Drucke und Multiples der 1990er Jahre

Komposition rouge orangé Radierung, Aquatinta und Kupferstich, 1990 Signiert "Piza" in der rechten unteren Ecke (siehe Foto) Auflage: 99 Nummeriert 96/99 in der linken unteren Ecke (...

Künstler: Nach Pablo Picasso (1881-1973) Titel: Modèle et Grande Tête Sculptée (nach Bloch 170) Jahr: 1992 Medium: Reproduktion der Originalausgabe im Korn-Autotypie-Rasterverfahren ...

Pierre Andre Obando schafft prozessorientierte abstrakte Gemälde. Er wurde in Belize City, Belize, geboren und wuchs in der Karibik, auf den US-Jungferninseln, in Miami, Florida und ...

"Magpie Eagle Feathers" ist ein Original-Lithographie-Proof für Fox Graphics, signiert vom Künstler Leonard Baskin. Es zeigt einen Cheyenne-Mann namens Magpie Eagle Feathers mit eine...

Das Werk Blue Dog besteht aus einem blauen Hund, der auf einem Hintergrund aus drei breiten horizontalen Streifen in Lila, Gelb und Grün sitzt. Der Hund trägt eine schwarze dekorativ...

Serigraphie in Farben auf Papier. Handsigniert und nummeriert von Peter Max. Auflage: 300 Stück. Aus der Suite Bilder einer Epoche. Herausgegeben von Hanson Art Galleries, San Fr...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Profilreihe I Jahr: 1998 Auflage: 140/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Coventry Smooth Papier Größe: 9 x 7,5 Zoll Zustand: Ausgezeichn...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Heart Suite III, Vier Kunstwerke Jahr: 1997 Auflage: 136/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Arches-Papier Größe: 2,75 x 2,5 Zoll, jeder....

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Ein schöner Collagendruck des Künstlers Terry Buchanan, der eine Blumenkomposition darstellt. Signiert, datiert und beschriftet mit dem Titel unter den Plattenzeilen. Auf Velin mit W...

Dieses Werk von Blue Dog besteht aus einem weißen Hintergrund. Es gibt 2 blaue Hunde mit einer nackten Hündin zwischen ihnen. Beide Hunde haben seelenvolle gelbe Augen und die Hünd...

Lithographie auf Vélin d'Arches 300gm Papier. Papierformat: 21,8125 x 18,3125 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "For My ...

SALVO (SALVATORE MANGIONE), Leonforte 1947 - Turin 2015 Nocturne 1991 Original Aquatinta und Aquatinta vom Künstler handsigniert. (mm. 590x470). Perfektes Exemplar, gedruckt auf Hahn...

Papierformat: 20 x 30 Zoll (50,8 x 76,2 cm) Bildgröße: 20 x 30 Zoll (50,8 x 76,2 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Zusätzliche Details: Handgemalte Montage der berühmtesten la...

Künstler: Dan May (Amerikaner, 1955-) Titel: "Porträt einer eleganten Dame II" *Signiert von May mit Bleistift unten links Jahr: 1991 Medium: Original-Monoprint auf weißem Büttenpapi...

In dieser Hommage an das literarische Werk "Moby-Dick" fordert Frank Stella die erzählerischen Möglichkeiten der Abstraktion heraus. Anstatt Szenen des Romans einfach nur abzubilden,...

Künstlerin: Lynda Benglis, Amerikanerin (geb. 1941) Titel: Dual Nature (Blau) Jahr: 1991 Medium: Lithographie mit Blattgold auf handkoloriertem Papier, verso signiert und nummerie...

Titel: Seite an Seite Ann Chernow (Connecticut, geb. 1936) Radierung. Unten rechts mit Bleistift signiert "Ann Chernow". Unten links mit Bleistift nummeriert "5/15". Unten in der Mit...

Ein farbenfroher geometrischer Siebdruck der amerikanischen Künstlerin Barbara Lynch Zinkel. Datum: 1994 Medium: Siebdruck, Nachlass verso gestempelt und mit Bleistift nummeriert Au...

Cindy Bernards Karriere erstreckt sich über fast drei Jahrzehnte und sie ist vor allem für Fotografien und Projektionen bekannt, die die Beziehung zwischen Kino, Erinnerung und Lands...

Pierre Andre Obando schafft prozessorientierte abstrakte Gemälde. Er wurde in Belize City, Belize, geboren und wuchs in der Karibik, auf den US-Jungferninseln, in Miami, Florida und ...

Herausgeber GKM. Auflage von 150 Ex. Ungerahmt. Signiert, datiert und nummeriert. Kostenloser Versand weltweit. "Ich male, weil die Malerei eine private Utopie ist", schreibt E...

ENRICO CASTELLANI 1927-2005 Castelmassa 1930 - 2017 Viterbo (Italienisch) Titel: Komposition IV, aus: Trous, 1996 Technik: Handsignierte und nummerierte Originalprägung auf Etna de...

Eine handsignierte Original-Lithographie des indianischen Künstlers RC Gorman. Nummeriert AP 15.

Künstler: Charlie Hewitt, Amerikaner (1946 - ) Titel: Unbetitelt - III Jahr: um 1995 Medium: Holzschnitt-Monoprint, mit Bleistift signiert Auflage: 1/1 Größe: 20 x 24 in. (50,8 x 60,...

Lithographie, 1996 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 137/200 42,00 cm. x 60,00 cm. 16,54 Zoll x 23,62 Zoll (Papier) 32,00 cm. x 40,00 cm. 12,6 Zoll x 15,75 Zoll (B...

Eine Lithographie und ein Siebdruck auf Aluminium von Richard Haas aus dem Jahr 1999. Ein detaillierter Schnitt durch die Trag- und Hängekonstruktion der George-Washington-Brücke. Si...

Die Büste einer Frau mit Hut wurde 1939 von Pablo Picasso in seiner surrealistischen Periode gemalt. Die Reproduktion dieses Werkes ist Teil des Taschen Posterbook: Picasso aus dem J...

Lithographie, Siebdruck, Radierung und Aquatinta in Farben, mit Relief, 1998, mit Bleistift signiert, datiert, nummeriert aus der Auflage von 55 Exemplaren (es gab auch 14 Probedruck...

Pierre Andre Obando schafft prozessorientierte abstrakte Gemälde. Er wurde in Belize City, Belize, geboren und wuchs in der Karibik, auf den US-Jungferninseln, in Miami, Florida und ...

Titel: Chanel Jahr: 1997 Medium: Offsetlithografie auf Archivpapier, aufgezogen auf Leinwand Größe: 29 x 22 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Inschrift: Signiert in der Platte Anmerkungen:...

Künstlerin: Louisa Chase, Amerikanerin (1951 - 2016) Titel: Unbetitelt (Hände) Jahr: 1990 Medium: Radierung und Chine Colle, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 30 Papierf...

Kuppel, Blau, 2017 Pigmenttinten für die Archivierung auf Crane Museo Max 365 g/m² Kunstdruckpapier 37 x 34 Zoll (94 x 86 cm) Auflage von 40 Stück 3er-Suite auch für $7500 erhältlic...

Moderne figurative abstrakte Lithografie in Schwarz-Weiß des texanischen Künstlers Luis Jimenez. Das Werk zeigt eine nackte Frau, die vor einem Spiegel steht, während im Hintergrund ...

17-Farben-Siebdruck

Pierre Andre Obando schafft prozessorientierte abstrakte Gemälde. Er wurde in Belize City, Belize, geboren und wuchs in der Karibik, auf den US-Jungferninseln, in Miami, Florida und ...

Künstler: Nach Pablo Picasso (1881-1973) Titel: Le Repos du Sculpteur devant un Nu à la Draperie (nach Bloch 160) Jahr: 1992 Medium: Reproduktion der Originalausgabe im Korn-Autotypi...

Herausgeber GKM. Ungerahmt. Auflage von 250 Ex. Signiert, datiert und nummeriert. Kostenloser Versand weltweit. Corneille, einer der Mitbegründer der COBRA-Gruppe, ist verstorben. E...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Herz-Serie II Jahr: 1998 Auflage: 110/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Coventry Smooth Papier Größe: 5 x 4 Zoll Zustand: Ausgezeichnet...

Die Lithografie "Double visage fleurie au criquet" von Walasse Ting aus dem Jahr 1991, die in dem von Yves Rivière in Paris herausgegebenen "Album Love" zu sehen ist, zeigt den unver...

Herausgeber GKM. Ungerahmt. Auflage von 200 Ex. Vom Künstler signiert. Kostenloser Versand weltweit. Adami ist der Meister der unverfälschten Linie", schreibt der schwedische Dichte...

Künstlerin: Janet Fish, Amerikanerin (1938 - ) Titel: Beutel mit Bananen Jahr: 1996 Medium: Radierung mit Aquatinta, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 100 Größe: 24,5 x ...

Deluxe Hand verschönert verbesserte Leinwand. Auf der Vorderseite vom Künstler handsigniert und nummeriert. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszertifikat. Auf...

Dieses farbenfrohe Original-Stillleben, das eine Wacholderbeere darstellt, wurde 1993 in Zusammenarbeit mit Eric Mourlot in einer Auflage von 100 Stück gedruckt. Provenienz-Zertifik...

Künstler: Charlie Hewitt, Amerikaner (1946 - ) Titel: Unbetitelt - I Jahr: um 1995 Medium: Holzschnitt-Monoprint, mit Bleistift signiert Auflage: 1/1 Größe: 20 x 24 in. (50,8 x 60,96...

Zwei blaue Katzen rangeln und kämpfen auf einem gedeckten Tisch, wobei sie Geschirr und Kerzen umwerfen. In einem einfachen Illustrationsstil und mit nur sechs Farben erstellt, brech...

Künstler: Kip Frace Titel: Freiheitsstatue Jahr: 1993 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 89/175 Papierformat: 42 x 28 Zoll [106,68 x 70,12 cm]

Farbradierung auf Vélin de Lana Royal Papier. Papierformat: 11,93 x 9,81 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Heart of Dar...

Rene Magritte (1898 - 1967) war ein belgischer surrealistischer Künstler. Er wurde durch eine Reihe von witzigen und nachdenklich stimmenden Bildern bekannt. Seine Arbeiten, die oft ...

Siebdruck auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 14 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Lesezeichen in den Seiten ...

Sidney Chafetz Druckkatalog Raisonné. Columbus Museum of Art, Ohio. Medium: Lithographie. Druckbildgröße: 21 3/4 x 26 1/4 Zoll. Gedruckte Ausgabe: 10. Es ist nicht signiert oder nu...

Künstler: Jonathan Borofsky Titel: Das Gleichgewicht von Liebe und Arbeit erzeugt Energie Jahr: 1994 Medium: Siebdruck und 22ct. Blattgold auf Fabriano, mit Bleistift signiert und nu...

Bildgröße: 24 x 12 Zoll Auflage von 30 Stück Porträt des Sohnes des Künstlers Vincent. Der international anerkannte Maler und Grafiker Alex Katz wurde 1927 in Brooklyn, New York, ...

Die Arbeit Blue Dog zeigt den Hund mit einer Krawatte mit US-Flaggenmotiv. Der Hund sitzt auf einem blauen Hintergrund mit weißen Sternen. Der Hund hat s...

Künstler: Peter Max Titel: Zeitleiste Degas Mann Jahr: 1990 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 150 Papierformat: 68,58 cm x 91,44 cm (27 Zoll x 36 Z...

Künstler: Liu Jian Titel: Sonnenblume Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 150 Größe: 36 x 24 Zoll [91,44 x 60,96 cm]

Herausgeber GKM. Ungerahmt. Auflage von 120 Ex. Signiert und nummeriert. Kostenloser Versand weltweit. Arman erforscht die Realität. Er strebt danach, Artefakte in Kunstwerke zu ver...

"Reflection" ist eine originale Farblithographie von Harold Altman. Der Künstler signierte das Werk unten rechts, betitelte und datierte es unten in der Mitte und schrieb unten links...

Farbmonotypie. Rafael Ferrer stellt in seinen Gemälden und Grafiken das intensive Leben in der Karibik dar. Mit heißen Farben, tiefen Schatten und geheimnisvollen Beziehungen zwisch...

Siebdruck auf handgeschöpftem Napalese-Papier. Auflage von 3000 Stück. Gedruckt von der Universität für angewandte Kunst, Wien. Herausgegeben von der MAK Galerie, Österreichisches Mu...