Miniature Stilllebendrucke

Serge Poliakoff - Bunte abstrakte Komposition - Lithographie Veröffentlicht in der luxuriösen Kunstzeitschrift XXe Siecle 1961 Abmessungen: 32 x 24 cm Herausgeber: G. di San Lazzaro...

Künstler-Kommentar: In der Key West Bound-Reihe geht es um die beharrliche Fähigkeit von Key West, sich anzupassen und zu gedeihen, trotz der ständigen Flut von Wirbelstürmen, Wette...

Signiert, aus einem nicht nummerierten Satz, der für eine Spendenaktion erstellt wurde (keine nummerierte Auflage erstellt). Teil einer Reihe von Drucken, die Werkzeuge darstellen. Z...

Signierter Künstlerabzug aus einer nicht nummerierten Auflage von 25 Exemplaren für eine Spendenaktion. Carolyn Muskat (Druckgrafik/Papierherstellung) ist Inhaberin und Druckermeist...

Künstler-Kommentar: In der Key West Bound-Reihe geht es um die beharrliche Fähigkeit von Key West, sich anzupassen und zu gedeihen, trotz der ständigen Flut von Wirbelstürmen, Wette...

Dies ist einer der wenigen Drucke, die von Spanner bekannt sind. Es ist der Inbegriff von Lebensfreude. Es ist mit Bleistift signiert, nummeriert und mit dem Vermerk "Handdruck" ver...

Venezia (Venedig) ist eine einzigartige Sammlerbox für alle, die sich für zeitgenössische moderne minimalistische Drucke interessieren. Diese maßgefertigte Schachtel enthält 10 klein...

Das Stillleben Fresko aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier, die von Vincenzo Campana im 18. Signiert auf der Platte. Gute Bedingungen. Die Radierung...

Dieser Druck wird UNGESCHRIEBEN verkauft. Stotts Arbeiten sind fast schon Objektporträts, bei denen er traditionelle Stilllebenkompositionen und Lichtverhältnisse anwendet, sich a...

Tragische Maske im pompejanischen Stil aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Nicola Fiorillo aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Gut...

Öllampe mit Dekoration ist eine Radierung realisiert von Filippo de Grado (1705-1780). Die Radierung gehört zu der Druckserie "Antiquities of Herculaneum Exposed" (Originaltitel: "...

Römisches Stilleben Fresko aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Carlo Oraty aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Guter Zustand mit e...

Die Tragödienmaske im pompejanischen Stil aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Carlo Oraty aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Gute...

Landscape With Figures and Animals ist eine Radierung realisiert von Carlo Oraty (18. Jahrhundert). Die Radierung gehört zu der Druckserie "Antiquities of Herculaneum Exposed" (Ori...

Öllampe zum Aufhängen ist eine Radierung realisiert von Filippo de Grado (1705-1780). Die Radierung gehört zu der Druckserie "Antiquities of Herculaneum Exposed" (Originaltitel: "L...

Öllampe zum Aufhängen ist eine Radierung realisiert von Filippo de Grado (1705-1780). Die Radierung gehört zu der Druckserie "Antiquities of Herculaneum Exposed" (Originaltitel: "L...

Das Stilleben aus der Serie "Antiquitäten von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier, die von Niccolo Cesarano im 18. Signiert auf der Platte. Gute Bedingungen. Die Radierung ...

Patrick Lichty Techspressionistisches Stillleben 1 2021 Archivierungs-Pigmentdruck Papierformat 24 x 24 Zoll Bildgröße 20 x 20 Zoll Signierte und nummerierte Auflage von 10 Stück mi...

Schön gerahmte Seite aus einer antiquarischen Enzyklopädie aus Deutschland, die Anemonen abbildet. Rahmen: Eichenholz Abmessungen: 32 x 24 x 3 cm Datum der Veröffentlichung: Jahrhun...

Zao Wou- Ki Titel: XXIV. Shakespeares Sonette Technik: Radierung und Aquatinta von Zao WOU -KI Abmessungen: 35 x 28 cm Referenz: Agerup Nr. 369 Information : Originaldruck für d...

Stillleben ist eine Original-Lithographie auf elfenbeinfarbenem Papier von Luc Albert Moreau. Das Kunstwerk ist in gutem Zustand. Handsigniert auf der Unterseite. Luc-Albert Morea...

Pablo Picasso (nach) Helene Chez Archimede Medium: Gravur auf Holz von Georges Aubert Abmessungen: 44 x 33 cm Mappe: Helen Chez Archimede Jahr: 1955 Auflage: 240 (Es handelt sich u...

Limitierte Auflage Druck (33/80). Vom Künstler mit Bleistift signiert (die Signatur ist unleserlich). Misst 14,75 x 11 Zoll und ist ungerahmt. Der Druck ist in ausgezeichnetem Zustan...

Medium: Stichtiefdruck mit monotypischem Hintergrund Bildgröße: 7,75 × 7,75 Zoll (19,7 × 19,7 cm) Blattgröße: 17,75 × 15,25 Zoll (45,09 × 38,47 cm) Auflage von 20 Stück Jahr: 2022 T...

Limitierte Auflage Druck (34/80). Mit Bleistift vom Künstler signiert (die Signatur ist unleserlich). Misst 15 x 11 Zoll und ist ungerahmt. Der Druck ist in ausgezeichnetem Zustand.

Patrick Lichty Techspressionistisches Stilleben 1 2021 Archivierungs-Pigmentdruck papierformat 24 x 24 Zoll bildgröße 20 x 20 Zoll Signierte und nummerierte Auflage von 10 Stück mit...

Antikes römisches Fresko, aus der Serie "Antiquitäten von Herculaneum", ist eine Originalradierung auf Papier nach einem Entwurf von Cepparuli nach Niccolò Vanni aus dem 18. Signier...

Antikes römisches Stilleben, aus der Serie "Antiquitäten von Herculaneum", ist eine Originalradierung auf Papier von Carlo Oraty aus dem 18. Signiert auf der Platte. Gute Bedingung...

Antikes römisches Fresko, aus der Serie "Antiquitäten von Herculaneum", ist eine Originalradierung auf Papier nach einem Entwurf von Cepparuli nach Nicolò Vanni aus dem 18. Signiert...

"La Coupe Bleue" ist eine limitierte Auflage einer Serigrafie (37/80) von Laurent Schkolnyk. Der Druck ist vom Künstler mit Bleistift signiert. Der Druck ohne Rahmen misst 11 x 12,75...

Patrick Lichty Techspressionistisches Stilleben 1 2021 Archivierungs-Pigmentdruck papierformat 24 x 24 Zoll bildgröße 20 x 20 Zoll Signierte und nummerierte Auflage von 10 Stück mit...

Stilleben mit Dekanter und Uhr, 1973. Unterzeichnet Boris Smelov 11/15 74 vom Fotografen auf der Rückseite. Leningrad, Gelatinesilberdruck 14 1/2 x 9 5/8" Ref: Changing Realit...

Caretas de Papel 1974 ist ein prächtiger Druck in Radiertechnik, der von Enrique Marin (1935-2020) gestochen wurde. Der Erhaltungszustand der Kunstwerke ist gut. Blattgröße: 29 x 3...

Veröffentlicht in der luxuriösen Kunstzeitschrift XXe Siecle im Jahr 1958. Gedruckt von Daniel Jacomet. 1958 Abmessungen: 32 x 25 cm Herausgeber: G. di San Lazzaro. Katalog raiso...

Blumen ist ein schöner Cromolitografia-Druck, realisiert von H. Herder. Guter Zustand mit einigen Rissen am unteren Rand. Unterschrieben. Das Kunstwerk stellt wunderschöne Blumen ...

Das Stillleben ist ein originaler Vintage-Offsetdruck auf elfenbeinfarbenem Papier, der von Franco Gentilini (italienischer Maler, 1909-1981) in den 1970er Jahren realisiert wurde. ...

Elefant und Birne ist eine Originalradierung auf Papier, die von dem französischen Künstler und Grafiker Mario Avati (1921-2009) geschaffen wurde. Rechts unten handsigniert und link...

Joan Miro Miro Original Abstrakte Lithographie Künstler: Joan Miro Medium: Original-Lithographie auf Rives-Vellum Mappe: Miro Lithographe IV Jahr: 1981 Auflage: 150 Bildgröße: 10" x ...

Ein supberb Abdruck dieser extrem seltenen und frühen Farbradierung nach Jan van Huysum. Mit dem Tintenstempel des Künstlers.

Schwebende Figuren undatiert Lithographie, Künstlerabzug (E.A) & signiert vom Künstler 22 x 15,5 x 0,1 cm ohne Rahmen verkauft über Jean Hélion (21. April 1904 - 27. Oktober 1987) ...

Basierend auf Beobachtungen und angetrieben von der Neugier auf das Verhalten von Objekten und handwerklichen Prozessen, fertigt Carly Glovinski Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf ...

Dekonstruierte und ausgeschnittene Bilder eines Plattenspielers, einer Kassette und eines modernen Stuhls aus der Mitte des Jahrhunderts sind auf 12 x 12 Zoll Red River Fotopapier in...

Salvador Dali - Frau mit Peitsche - Original Stempel-Signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Pergamentbogen. Abmessungen: 16x12". Kata...

Auf diesem verspielten Gicleé-Druck werden dem Betrachter zwei Golfbälle präsentiert, die mit weihnachtlichen Motiven verziert sind. Der Golfball auf der rechten Seite zeigt den Weih...

Limitierte Auflage Druck 33/80. Die Ausgabe 32/80 ist ebenfalls erhältlich. Vom Künstler mit Bleistift signiert (die Signatur ist unleserlich). Misst 15 x 11 Zoll und ist ungerahmt. ...

Yayoi Kusama Lemon Squash aus der gebundenen Sonderausgabe, Ausgabe 73/150. Lithographie [2 Platten, 2 Farben, 2 Auflagen]. Nummeriert, auf Japanisch betitelt, datiert und vom Künst...

Joan Miro Miro Original Abstrakte Lithographie Künstler: Joan Miro Medium: Original-Lithographie auf Rives-Vellum Mappe: Miro Lithographe III Jahr: 1977 Auflage: 5,000 Bildgröße: 10"...

Limitierte Auflage Druck (34/80). Vom Künstler mit Bleistift signiert (die Signatur ist unleserlich). Misst 14,75 x 11 Zoll und ist ungerahmt. Der Druck ist in ausgezeichnetem Zustan...

Lila Mond von Ellen Martin

Limitierte Auflage Druck (35/80). Vom Künstler mit Bleistift signiert (die Signatur ist unleserlich). Misst 14,75 x 11 Zoll und ist ungerahmt. Der Druck ist in sehr gutem Zustand.

Signiert, betitelt und nummeriert in einer Auflage von 20 Exemplaren. Die Bilder haben zwar eine gewisse Ähnlichkeit mit traditionellen japanischen Ukiyo-e-Drucken, aber ihr Sinn fü...

Limitierte Auflage Druck (66/90). Vom Künstler mit Bleistift signiert (die Signatur ist unleserlich). Misst 15 x 11 Zoll und ist ungerahmt. Der Druck ist in sehr gutem Zustand.

Mondkarte #1 von Ellen Martin

Signiert und nummeriert in einer Auflage von 15 Exemplaren. Die Illusionen und Spiegelungen in Sietins Drucken bringen M.C. Escher in den Sinn, aber seine Drucke haben eine ganz eig...

Künstler-Kommentar: In der Key West Bound-Serie geht es um die unnachgiebige Fähigkeit von Key West, sich anzupassen und zu gedeihen, trotz der ständigen Flut von Wirbelstürmen, Wet...

"Limonade" ist eine limitierte Auflage einer Serigrafie (16/80) von Laurent Schkolnyk. Der Druck ist vom Künstler mit Bleistift signiert. Das Stück misst 10,25 in x 8 in ohne Rahmen,...

Farbholzschnitt auf Japanpapier. Signiert, nummeriert 1/30 und beschriftet vom Künstler.

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

stillleben-Druck von 2 Plastikflaschen seifengrund und Spucke-Aquatinta mit Aquatinta ausgabe von 25 signiert mit leichtem Bleistift mit Editionsnummer, Titel, Künstlersignatur und ...

Abziehbild auf Porzellanteller gedruckt. Auflage von 510. Darstellung einer eingewickelten Ravioli.