Digitalpigment-Stilllebendrucke

Diese Blumenfotografie hat einen dramatischen Sinn für Komposition, der an die sorgfältigen Arrangements niederländischer und flämischer Stilllebengemälde aus dem 17. und 18. Die ...

Dieses schlichte, elegante Bild, signiert und nummeriert in einer Auflage von 25 Stück, fängt die Anmut einer einzelnen Calla Lilly vor schwarzem Hintergrund ein. Der in San Francis...

Archivalischer Digitaldruck auf Velinpapier. Ausgabe 31/250. Gedruckt von Coriander Press. Herausgegeben von Chiswick House and Gardens. Vom Künstler signiert und nummeriert.

Kunstdruck, gehört zu einer Sammlung "STRIPES". Limitierte Auflage von 10 Stück.

Dieser digitale Pigmentdruck ist vom Künstler in der oberen rechten Ecke mit Bleistift handsigniert "Christo". Es ist auch handnummeriert in Bleistift, aus der Auflage von 200 neben ...

Limitierte Auflage von 15 Exemplaren, Kunstdruck, vom Autor signiert.

Ich habe dieses Foto gemacht, als meine Tochter Kimi Salamonova das Bild auf dem Anzug für einen Kunden fertiggestellt hat (in der Art von Roy Lichtenstein). Limitierte Auflage von 1...

Portia Munson (Amerikanerin, geb. 1961), "Flower Mandala Baroque", mit Bleistift signiert, datiert, 2003 und von Hand am unteren Rand betitelt, Artist Proof. 19 X 14 (Sicht), 28 X 22...

Portia Munson (Amerikanerin, geb. 1961), "Flower Mandala Peonie", mit Bleistift signiert, datiert, 2003 und von Hand am unteren Rand betitelt, Artist Proof. 19 X 14 (Sicht), 28 X 22 ...

Portia Munson (Amerikanerin, geb. 1961), "Flower Mandala Peonie", mit Bleistift signiert, datiert, 2003 und von Hand am unteren Rand betitelt, Artist Proof. 19 X 14 (Sicht), 28 X 22 ...

Druck, limitierte Auflage von 15 Stück, vom Autor signiert. Das Bild wurde an Ostern aufgenommen.

Still Life - But Not as We Know It 5 gehört zu einer Serie von 12 einzigartigen Farbvarianten dieses Titels. Der digitale Pigmentdruck mit Diamantstaub auf Leinwand ist auf der Rückseite signiert und betitelt und in einer zeitgenössischen schwarzen Holzleiste gerahmt. Referenz und Aneignung haben einen festen Platz in der Kunstgeschichte - seit den Anfängen der Künstlerwerkstätten war das Kopieren der Werke der Meister eine Technik, um die eigenen Fähigkeiten zu verbessern. Im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert wurde die Praxis, große Werke zu referenzieren und nachzubilden, zu einem Mittel, um mit den Meistern in Dialog zu treten und den eigenen Platz im Kanon zu erklären. Brad Faine (1945- ), der die Tradition der Bezugnahme auf den Kanon in der Kunst der Neuen Medien fortsetzt, ist ein Mann der Renaissance: ein Meister der Druckgrafik, Professor, Künstler, veröffentlichter Autor und Erfinder. Es ist daher nicht verwunderlich, dass sich Faine bei seinen Überlegungen zur Zukunft auch zu dem hingezogen fühlt, was vorher war. Seine Werke beziehen sich auf Literatur und Kunst, gehen aber auch in die reine Abstraktion über und verwenden Buchstaben, um ein sprachliches Element hinzuzufügen. Seine Bilder sind intelligent und vielschichtig - durch die Verwendung des Computers zur Erstellung und Manipulation von Bildern steht Faine im Dialog mit anderen Künstlern, die sich digitale Werkzeuge zunutze gemacht haben, wie David Hockney und seine iPad-Zeichnungen. Gleichzeitig steht Faine mit seiner Aneignung vorhandener Bilder, um der Botschaft eine Form zu geben, seiner Wertschätzung der Literatur und seinen pointierten Anspielungen auf gesellschaftliche Themen auch im Dialog mit DADA-Künstlern wie Hannah Höch...