Abstrakte Skulpturen der Malerei

"Ich fühle mich von den ästhetischen Qualitäten von Schmuck angezogen. Dieses Interesse rührt von den Farben, der Textur, der Vielfalt und der Assoziation mit dem weiblichen Körper h...

Schwarzes und grünes geometrisches abstraktes Mixed-Media-Gemälde des Houstoner Künstlers Matthew Reeves. Auf der Rückseite vom Künstler signiert. Dieses vertikale Gemälde zeigt hori...

keywords; #sinuous, Fokus auf Material, skulpturale Falten, Aldo Chaparro, Verwendung gewöhnlicher Materialien, geknittert und faltig, eckig, abstrakte Skulptur, kantig, prozessorien...

Shelley Heffler ist in der Bronx geboren und aufgewachsen. Sie besuchte das Fashion Institute of Technology in New York, wo sie Innenarchitektur studierte und anschließend einen Bach...

In Bakers Werk findet man Trost in der Geometrie der Grundlagen und in einer Praxis, die sich auf die flüchtige Natur des Papiers und seine leichte Transportierbarkeit konzentriert...

Die freistehenden Skulpturen in dieser Mappe werden aus den "Sticks" hergestellt: ein Stapel gefundenen Holzes, aus dem Sweibel seit etwa 2002 neue Arbeiten anfertigt. Der Stapel b...

Die Erinnerung ist am magischsten, wenn sie nicht das Ereignis, sondern den es umgebenden Wahrnehmungs- und Gefühlsraum heraufbeschwört. Lichtreflexe, Bewegungen aus dem Augenwinkel,...

BB112019-721 ist ein einzigartiges, modernes Gemälderelief des niederländischen Künstlers Eef de Graaf, das nur einmal hergestellt wurde. Das Relief besteht aus sorgfältig handgeschn...

Karen Schiff ist eine in New York lebende Künstlerin und Wortschöpferin; sie hat schon immer sowohl gelesen als auch visuell gearbeitet. Ihre Zeichnungen, Gemälde, Installationen und...

Wandskulptur "Varsity" aus Holz - 2024 Acryl mit glänzendem Klarlack auf massivem 2"-Nussbaumholz. Auf drei Seiten fertiggestellt und zum Aufhängen bereit. Der Name verweist auf die ...

Mini Leaner 12 - Kann horizontal oder vertikal an der Wand hängen oder lehnen. (kann mit den Klammern auf der Rückseite des Stücks um 360 Grad aufgehängt werden) Acryl, Osage Orange...

Aluminiumblech, Metalldraht und Acryl - mobil "Limitierte Auflage von 3 1/3" Amaury Maillet ist ein Autodidakt, der sich in seiner Kindheit in der Provence und in Saint Martin mit ...

ROT SCHWARZ BRILLO Acryl auf Leinwand mit Leder- und Messingbeschlägen auf Holz. 17 x 17 x 14" (43,18 x 43,18 x 35,56 cm.) 2019 Die Skulptur wurde kürzlich in der Elle Decor Art Iss...

"Cordial" ist ein Wandrelief der Künstlerin Heather Nicol mit den Maßen 16x19x4". Als Teil einer Werkgruppe, die unter dem Titel Brief Lives bekannt ist, besteht dieses besondere Wer...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

""The Bigger Picture"" ist ein abstraktes Kunstwerk von Stan Olthuis, das aus Acrylfarbe auf Kiefernholz und aufgearbeitetem Bilderrahmen besteht. Das größere Bild ist 61 cm (24") ho...

Atemberaubendes abstraktes Gemälde mit indianischen Symbolen in Erdtönen und 3D-Aspekten für mehr Tiefe und Textur von Duane Armstrong (Amerikaner, geb. 1938), einem Künstler der Lis...

Linda Stein, Krieger im Kampf für den Frieden: Opulente Vielfalt 1285 - Feministische figurative gemischte Medien Schwarze und bunte zeitgenössische Skulptur Freistehende zeitgenö...

FOCUS ist eine öffentliche Kunstskulptur über die wachsende visuelle Wahrnehmung und Körpererfahrung des Betrachters. Er besteht aus zwei großen rechteckigen Teilen, von denen eines vertikal und das andere horizontal angeordnet ist. Jedes Stück hat zwei quadratische und rechteckige Löcher, die als Öffnungen dienen, durch die der Betrachter seine Umgebung in einem begrenzten, aber unendlichen Rahmen sehen kann. Es wird zwei Editionen von lasergeschnittenen und montierten skulpturalen Drucken geben. 20 Holz, Farbe, 6 x 3,5 x 3,5 Zoll ab 600 $ für die ersten 10, dann 800 $ für den zweiten Satz von 10. Maßstabsgetreues Modell in verspiegeltem Plexiglas...

Melange II ist ein Originalwerk von Michael Olsen. Die leuchtenden und kräftigen Farben der Schmetterlinge machen dieses Stück zu einem fröhlichen Werk. Olsens Verwendung von Plexigl...

Diese exquisite Skulptur des Künstlers Mahesh Sharma fängt die Eleganz eines sitzenden Jagdhundes in einem lebendigen, modernen Stil ein. Aus Aluminiumguss gefertigt und mit Acrylfar...

KAWS ist ein vielseitiger Künstler, der in seinem umfangreichen Werk, das von Gemälden, Wandmalereien und großformatigen Skulpturen bis hin zu Produktdesign und Spielzeugherstellung ...

Die kleinen Skulpturen von Dorothy Mayhall sind kleine Monumente, mit denen man spielen und umgehen kann. Man sollte sie in die Hand nehmen, streicheln und untersuchen wie einen Stei...

"Fox Hunt" ist ein Wandrelief der Künstlerin Heather Nicol und misst 16x19x4". Als Teil einer Werkgruppe, die unter dem Titel Brief Lives bekannt ist, best...

Susan Hensel entwirft Bilder am Computer mit einer speziellen Software. Es handelt sich um eine Form des Zeichnens in Stichen, die Aspekte von Adobe Photoshop und Adobe Illustrator ...

Diese neuen Gemälde und Arbeiten auf Papier sind das Ergebnis von Experimenten, die das Werk zu einem neueren Außenposten von Bakers Suche nach einer ehrlichen Selbstoffenbarung brin...

Levan Mindiashvili zeigt in seiner zweiten großen Ausstellung Werke aus seinem neuen Projekt "The Color Of The Sky", in dem er sich mit Fragen der Identitätspolitik, insbesondere mit...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Diane Englander setzt formale Mittel ein, um einen Ort zwischen Zwietracht und Ruhe zu schaffen, eine Zone mit einer aufgeladenen Harmonie, die Energie spendet und gleichzeitig Zufl...

Die freistehenden Skulpturen in dieser Mappe sind aus den "Sticks" gemacht: einem Haufen gefundenen Holzes, aus dem Sweibel seit etwa 2002 neue Arbeiten macht. Der Stapel bestand aus...

Meine Arbeit überbrückt die Kluft zwischen Bildhauerei, Malerei und Zeichnung. Gemälde sind geometrische Massen von Farbe in Ölfarbe und Holzdübeln, auf geformter Leinwand. Oft g...

BILLY, 1975, Epoxymalerei auf genietetem Fiberglas und Aluminium, betitelt, signiert und datiert verso. Galerie-Etikett der Obelisk Gallery, Boston, MA Tom Holland (geboren 1936 in ...

Yvette Cohens Ölgemälde aus geometrischen Farbmassen auf geformter Leinwand werden zu Objekten, die zwischen zwei und drei Dimensionen schwanken und die Kluft zwischen Skulptur und ...

Weben ist eine Form des Zeichnens, des Zeichnens und Verbindens von Linien. Durch die Herstellung eines dreidimensionalen, transparenten Objekts aus dünnen Papierstreifen mit untersc...

Erin Vincent ist eine in Toronto lebende Künstlerin, die in ihrer Arbeit eine Vielzahl von sich wiederholenden und arbeitsintensiven Prozessen und Materialien verwendet. Dinge und a...

Eine einzigartige, mit Sprühfarbe bemalte Stahlskulptur des New Yorker Graffiti-Künstlers John "Crash" Matos. Signiert und datiert am unteren Rand. Crash (geb. John Matos, Bronx, Ne...

Die freistehenden Skulpturen in dieser Mappe werden aus den "Sticks" hergestellt: ein Stapel gefundenen Holzes, aus dem Sweibel seit etwa 2002 neue Arbeiten anfertigt. Der Stapel b...

Andra Samelson erforscht in ihren Arbeiten die Beziehung zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos, zwischen dem Himmlischen und dem Irdischen. Ihre Bilder werden oft mit molekularen und ...

Die gebürtige New Yorkerin war zuvor 17 Jahre lang als Unternehmensberaterin für lokale gemeinnützige Organisationen tätig, die sich mit Armut und Entrechtung befassen, arbeitete in ...

Antonio Puri's skulpturales Gemälde "Tantra" ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Saatperlen bestehen, die in verschiedenen Rottönen auf die L...

"Makaha (Metall)" ist eine freistehende Skulptur der Moderne, die überall dort, wo sie platziert wird, ein mutiges Statement abgibt. Aus 0,25" dickem, pulverbeschichtetem Baustahl g...

Liz Sweibel macht hauptsächlich Skulpturen, Installationen und Zeichnungen. Sie verwendet eine sparsame, persönliche Sprache der Abstraktion, um Grenzräume und unsichtbare Kräfte zu ...

Aluminiumblech, Metalldraht und Acryl - mobil "Limitierte Auflage von 8 Stück 1/8 Verfügbar auf Anfrage - 3 Wochen Bearbeitungszeit " Amaury Maillet ist ein Autodidakt, der sich i...

Die gebürtige New Yorkerin war zuvor 17 Jahre lang als Unternehmensberaterin für lokale gemeinnützige Organisationen tätig, die sich mit Armut und Entrechtung befassen, arbeitete in ...

Architektur und funktionale Objekte prägen das Vokabular der Skulpturen von Richard Bottwin. Die Sperrholzoberflächen, die mit Holzfurnieren beschichtet oder mit Acrylfarben bemalt ...

Yvette Cohens Ölgemälde aus geometrischen Farbmassen auf geformter Leinwand werden zu Objekten, die zwischen zwei und drei Dimensionen schwanken und die Kluft zwischen Skulptur und ...

Joseph Fucigna ist ein multimedialer Künstler, dessen Arbeit in Prozessen, Spielen und den angeborenen Eigenschaften der verwendeten Materialien verwurzelt ist. Durch Experimentieren...

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Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) Handsigniert und datiert 2002 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Dina Recana...

"Leaner 65" Kann horizontal oder vertikal an die Wand gehängt oder angelehnt werden. Acryl, Kirsche und UV-Harz 9" B, 77" H, 2" T David E. Peterson. Die MATERIALIEN, die ich verwend...

Reflexion ritmique II gehört zu einer brandneuen Serie von drei verschiedenen einzigartigen mittelgroßen zeitgenössischen modernen Skulpturen und Reliefs des französisch-niederländis...

"True Blue" von Richard Pitts Pulverbeschichtetes Aluminium auf einem Sockel aus gebürstetem Aluminium (Höhe einschließlich Sockel) Richard Pitts arbeitet in vielen Medien, von Stah...

Leinen, Leinenband, Acrylglas (Spiegel, irisierend), Gesso, goldenes Wachs, Draht und Acrylfarbe auf Platte Eric Beauplace ist ein 1962 geborener französischer zeitgenössischer bild...

Es handelt sich um eine Reliefskulptur aus Gips, die mit schwarzer und weißer Farbe bemalt ist und direkt an die Wand oder auf ein Regal montiert werden kann. Es ist ein abstraktes B...

Tonrelief eines abstrahierten nackten Paares des kalifornischen Künstlers Joe Funk (Amerikaner, 1918-1981). Monogrammsignatur auf einzelnen Reliefs und verso signiert. Mit Foto und B...

Dieses Werk mit dem Titel "Pelvic Pelt" ist ein Originalkunstwerk von PJ Linden und besteht aus dimensionaler Farbe auf einem gefundenen Objekt. Dieses Stück misst 22 "h x 25 "b x 6 ...

Guillaume Cornelis van Beverloo (Corneille) Tropischer Papagei mit Frau, um 1970 Unterschrieben: Corneille Ausgabe Nummer: 6 von 8 Konstruiertes und lackiertes Holz 39" hoch x 40 1/2...

Andra Samelson erforscht in ihren Arbeiten die Beziehung zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos, zwischen dem Himmlischen und dem Irdischen. Ihre Bilder werden oft mit molekularen und ...

Curtain Wall ist eine Arbeit, die aus Gießharzplatten besteht. Das Stück zeigt die nächtlichen Bergansichten und ein Höhlensystem in diesem Bereich. Bei diesem Stück habe ich mich ...

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