Abstrakte Skulpturen aus Textil Textil

Die für den meditativen Raum typische energetische Atmosphäre plastisch zu materialisieren und dadurch Zustände der Kontemplation und Introspektion hervorzurufen, ist das Ziel der un...

Das Projekt Landscapes of Thought ist von der Unbeständigkeit aller Dinge inspiriert. Die Beobachtung des ständigen Wandels der Umwelt, der Zeit und des Denkens ist eine der tiefgrün...

Reihe "DOUS". Die Skulpturen dieser Serie werden für Ihr Interieur in verschiedenen Farben erstellt. Es ist immer wichtig, Objekte miteinander zu kombinieren. Deshalb habe ich ein...

Diese figurative Mischtechnik-Wandskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaffen. Die Verflechtungstechnik, die Minkowitz in "Baggage" a...

Celadon 6 aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden hüllt den Betrachter in das stille Drama von Form, Farbe und Materialität ein. Das aus handgefärbtem Leinen auf Leinen gefertigte Stüc...

Leinwand 3D Samt 2016 Leinengarn, Textilstreifen, Aufhänger aus Edelstahl; Größe des Textils: 155 x 64 cm (128 cm Kreislauf), Canvases 3D sind dekorative Stoffe, die vollständig au...

Leinwand 3D "Der Weg" 2016 Leinengarn, Textilstreifen, Wandaufhänger aus Edelstahl; Größe des Textils: 134 x 70 cm (140 cm Rundlauf). Canvases 3D sind dekorative Stoffe, die vollstä...

In Noon Garden fängt Olga Radionova die zeitlose Stille der Mittagszeit ein. Diese heitere Textilkomposition zeichnet sich durch cremefarbene Töne, organische Formen und einen sanfte...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Der "Apfel von Eden" handelt von uns. Darüber, dass unsere äußere und innere Welt oft nicht übereinstimmen. Äußerlich wirkt alles solide und strukturiert, aber im Inneren kann es Zer...

Ehrenvolle Erwähnung der Groot-Stiftung 2025 "In meiner Arbeit, sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei, geht es um Netzwerke von kompliziert verbundenen, sich überlappend...

"Apfel von Eden (groß)" ist das größte Werk dieser Serie. Hier entfaltet sich die Idee der menschlichen Dualität in einem größeren Maßstab: Die äußere Textur erscheint solide, doch i...

Der Akt des Malens wird zu einer Form der Meditation. Marino erklärt, dass die Zeit und der Prozess der Entstehung eines Werks im Mittelpunkt dessen stehen, was das Gemälde bedeuten ...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Stony Signs, Wolle, Sisal, Kupfer, 35" x 90", 1978. Dieser abstrakte, gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit und ...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

Was für ein subtiles und unverständliches Phänomen im Weltraum ist ein Quasar? Wer kennt seine Kraft, sein Wesen, oder kann seine Form beschreiben. In meiner Arbeit ist der gesamte ...

Schwerkraft, Anziehung, Verbindung. In dieser Skulptur vereinen sich 2 Formen und beginnen, ineinander zu wachsen. So ist es auch in der Natur. So ist das mit den Menschen. wunde...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

Eclate de Braise, Wolle, 33" x 24", 1966. Dieser abstrakte gewebte Wandteppich aus der Mitte des Jahrhunderts stammt von der kanadischen Textilkünstlerin Mariette Rousseau-Vermette (...

Yin - aus der Serie Seeds of the Sea - verkörpert die weibliche Essenz in ihrer reinsten Form: empfänglich, fließend und leise kraftvoll. Glatte, weiße Schuppen fließen über einen le...

"Wild in the Woods" Faser, Holz, Mischtechnik, 40 x 11 x 16, 1997. Diese Mischtechnik-Textilskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaf...

Refleksy (Reflexe), Flachs (Leinen) und Wolle, 50" x 48" x 2", 1973. Dieser warme, lebendige Wandteppich aus der Jahrhundertmitte, Refleksy (1973), stammt von der polnischen Textilk...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

TAKI-KASURI FOLDS aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden erforscht die Spannung zwischen Weichheit und Struktur durch die poetische Manipulation von handgefertigtem japanischem Stoff ...

Fundstücke, wiederverwendete Textilien Stellungnahme In meiner Arbeit, die die Theorien und Methoden der bildenden Kunst und des Kunsthandwerks integriert, verwandle ich Haushalts...

Sandstorm (1985) Wolle, postmoderner abstrakter Landschafts-Webteppich, Textilskulptur. Zofia Butrymowicz (1904-1987) wurde in Warschau, Polen, geboren. Statement: "Neue Experimente ...

Mit Celadon 4 setzt Chloe Hedden ihre Erkundung von Form und MATERIAL in ihrer Foldes-Serie fort, bei der handgefärbtes Leinen sowohl zum Thema als auch zum Medium wird. In dieser Ar...

My Mother's Tears Inundation ist ein sehr emotionales Werk aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden, das aus handgefärbtem Leinen in sanften, stürmischen Tönen besteht. Ein blasser, sil...

Diese zweiteilige figurative Mischtechnik-Skulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaffen. Die Verflechtungstechnik, die Minkowitz in "Se...

"El abrazo" Carolina Yrarrázaval, Jute, Leinen, 40" x 14" x 7", 2017. Diese gewebte Contemporary-Textilskulptur wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb....

Seide, Wolle und Garn Padma Rajendran wurde in Klang, Malaysia, geboren. Sie studierte am Bryn Mawr College und erhielt ihren M.F.A. von der Rhode Island School of Design. Sie hat b...

Diese handgewebte zeitgenössische Textilskulptur, Brocado en Lino, wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb. 1960) geschaffen. Yrarrázaval erklärt ihre In...

"Lacescape V" ist eine originelle Wandskulptur der spanischen Künstlerin Elisa Ortega Montilla. Dieses zeitgenössische Möbelstück ist eine fachmännische Zusammenstellung aus geformte...

Seide, Wolle und Garn Padma Rajendran wurde in Klang, Malaysia, geboren. Sie studierte am Bryn Mawr College und erhielt ihren M.F.A. von der Rhode Island School of Design. Sie hat b...

"Lacescape VII" ist eine originelle Wandskulptur der spanischen Künstlerin Elisa Ortega Montilla. Dieses zeitgenössische Möbelstück ist eine fachmännische Zusammenstellung aus geform...

Winter Garden aus der Serie "Imaginary Gardens" ist eine Textilskulptur, die von Stille, Langsamkeit und jahreszeitlichen Übergängen inspiriert ist. Das Stück zeichnet sich durch wei...

Glasierte Keramik, recycelte Textilien, Garn, Watte, Nylonseil, Draht, Acrylfarbe 7 x 4 x 4 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen,...

"Letztes Licht" Mary Merkel-Hess, Papier, Papierakkord, 14" x 31" x 15", 2018. Diese farbenfrohe zeitgenössische Textilskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Mary Me...

Wings, Mid-Century Abstract Woven Tapestry, Blue Textile Wall Sculpture, Hand dyed wool hand dyed wool, 73" x 58", (1973) von tschechischen Textilkünstler, Jan Hladik, (1927-2018 Pra...

Keramik, recycelter Stoff, Garn, Watte 9 x 7 x 6 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen, die aus Kleidung, Möbeln, Haushaltsgegenstä...

Zeitgenössische Textilien, Fasern, Wandskulpturen, psychedelisch, gewebt, gehäkelt Groot Foundation Grant Honorable Mention Recipient 2025 Terraforming Consciousness von Ethan Meye...

Bei meiner Rückkehr in die Frontstadt Charkow, die ständig unter Beschuss steht, habe ich einen Wandteppich gewebt. Zu Hause hatte ich das Gefühl, dass ich die Ideen, die ich mir zuv...

Adela Akers (geb. 1933, Santiago de Compostela, Spanien) ist eine in Spanien geborene Textil- und Faserkünstlerin. Sie ist emeritierte Professorin (1972 bis 1995) an der Tyler School...

Silver Waves, Adela Akers, Leinen, Rosshaar, Farbe und Metallfolie, 63" x 24", 2014 "Es gibt eine mathematische Disziplin in der Art und Weise, wie das Werk aufgebaut ist" ​sagt Ake...

Diese handgewebte zeitgenössische Textilskulptur, Mineral II, wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb. 1960) geschaffen. Yrarrázaval erklärt ihre Inspira...

Diese Mischtechnik-Textilskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaffen. Die Verflechtungstechnik, die Minkowitz in "I Remember" anwende...

Traces, Sisal und handgesponnene Wolle, 108" x 42", 1979. Dieser große, figurative Wandteppich aus der Mitte des Jahrhunderts wurde von der polnischen Textilkünstlerin Lilla Kulka (...

Dies ist Teil einer Sammlung von Keramiken, Textilien und Zeichnungen von Ak Jansen, die seine erste Einzelausstellung in New York City umfasst. Die in den Niederlanden geborene Jans...

KOSTENLOSER VERSAND IN ALLE WELT! Kunsthandwerker: Maria del Socorro Madrigal Martinez Teilnehmerstück Kategorie "Religiöse Figur" SECRETARIA DE CULTURA III Ausgabe des nationalen...

Adela Akers (geb. 1933, Santiago de Compostela, Spanien) ist eine in Spanien geborene Textil- und Faserkünstlerin. Sie ist emeritierte Professorin (1972 bis 1995) an der Tyler School...

Textilien, Acrylfarbe und Metall auf Holzplatte Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat an der Manchester M...

Odchodzacy (Abreise II), Wolle, Baumwolle & Stilon, 92" x 36", 1993. Dieser große figurative, abstrakte Wandteppich wurde von der Textilkünstlerin Lilla Kulka (geb. 1946, Krakau, Po...

"Cobalt Haze" Jo Barker, gewebt auf Baumwollkette unter Verwendung von Wolle, Baumwolle, Leinen, Seide und Stickgarn, 15" x 33,5" x 1,5", 2010 Dieser farbenfrohe zeitgenössische abs...

Warp Ikat Spiral, Weben, 36 "x108", 1962. Dieser geometrisch-abstrakte Wandteppich aus der Mitte des Jahrhunderts wurde von dem amerikanischen Textilkünstler Ed Rossbach (1914-2002,...

"Chunjeein-1, 2 & 3", 33" x 7 1/8" x 6 3/4" (installierte Gesamtmaße), 2019 Dieses dreiteilige Werk aus Abaca-Fasern, reinem Blattgold und öko-löslichem Harz stammt von Chang Yeonso...