Abstrakte figurative Skulpturen

Holz, Stein, Eisen. Das Rohmaterial und das MATERIAL eines Bildhauers. Vorläufer eines jeden Architekturbüros. Aber der Architekt, der Bildhauer und der Künstler bleiben nicht allein...

Diese Skulptur wurde von meiner Meditationserinnerung inspiriert, als ich völligen inneren Frieden empfand. So spürte ich die Kraft der Erde unter mir und den Atem des Himmels über m...

Der deutsche Bildhauer Nando Kallweit fertigt figurative Bronzeskulpturen und -reliefs mit aquilinearer und anmutiger moderner Ausstrahlung. Kallweit lässt sich von scheinbar dispara...

Es handelt sich um eine Bronzeguss-Skulptur von Philip Pavia, die zu seiner Serie "Imaginary Portraits from the Club" gehört, einer Einzelausstellung in der Max Protetch Gallery, New York, 1982. Die Darstellung der Figur ist grotesk, und die Gesichtszüge sind so stark verzerrt, dass das Porträt zu einer abstrakten Interpretation der Person wird. Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Es handelt sich um eine originale Holzskulptur mit beidseitiger Handbemalung. Sie scheint nicht signiert oder nummeriert zu sein und trägt derzeit kein Label. Ich glaube, dass dies d...

Einzigartige Skulptur eines Wurzelwesens aus lackiertem Holz mit Farbstift des amerikanischen Künstlers Jon Brooks (20. Jahrhundert). Brooks wurde in Manchester, NH, geboren und erwa...

Holz, Stein, Eisen. Das Rohmaterial und das MATERIAL eines Bildhauers. Vorläufer eines jeden Architekturbüros. Aber der Architekt, der Bildhauer und der Künstler bleiben nicht allein...

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Diese einzigartige Murano-Glasskulptur von Paul Kostabi ist ein einzigartiges Beispiel für venezianische Handwerkskunst. Mundgeblasen und handgeschliffen in der Glasmanufaktur Hofmei...

Der in Chicago, Illinois, ansässige zeitgenössische Künstler Michael Thompson schafft einzigartige Drachen, Collagen und Mixed-Media-Arbeiten, die er aus Materialfragmenten der Verga...

Frank Arnold wird von vielen als einer der bedeutendsten abstrakten figurativen Maler und Bildhauer unserer Zeit angesehen. Er ist ein lebender Meister, dessen Werk sowohl als persön...

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"Blaue Venedig-Vase", originelle handgefertigte Tonvase, originelle Wohnkultur, einzigartiges Kunstwerk - 14" x 9" x 9" Handbemalte dekorative Haushaltsvase aus Keramik. Die Vase ...

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Dies ist eine Schattenbox-Konstruktion von ca. 13" x 9" x 2,5" mit bemalten und collagierten Materialien, einschließlich historischer Fotografien von Schwarzen Figuren und anderen ge...

Amici V" von Nando Kallweit ist eine zeitgenössische Bronzeskulptur, die mit ihren auffallend lang gestreckten abstrakten Formen die Essenz von Einheit und Verbindung einfängt. Diese...

Roberto Estopinan, Kubaner, 1920 - 2015 Abmessungen: 24,5" breit x 13" hoch plus 6" hoher Sockel. Roberto Estopiñán (1921-2015) war ein kubanisch-amerikanischer Bildhauer, der für...

Ferran Soriano - Bildhauer (Barcelona, 1944) Ferran Soriano stellt seine Kunstwerke seit 1970 in der ganzen Welt aus (in Spanien, Europa und den USA). Er hat Kunstwerke in den Straße...

Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Während Pavia als Vermittler von Kunsttheorie aufblühte, stellte er 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

W. R. Stevensons abstrakte Bronzeskulptur mit dem Titel "Vogel". Die einzigartige Skulptur steht auf einem schlanken Holzsockel und ist mit einer Plakette versehen, auf der der Künst...

Dale Dunning, einer der führenden zeitgenössischen Bildhauer Kanadas, schafft in seiner Gießerei in Ontario weiterhin neue, originelle Werke. Aus Aluminiumrohr geschmiedet und mit ei...

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Es handelt sich um eine abstrakte Skulptur aus Bronze, die von dem italienischen Künstler Andrea Picini geschaffen wurde. Die Kunstwerke sind handgefertigt von der Technik der verl...

Die 1953 kreierte Keramik Picador A.R. 200 ist ein runder Teller aus weißem Steingut mit oxidiertem Paraffindekor (braun, grün, weiß) in einem zinnhaltigen Emaille-Bad aus der Auflag...

Holz, Stein, Eisen. Das Rohmaterial und das MATERIAL eines Bildhauers. Vorläufer eines jeden Architekturbüros. Aber der Architekt, der Bildhauer und der Künstler bleiben nicht allein...

Handgefertigte, stark glasierte, massive Keramikstruktur der New Yorker Künstlerin Judy Engels. Expressionistischer Stil, handgefertigt und stark glasiert in einer hohen metallische...

Ein schönes modernistisches Stück aus Bronze des 20. Jahrhunderts von Joachim Berthold. Hier finden wir diese stilvolle Figur, die in einer hüpfenden Position sitzt und nach oben sch...

Erklärung des Künstlers: #1 Meine Hände greifen, berühren und formen. Hände lassen los und nehmen auf; sie versuchen, Dinge zu halten und zusammenzuhalten. Einige meiner Bilder vo...

Es handelt sich um eine Reliefskulptur aus Gips, die mit schwarzer und weißer Farbe bemalt ist und direkt an die Wand oder auf ein Regal montiert werden kann. Es ist ein abstraktes B...

Der deutsche Bildhauer Nando Kallweit fertigt figurative Bronzeskulpturen und -reliefs mit aquilinearer und anmutiger moderner Ausstrahlung. Kallweit lässt sich von scheinbar dispara...

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Dies ist eine abstrakte 3D-Wandskulptur aus Holz, Acryl, Seil und Tinte. Sie stammt aus der Serie "Wood Work" des Künstlers Paul Cava, der die Ästhetik der Collage, die er in seine F...

Dies ist eine abstrakte 3D-Wandskulptur aus Holz, Acryl und Tinte. Sie stammt aus der Serie "Wood Work" des Künstlers Paul Cava, der die Ästhetik der Collage, die er in seine Fotos u...

Unbenannt 06, 2016 Gemischte Medien auf Metallblech (Unterschrift auf der Rückseite) 31 1/2 H × 70 9/10 B × 39 2/5 T in 80 H × 180 B × 100 T cm Zsolt Berszáns Werk spricht von Absto...

Hommage an Jean Arp. Dieses dekorative Stück wurde von Hand auf glasiertes Porzellan mit einer intensiven roten Farbe gemalt. Jean Arp Sargadelos Porzellanvase. letztes Viertel 20. ...

Dale Dunnings eklektisches und zeitgenössisches bildhauerisches Werk beschäftigt sich mit universellen Themen. Diese Wandskulptur ist aus gebürstetem, lasergeschnittenem Aluminium ge...

Betsy Enzensberger modelliert Werke, die Sehnsucht und Erinnerungen an die nostalgischsten Freuden der Kindheit wecken. Die Künstlerin nutzt die Vertrautheit dieser süßen Leckereien,...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Intuition ist das leise Flüstern der Seele, das uns durch die Dunkelheit des Unbekannten führt. Es ist ein unsichtbarer Faden, der das Herz mit wahrem Wissen verbindet und dabei den ...

Diese Skulptur ist ein Multiple 1 von 50 Stück, das 1980 von der italienischen Künstlerin Annamaria Gelmi realisiert wurde. Alle Werke sind nummeriert und vom Künstler signiert und w...

Abstrakte, bemalte Gipsreliefskulptur, die direkt an der Wand oder auf einem Regal angebracht werden kann. Sie erinnert an eines Fossils oder einer natürlichen oder wissenschaftlic...

Diese modernistische Keramikskulptur stellt eine abstrahierte und kubistische menschliche Form dar, die im Schneidersitz sitzt, den Rücken nach vorne gebogen und die Arme ausgestreck...

(AUF BESTELLUNG GEFERTIGT) (Sabbat, Kiddusch, Zeremoniengefäß) *Die Vorlaufzeit kann zwischen 1-3 Wochen variieren. Melanie Sherman "Tu Me Connais" - Yunomi Jahr: 2021 Porzellan, Gl...

Element, Landschaft, Sonnenuntergang, Berge, Luftbildperspektive. Es ist wie Hügel, die im Licht der Morgensonne in der Ferne verschwinden. Hergestellt durch Handformung von lebendem...

Betsy Enzensberger modelliert Werke, die Sehnsucht und Erinnerungen an die nostalgischsten Freuden der Kindheit wecken. Die Künstlerin nutzt die Vertrautheit dieser süßen Leckereien,...

Diese intensive und einnehmende abstrakte Bronzeskulptur ist ein nicht nummeriertes Multiple in limitierter Auflage, schwarz lackiert. Der Titel lautet "Paesaggio con ombra", was so ...

Künstler: Jean Richardson, Amerikaner (1940 - ) Titel: Zwillinge Jahr: 1989 Medium: Bronze-Skulptur Auflage: 10 Größe: 18 x 19 x 12 in. (45,72 x 48,26 x 30,48 cm) Sockel: 3 x 12 x 1...

"Meine Pop-Minimalismus-Kollektion "A Small World" zelebriert ikonische Figuren aus Popkultur, Film, Musik und Fernsehen, indem sie sie in einer reduzierten, rückläufigen Form präsen...

"Orange Venedig Vase", originelle handgefertigte Tonvase, originelle Wohnkultur, einzigartiges Kunstwerk - 14" x 9" x 9" Handbemalte dekorative Haushaltsvase aus Keramik. Die Vase...

Der in Chicago, Illinois, ansässige zeitgenössische Künstler Michael Thompson schafft einzigartige Drachen, Collagen und Mixed-Media-Arbeiten, die er aus Materialfragmenten der Verga...

Vier azurblaue, leicht mit Holzkohle gebürstete Glasbahnen kreuzen sich in einer eleganten Wellenform des Künstlers John Paul Robinson. Robinson erhielt seine Ausbildung am Georgi...

Melanie Sherman "Ornament Rotes, türkises und goldenes Muster (Medium)" Jahr: 2021 Porzellan, Glasur, ChinaPaint, Goldglanz, Beflockung, Draht, Band zum Aufhängen Kegel 6, Oxidation...

Er und Sie streben nach Manifestation. Er öffnet den Weg, sie hält das Fundament, den Boden. Er ist Geist, sie ist Materie. Er ist Gold, sie ist Silber. Sie befinden sich in der Harm...

Melanie Sherman "Ornament Rotes, türkises und goldenes Muster (Medium)" Jahr: 2021 Porzellan, Glasur, ChinaPaint, Goldglanz, Beflockung, Draht, Band zum Aufhängen Kegel 6, Oxidation...

Eine reizende Skulptur eines Maismännchens aus New Mexico, die fein in einem schönen, durchscheinenden rosa Alabaster geformt ist. Sie ist auf einem dunklen Holzsockel befestigt, der...

"QUEEN VICTORIA" ist aus Acryl und gefundenen Objekten auf einer runden MDF-Platte gefertigt. Es enthält das Foto einer Figur, ein Taschenmesser, Perlen, Charme und andere nicht iden...

Nicola Cucchiaro, der mit der Anmut der menschlichen Anatomie offensichtlich nicht einverstanden ist, geht zu den Ursprüngen des künstlerischen Schaffens zurück. Seine Produktion bes...

Nicola Cucchiaro, der mit der Anmut der menschlichen Anatomie offensichtlich nicht einverstanden ist, geht zu den Ursprüngen des künstlerischen Schaffens zurück. Seine Produktion bes...

Seine Produktion erforscht die Überschneidungen zwischen Populärkultur, bildhauerischer Sprache und Alltagsgegenständen. Im Laufe der Jahre hat Cucchiaro Elemente aus der Fantasiewel...

Gail Folwell ist eine zeitgenössische Bildhauerin, die an der University of Denver einen BFA-Abschluss erworben hat. Sie hat eine erfolgreiche Karriere im Bereich Grafikdesign hinter...