abstrakter Maler, das die Abstraktion radikal defini...

5-Farben-Siebdruck auf 2-lagigem Museumskarton. Auflage von 60 handsigniert und nummeriert. Amerikaner, 1955-2014 Die Karriere des 1955 geborenen Tom Slaughter begann 1983 mit sei...

Holzschnitt auf Velin Tosa Hanga à la main Papier. Papierformat: 16 x 12 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Description ...

Branko Bahunek, Kroate (1935 - ) - Frau mit Federkiel. Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert, Auflage: E.A, Größe: 63,5 x 50,8 cm (25 x 20 in.)

Diese eindrucksvolle lithografische Vintage-Reproduktion fängt den Glanz und die Spannung des legendären Großen Preises von Monaco 1950 ein, ein Rennen, das auf eine über hundertjähr...

Original-Ausstellungsplakat für eine besondere Hommage an den Architekten Frank Lloyd Wright anlässlich seines 125. Geburtstages. Das vom Guggenheim Museum 1992 gesponserte Poster wu...

Dieses beeindruckende Werk mit dem Titel L'Atlantique: Ein Dampfer von Frankreich nach Südamerika in den 1930er Jahren fängt die Eleganz und Aufregung der transatlantischen Reisen wä...

Kenny Scharf Buchzeichnung 1998: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Kenny Scharf Ausstellungskatalog aus den 1990er Jahren mit einer signierten und beschrifteten Kenny Scharf Zeichn...

Gerhard Richter Fra van Gogh Til Gerhard Richter (Von Van Gogh zu Gerhard Richter) - Handsigniert von Gerhard Richter, 1994 Offsetlithographie (handsigniert) Handsigniert in schwarze...

Dieser elegante Seidenschal aus dem Jahr 1993 mit dem Titel Les Oiseaux ist eine raffinierte Interpretation der surrealistischen Vision von René Magritte. Es ist eine Hommage an das ...

Aus dem Portfolio Nudes, Einzelblatt mit dem Titel "Thinkng Nude" von Roy Lichtenstein, veröffentlicht von Tyler Graphics. Nicht nummeriert und unsigniert. Papierformat: 8,5 x 11 Zo...

Künstlerin: Gloria Garfinkle, Amerikanerin (1929 - ) Titel: Ginza 3 Jahr: 1993 Medium: Radierung und Aquatinta, mit Bleistift signiert und nummeriert Ausgabe: 11/20 Bildgröße: 12 x ...

Balthus (1908-2001) ist einer der meistgeschätzten Maler des 20. Balthus, der für seine traumartigen Kompositionen und tabuisierten Themen bekannt ist, verbindet auf einzigartige Weise Elemente des Klassizismus mit Themen der Moderne. Sein Werk ist durchdrungen von traditioneller Technik, die seinen stimmungsvollen, atmosphärischen Landschaften, die oft von surrealistischen Subtexten durchdrungen sind, Referenzen verleiht. "Jeune Fille...

Eine einzigartige Monotypie des bekannten kanadischen Künstlers und Schauspielers Stephen Lack. Das Bild misst 16 x 22 Zoll auf einem Blatt von 22,5 x 27,5 Zoll. Das Kunstwerk ist ...

Feines Stück Florida abstrakte Landschaft Kunst. Mit einer Französisch Art Deco Gefühl zu ihm.

Künstler: David Storey Titel: V.4 Jahr: 1999 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 100 Bildgröße: 17 x 13 Zoll Größe: 22,5 in. x 17,5 in. (57,15 cm x 44,4...

Unbetitelt (1983) Von Keith Haring 1992 Medium: Offset-Lithographie Papierformat: 35,5 x 35,5 Zoll (90 x 90 cm) Bildgröße: 35,5 x 35,5 Zoll (90 x 90 cm) Auflagenhöhe: Unbekannt

Raymond Pettibon Santa Monica, CA 1999: Seltene illustrierte Ankündigungskarte von Raymond Pettibon, die anlässlich der Veröffentlichung eines neuen Buches veröffentlicht wurde: "We...

Ein leuchtend gelber, geometrisch abstrakter Druck des japanischen Künstlers Takaaki Matsumoto. Gelb Takaaki Matsumoto, Japaner (1954) Datum: 1991 Siebdruck Auflage von 89 Größe: 2...

Richard Mock, Amerikaner (1944 - 2006) - Gleichgeschlechtliche Ehe, Jahr: 1998, Medium: Linolschnitt auf BFK Rives, signiert, betitelt, nummeriert und datiert mit Bleistift, Auflag...

Pat Steir (geboren 1940) ist eine amerikanische Malerin und Grafikerin. Ihr frühes Werk wurde lose mit der Konzeptkunst und dem Minimalismus in Verbindung gebracht. Am bekanntesten i...

Les Coquettes II von Isaac Maimon, israelisch/französisch (1951) Datum: 1994 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 202/275 Bildgröße: 27 x 20 Zoll Größe: 31,5 ...

Dies ist eine Einzelblatt-Offsetlithografie mit dem Titel "Nude with Blue Hair" aus Roy Lichtensteins ikonischem Nudes-Portfolio, herausgegeben von Tyler Graphics. Gerahmt in einem ...

"Türkisches Bad" aus Pablo Picassos Suite Vollard, in der Platte signiert, kommt in einem hochwertigen Passepartout mit Goldfutter und schön gerahmt in einem handgefertigten Holzrahm...

Holzschnitt, Collagraphie und Fotogravur in Farben, auf Rives Lightweight Cream Papier, vollrandig. Handsigniert, datiert und nummeriert unten auf der Vorderseite von Jim Dine. Aus...

Dieses Poster zeigt David Hockneys geliebte Hundebilder aus dem Jahr 1995, die zu einer sehr persönlichen Serie gehören, die von seinen beiden Dackeln Stanley und Boodge inspiriert w...

Roland Garros French Open Von Donald Lipski 1995 Medium: Offset-Lithographie Papierformat: 29,5 x 22,75 Zoll (75 x 58 cm) Bildgröße: 29,5 x 22,75 Zoll (75 x 58 cm) Auflagenhöhe...

Vom Israel Museum, Jerusalem, herausgegebenes Poster in limitierter Auflage nach Chagalls beliebter Komposition, die die Liebe und den traumhaften Flug über seine Heimatstadt Witebsk...

Marilyn Manson ist eine Ikone, ein Synonym für Kontroversen in der Heavy-Metal-Musik und war im Laufe seiner langen Karriere in zahlreiche umstrittene Momente verwickelt. Dieses sig...

Andy Warhol (nach) Vintage Große Rosenthal Schale (Blaues Pferd), ca. 1991 Große Glasschale mit Siebdruck (autorisierte Signatur auf Platte gebrannt) Warhols Unterschrift ist auf der...

Frau mit Äpfeln (Sepia) Branko Bahunek, Kroate (1935) Lithographie, mit Bleistift signiert Auflage von 50 Stück Größe: 28,5 Zoll x 21 Zoll (72,39 cm x 53,34 cm)

Peter Max Disney-Suite "Donald Duck, G00fy, Micky Maus, Schneewittchen", 1996 Serigrafie auf Papier Jeweils rechts unten handsigniert Nummeriert, eines von 500 Exemplaren "SOMA" und ...

L" aus "Hockneys Alphabet Von David Hockney David Hockney ist ein renommierter britischer Künstler, der für seine lebendigen Gemälde und den innovativen Einsatz von Technologie in...

Radierung, 1998 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 6/100 Herausgeber : Editions de l'Herne (Paris) 48,00 cm. x 35,00 cm. 18,9 Zoll x 13,78 Zoll (Papier) 29,00 cm. x ...

Künstler: Robert Indiana Titel: Die Hartley-Elegien: Die Berliner Reihe - KvF II Jahr: 1990 Medium: Serigrafie auf Saunders Aquarellpapier, mit Bleistift signiert und nummeriert Au...

Dieses Werk von Blue Dog besteht aus einem Hintergrund mit blauem Himmel und einem Blumenfeld. Die Informationen zum Buch, d. h. Name, Autoren und Verlag,...

Künstler: George Rodrigues Titel: Union Station (Blue Dog for President) Medium: Siebdruck Jahr: 1996 Auflage: 36/150 Gerahmt Größe: 31" x 42" Blattgröße: 18" x 30" Signiert: Handsig...

Raymond Pettibon Up The Threshold 1992 (Raymond Pettibon zine): Dieses visuell verlockende Künstlerbuch/Zine von Raymond Pettibon aus dem Jahr 1992 enthält mehr als 20 eindrucksvolle...

Serigraphie in Farben auf Papier. Handsigniert unten rechts von Peter Max. Handnummeriert AP 35/75 unten links (leicht verblasst; siehe Bild). Blattgröße: 16 x 14 Zoll. Individue...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Künstler: Mike McKenzie, Amerikaner (1954 - ) Titel: Rahm der Ernte (Campbell's Soup Can) Jahr: ca. 1992 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 15/30 Größe...

Künstler: Charlie Hewitt, Amerikaner (1946 - ) Titel: Unbenannt Jahr: ca. 1995 Medium: Holzschnitt, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 100 Bildgröße: 16 x 20 Zoll Größe: ...

"Magpie Eagle Feathers" ist ein Original-Lithographie-Proof für Fox Graphics, signiert vom Künstler Leonard Baskin. Es zeigt einen Cheyenne-Mann namens Magpie Eagle Feathers mit eine...

Künstler: Charlie Hewitt, Amerikaner (1946 - ) Titel: Unbetitelt - III Jahr: um 1995 Medium: Holzschnitt-Monoprint, mit Bleistift signiert Auflage: 1/1 Größe: 20 x 24 in. (50,8 x 60,...

Künstler: Alexander Brodsky und Ilya Utkin, Russisch (1955 - ) Titel: Elektrischer Donjon von Brodsky und Utkin: Projekte 1981 - 1990 Jahr: 1990 Medium: Radierung auf German Rag Papi...

Dieses Bild gehört zu einer Serie von 4 Bildern, die von der Region Rhône-Alpes in Frankreich in Auftrag gegeben wurden, um für ihre zahlreichen Attraktionen zu werben. Der Künstler ...

Künstler: Carlo Maria Mariani, Italiener (1931 - ) Titel: In Coronato (Die Krönung) Jahr: 1999 Medium: Siebdruck, signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 108 Bildgr...

Künstler: Robert Kuszek Titel: Unbetitelt 1 Jahr: um 1990 Medium: Lithographie und Holzschnitt, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 35 Papierformat: 30 x 22 Zoll (76,2 x 5...

Andy Warhol Retrospektive 1990 Vintage Pop Art Poster Von Andy Warhol Andy Warhol, einer der führenden Vertreter der Pop-Art-Bewegung, revolutionierte die Kunstwelt mit seinen ikon...

"Unregelmäßige Bögen von vier Seiten" farbenfrohe, geometrische abstrakte Radierung mit Aquatinta in Farben auf vollrandigem Somerset-Papier. Signiert und nummeriert PP 2/3 in Bleist...

Farblithographie auf Papier. Rechts unten handsigniert und datiert von Edward Plunkett; unten in der Mitte handbetitelt. Aus der Auflage von 300. Von Hand nummeriert unten links....