Abstrakte Skulpturen aus Textil Textil

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Hypomnema. Ein Begriff, der sich aus der altgriechischen Präposition Hypo-Mneme zusammensetzt und wörtlich "Gedenken" bedeutet. Es ist das Zusammentreffen mehrerer Schichten in einem...

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Coolidge Road ist eine beeindruckende Wandarbeit der zeitgenössischen Künstlerin Carolyn Millstein, die Metallarbeiten und textile Traditionen miteinander verbindet. In diesem Werk w...

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Diese Skulptur trägt den Namen Baum des Lebens. Es besteht aus recyceltem Holz - einer 130 Jahre alten Eiche, die Teil eines Gebäudes aus dem 18. Jahrhundert in Kiew war. Die Künstle...

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"El abrazo" Carolina Yrarrázaval, Jute, Leinen, 40" x 14" x 7", 2017. Diese gewebte Contemporary-Textilskulptur wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb....

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Leinwand 3D Samt 2016 Leinengarn, Textilstreifen, Aufhänger aus Edelstahl; Größe des Textils: 155 x 64 cm (128 cm Kreislauf), Canvases 3D sind dekorative Stoffe, die vollständig au...

Hypomnema. Ein Begriff, der sich aus der altgriechischen Präposition Hypo-Mneme zusammensetzt und wörtlich "Gedenken" bedeutet. Es ist das Zusammentreffen mehrerer Schichten in einem...

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„Weaving Hope“, zeitgenössische biomorphe abstrakte Skulptur, organische Materialien Von Silvana Ilieva Dieses Werk wurde für die kuratierte Ausstellung Artists in Focus auf der Sof...

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Margaret VIII, Flachs, Sisal und Wolle, 57" x 39", 1977. Dieser abstrakte gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit u...

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John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Adela Akers (geb. 1933, Santiago de Compostela, Spanien) ist eine in Spanien geborene Textil- und Faserkünstlerin. Sie ist emeritierte Professorin (1972 bis 1995) an der Tyler School...

Eclate de Braise, Wolle, 33" x 24", 1966. Dieser abstrakte gewebte Wandteppich aus der Mitte des Jahrhunderts stammt von der kanadischen Textilkünstlerin Mariette Rousseau-Vermette (...

Mehrfarbige Kupfer-Emaille-Kacheln Abstrakt von N.G. Blüte Emaillierte Kupfertafeln "Picasso" von einem unbekannten Künstler. N.G. Bloome (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Einzigartige...

Diese Skulptur trägt den Namen Baum des Lebens. Es besteht aus recyceltem Holz - einer 130 Jahre alten Eiche, die aus einem Gebäude des 18. Jahrhunderts in Kiew stammt. Die Künstler...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

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Indigo 2 ist eine Meditation über Tiefe, Bewegung und das stille Drama der Form. Dieses mit handgefärbtem Leinen auf Leinen gefertigte Werk verkörpert die Körperlichkeit und Eleganz ...

"Präsenz" 2018 Paar handgewebte Zwillingsstoffe, Leinengarn, Acryl-Textilfarbe, Aluminiumkonstruktion; Textilien: 310 x 67 cm; Aluminiumkonstruktion: 255 x 65 x 55 cm. Das Objekt be...

Paar, Sisal, Wolle, Stilon, 125" x 77", 1989. Dieser große figurative, abstrakte Wandteppich wurde von der Textilkünstlerin Lilla Kulka (geb. 1946, Krakau, Polen) geschaffen. Stat...

Künstler-Kommentar: Transitioning ist Teil meiner Serie skulpturaler Kleider. Ich wollte mit offenen und geschlossenen Räumen und Farben experimentieren, die von Gelb zu Rosa überge...

Felsen (1985), Wolle, postmoderner abstrakter Landschafts-Webteppich, Textil-Skulptur. Zofia Butrymowicz (1904-1987) wurde in Warschau, Polen, geboren. Statement des Künstlers: "Neue...

Vibrant Conversation, Rosshaar, Baumwolle, Leinen, 49" x 70" x 6", 2018. Diese lebhafte zeitgenössische abstrakte Textilwandskulptur wurde von der Textilkünstlerin Marianne Kemp (ge...

Artistic Dekorationen für das Haus. Unterschiedliche Elemente in der gleichen Ebene. Anders und gleich. Wie bei der göttlichen Dreifaltigkeit. Weiße Farbe - heilige Friedlichkeit ...

Pagters Minimalismus steht sinnbildlich für die gemeinsame Sensibilität skandinavischer und japanischer Künstler, die gemeinhin als "Japandi" bezeichnet wird. Into Black ist der erst...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

"Masakazu Kobayashis] gewebte Wellen aus gefärbten Fäden gehören zu den ästhetisch perfektesten, die die zeitgenössische Weberei je hervorgebracht hat....Diese japanische Art, mit Fä...

Als vertikaler Abakus aus aufeinanderfolgenden Gesten lässt „Rituals Revealed“ Reihen aus Ton- und Steinperlen in einem schwarz lackierten Rahmen schweben, wobei jede Perlenkette ihr...

Adela Akers (geb. 1933, Santiago de Compostela, Spanien) ist eine in Spanien geborene Textil- und Faserkünstlerin. Sie ist emeritierte Professorin (1972 bis 1995) an der Tyler School...

Without Name, Mid-Century Abstract Woven Tapestry, Textile Wall Sculpture, handgefärbte Wolle, 52" x 38" (1973) des tschechischen Textilkünstlers Jan Jladik, (geb. 1927-2018 Prag, Ts...

Dieser Ikat-Textilwandbehang aus Seide stammt von dem japanischen Faserkünstler Jun Tomita.

State of Mind, Contemporary Woven Tapestry, Abstract Textile Wall Sculpture, Viscosed silk, cotton cloth, jersey dots, 102" x 95", 2016 der Textilkünstlerin Ane Henriksen (geb. 1951,...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Stony Signs, Wolle, Sisal, Kupfer, 35" x 90", 1978. Dieser abstrakte, gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit und ...

Åse Ljones' handgestickter Wandteppich Sound on the Fjord spiegelt Ljones' Aufwachsen auf einem kleinen Bauernhof wider, wo Meer und Natur in unmittelbarer Nähe waren. Ljones beginnt...

Seide, Wolle und Garn Padma Rajendran wurde in Klang, Malaysia, geboren. Sie studierte am Bryn Mawr College und erhielt ihren M.F.A. von der Rhode Island School of Design. Sie hat b...

"Letztes Licht" Mary Merkel-Hess, Papier, Papierakkord, 14" x 31" x 15", 2018. Diese farbenfrohe zeitgenössische Textilskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Mary Me...

Palisades, Wolle und Sisal, 55" x 70", 1992. Zeitgenössische abstrakte textile Wandskulptur, gewebter Wandteppich. Anna Urbanowicz-Krowacka (geb. 1938, Polen) ist Absolventin der Aka...

Recycelte Textilien, Garn, Watte, glasierte Keramik, Metalltisch, Sprühfarbe 34 x 22 x 18 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen, di...

Gold Laugh (1980-85) Metall- und Acrylfaden, Baumwolle. Gold, Metallisch gewebte abstrakte Textilskulptur. Die Textilkünstlerin Micheline Beauchemin (1929-2009) wurde in Longqueuil, ...

Diese handgewebte zeitgenössische Textilskulptur, Brocado en Lino, wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb. 1960) geschaffen. Yrarrázaval erklärt ihre In...

Pagters Minimalismus ist sinnbildlich für die gemeinsame Sensibilität skandinavischer und japanischer Künstler, die gemeinhin als "Japandi" bezeichnet wird. Into Blue ist der erste T...

Thin Green Horizon, Sisal, Leinen und Flachs, 45,5" x 55,5", 2017. Gudrun Pagter ist eine in Dänemark lebende Künstlerin, die für ihre exquisiten gewebten Wandteppiche bekannt ist....

In Indigo 1 lädt uns Chloe Hedden in ein meditatives Feld aus Textur, Bewegung und Farbton ein. Dieses Werk aus der Serie Foldes besteht aus handgefärbtem Leinen in tiefen, dunklen I...

Diese handgewebte zeitgenössische Textilskulptur, Rojo, wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb. 1960) geschaffen. Yrarrázaval erklärt ihre Inspiration u...

Schwerkraft, Anziehung, Verbindung. In dieser Skulptur vereinen sich 2 Formen und beginnen, ineinander zu wachsen. So ist es auch in der Natur. So ist das mit den Menschen. wunde...

Orange Pleats wird aus Sisalfasern hergestellt, die gefärbt und in einer einzigartigen Technik von Mia Olsson geformt werden. Die von der schwedischen Künstlerin verwendeten Sisalfas...

"Cobalt Haze" Jo Barker, gewebt auf Baumwollkette unter Verwendung von Wolle, Baumwolle, Leinen, Seide und Stickgarn, 15" x 33,5" x 1,5", 2010 Dieser farbenfrohe zeitgenössische abs...

Odchodzacy (Abreise II), Wolle, Baumwolle & Stilon, 92" x 36", 1993. Dieser große figurative, abstrakte Wandteppich wurde von der Textilkünstlerin Lilla Kulka (geb. 1946, Krakau, Po...

Sandstorm (1985) Wolle, postmoderner abstrakter Landschafts-Webteppich, Textilskulptur. Zofia Butrymowicz (1904-1987) wurde in Warschau, Polen, geboren. Statement: "Neue Experimente ...