Abstrakte figurative Skulpturen

Holz, Stein, Eisen. Das Rohmaterial und das MATERIAL eines Bildhauers. Vorläufer eines jeden Architekturbüros. Aber der Architekt, der Bildhauer und der Künstler bleiben nicht allein...

„Mono Lisa“ Wandskulptur 61,5 x 42,5 x 3 in Ed. 1/5 von ILLYA TIGOIS Medium: Stahl & Acrylfarbe (Firnis) ÜBER DEN KÜNSTLER Illya TIGOIS (Trofymchuk) ist ein ukrainischer Bildhauer...

Der deutsche Bildhauer Nando Kallweit fertigt figurative Bronzeskulpturen und -reliefs mit aquilinearer und anmutiger moderner Ausstrahlung. Kallweit lässt sich von scheinbar dispara...

Wind Girl II medium ist eine Bronze-Skulptur in limitierter Auflage mit einer Vernickelung.

Dale Dunnings eklektisches und zeitgenössisches bildhauerisches Werk beschäftigt sich mit universellen Themen. Diese Wandskulptur ist aus gebürstetem, lasergeschnittenem Aluminium ge...

Dale Dunning, einer der führenden zeitgenössischen Bildhauer Kanadas, schafft in seiner Gießerei in Ontario weiterhin neue, originelle Werke. Aus Aluminiumrohr geschmiedet und mit ei...

Diese Skulptur wurde von meiner Meditationserinnerung inspiriert, als ich völligen inneren Frieden empfand. So spürte ich die Kraft der Erde unter mir und den Atem des Himmels über m...

" Ebbe und Flut "Diese einzigartige Skulptur wurde von David Marshall und Jennifer Baker aus Sandgussaluminium und Gussglas geschaffen. Montiert auf Sandsteinsockel. Von beiden Küns...

W. R. Stevensons abstrakte Bronzeskulptur mit dem Titel "Vogel". Die einzigartige Skulptur steht auf einem schlanken Holzsockel und ist mit einer Plakette versehen, auf der der Künst...

Unbekannter/Unbekannter Künstler, "Ohne Titel" (4 Figuren auf einer Bank), abstrakte figurative Drahtskulptur, steht 20" hoch und 24" breit, Ende 20

Es handelt sich um eine abstrakte Skulptur aus Bronze, die von dem italienischen Künstler Andrea Picini geschaffen wurde. Die Kunstwerke sind handgefertigt von der Technik der verl...

"Amorphe Strukturen 4" Wand-Skulptur 41 x 16 x 6 in Ed. 1/1 von ILLYA TIGOIS Titel: Amorphe Strukturen 4, Reflexion Medium: Stahl & Acrylfarbe (Firnis) "Amorphe Strukturen" - das i...

Diese Skulptur ist ein Multiple 1 von 50 Stück, das 1980 von der italienischen Künstlerin Annamaria Gelmi realisiert wurde. Alle Werke sind nummeriert und vom Künstler signiert und w...

Das Kunstwerk mit dem Titel "Yama" von Delphine GrandVaux besteht aus langgestreckten, zylindrischen Formen, die sich anmutig erheben, ähnlich wie die ruhige Erhebung eines Berges. E...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. Andrzej Szymczyks "Sargassum Fish" ist ein fesselndes G...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. "Longnose Butterfly Fish" ist ein Zeugnis der künstleri...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. Andrzej Szymczyks "Siamesischer Kampffisch II, Gold" en...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. Andrzej Szymczyks "Goldfish II" ist ein schimmerndes Ze...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. Oktopus Bronzeskulptur, Limitierte Auflage von 15 ist ...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. Diese zeitgenössische Meeresskulptur von Andrzej Szymcz...

"Woman" ist eine Edelstahlskulptur des Künstlers Marian Owczarski. Es misst ungefähr 15 x 8,5 x 6 Zoll. Das Entstehungsdatum ist nicht bekannt, aber man geht davon aus, dass es im sp...

" Ebbe und Flut "Diese einzigartige Skulptur wurde von David Marshall und Jennifer Baker aus Sandgussaluminium und Gussglas geschaffen. Montiert auf Sandsteinsockel. Von beiden Küns...

Moderne abstrakte Skulptur einer Frau und einer Ziege des bekannten Künstlers Reuben Nakian. Das Werk zeigt eine weibliche Nymphenfigur, die sich zurücklehnt, während sich eine Ziege...

Frank Arnold wird von vielen als einer der bedeutendsten abstrakten figurativen Maler und Bildhauer unserer Zeit angesehen. Er ist ein lebender Meister, dessen Werk sowohl als persön...

Erklärung des Künstlers: #1 Meine Hände greifen, berühren und formen. Hände lassen los und nehmen auf; sie versuchen, Dinge zu halten und zusammenzuhalten. Einige meiner Bilder vo...

Basrelief - Weißes Papier mit Blattgold, Einzelstück, vom Künstler signiert. Die künstlerische Inspiration von Séverine de La Chapelle spiegelt ihr Temperament wider - fröhlich, spo...

Intuition ist das leise Flüstern der Seele, das uns durch die Dunkelheit des Unbekannten führt. Es ist ein unsichtbarer Faden, der das Herz mit wahrem Wissen verbindet und dabei den ...

Es handelt sich um eine weiße Gipsskulptur, die direkt an der Wand oder auf einem Regal aufgestellt werden kann. Es ist ein abstraktes Bild, das an das aufgewühlte Meer erinnert. Es...

"Tänzerin II" von Isobel Folb Sokolow Geschweißter Stahl, Gussmetall, Automobilmetall, Schweißdraht Sokolow schweißt gefundene Metalle direkt und schafft dabei sowohl rein abstrakte...

Frank Arnold wird von vielen als einer der bedeutendsten abstrakten figurativen Maler und Bildhauer unserer Zeit angesehen. Er ist ein lebender Meister, dessen Werk sowohl als persön...

Unbekannter/ Unbekannter Künstler, "Ohne Titel" (männliche Figur, die Zeitung liest), abstrakte figurative Drahtskulptur, 29" hoch und 12" breit, Ende 20

Diese erstaunliche Wandskulptur ist eine abstrakte Figur in einer lebendigen, handlackierten roten Farbe. Eine grafische Zeichnung an der Wand wie ein Pop-Art-Kunstwerk. Bruno Chers...

(MADE TO ORDER) (Handbemalt, handgefertigt, Porzellan) *Die Vorlaufzeit kann zwischen 1-3 Wochen variieren. Melanie Sherman "Kleine Schüssel" Jahr: 2021 Porzellan, Glasur, ChinaPain...

„MAOLA 6“ Stahlskulptur 33 x 23,5 x 16,5 in Auflage 1/5 von ILLYA TIGOIS Medium: Stahl & Acryl-Lackierung Das Projekt "MAOLA" ist eine Reihe von Werken, die es dem Betrachter ermö...

Melanie Sherman "Ornament Rotes, türkises und goldenes Muster (Medium)" Jahr: 2021 Porzellan, Glasur, ChinaPaint, Goldglanz, Beflockung, Draht, Band zum Aufhängen Kegel 6, Oxidation...

(MADE TO ORDER) (Handbemalt, handgefertigt, Porzellan) *Die Vorlaufzeit kann zwischen 1-3 Wochen variieren. Melanie Sherman "Ornament Rotes, türkises und goldenes Muster (Medium)" ...

María Simón Argentinier (1922-2009) Ohne Titel (aus Serie de los Sobres) 1982 geschweißte und emaillierte Skulptur aus Schwarzblech Escultura en metal, moldeado, soldado, esmaltado ...

Benedict Tatti (1917-1993) arbeitete in New York City als Bildhauer, Maler, Erzieher und Videokünstler. Er studierte Stein- und Holzschnitzerei bei Louis Slobodkin am Roerich-Museum....

„Amorphous Structures 3“ Wandskulptur 36 x 27.5 x 4 in Ed. 1/1 von ILLYA TIGOIS, Wandskulptur Einzigartige Skulptur Medium: Stahl & Acrylfarbe (Firnis) "Amorphe Strukturen" - das ...

Abstrakte, bemalte Gipsreliefskulptur, die direkt an der Wand oder auf einem Regal angebracht werden kann. Sie erinnert an eines Fossils oder einer natürlichen oder wissenschaftlic...

Diese Skulptur von Delphine Grandvaux mit dem Titel "Roots" fängt die Essenz von Leichtigkeit und struktureller Komplexität ein. Sie wurde von Hand aus geglühtem Eisendraht und leuch...

Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Während Pavia als Vermittler von Kunsttheorie aufblühte, stellte er 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

(AUF BESTELLUNG GEFERTIGT) (Sabbat, Kiddusch, Zeremoniengefäß) *Die Vorlaufzeit kann zwischen 1-3 Wochen variieren. Melanie Sherman "Tu Me Connais" - Yunomi Jahr: 2021 Porzellan, Gl...

Bronzeskulptur, geschaffen von Tommaso Cascella und seiner Frau. 20x12 cm. Das Werk ist mit Filzstift auf der Innenseite der linken Pfote signiert. Gute Bedingungen. Tommaso Casc...

"Anti-Panzer-Igel 3" Skulptur 13 x 13 x 13 in Auflage 1/1 von ILLYA TIGOIS Einzigartige Skulptur MATERIAL: Stahl 3-8 mm. Schweißen, Metallbearbeitung. ÜBER DEN KÜNSTLER Illya Tr...

"Schwestern des Windes" Wandskulptur 25" x 36" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Fiberglas Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren mit weibl...

Mädchen mit blauem Band - Hommage an Picasso Signiert in der Nähe der Basis "Omaggio A Picasso" oder als Hommage an Picasso. Maße: 16 "H x 10 "B x 7 "T. Walter Furlan wurde 1931 in ...

"Betrachter" Bronze-Skulptur 41,5" x 32" x 20" Zoll Ed. 1/1 von Sergii Shaulis 2020 Aus der Serie Schicksalsblumen Ungefähres Gewicht 75 lbs ÜBER KÜNSTLER Geboren am 27. Mai 1985...

„Amorphous Structures 5“ Wandskulptur 44 x 31,5 x 4 in Ed. 1/5 von ILLYA TIGOIS, Wandskulptur Titel: Amorphe Strukturen 5, Der Körper Medium: Stahl & Acrylfarbe (Firnis) "Amorphe S...

Die moderne Skulptur "Common Ground" ist eine Skulptur für den Außen- oder Innenbereich, Metall-Gartenkunst, hergestellt aus einer Ausbrennform und einer Stahlstruktur von David Mars...

Paar, Sisal, Wolle, Stilon, 125" x 77", 1989. Dieser große figurative, abstrakte Wandteppich wurde von der Textilkünstlerin Lilla Kulka (geb. 1946, Krakau, Polen) geschaffen. Stat...

Mehrdimensionale Turmskulptur (polymorpher Siebdruck auf gefaltetem PVC) auf Messingsockel. Handsigniert von Yaacov Agam. Handnummeriert 66/150 (leicht verblasst - siehe Bild). Gr...

Es handelt sich um eine Reliefskulptur aus Gips, die mit schwarzer und weißer Farbe bemalt ist und direkt an die Wand oder auf ein Regal montiert werden kann. Es ist ein abstraktes B...

Es handelt sich um eine Bronzeguss-Skulptur von Philip Pavia, die zu seiner Serie "Imaginary Portraits from the Club" gehört, einer Einzelausstellung in der Max Protetch Gallery, New York, 1982. Die Darstellung der Figur ist grotesk, und die Gesichtszüge sind so stark verzerrt, dass das Porträt zu einer abstrakten Interpretation der Person wird. Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Frank Arnold gilt als einer der bedeutendsten abstrakten figurativen Maler und Bildhauer unserer Zeit. Er ist ein lebender Meister, der sich von seiner persönlichen Mission leiten lä...

Die Bronzeskulpturen von Catherine Bohrman vereinen gestische Formen mit figurativen Elementen. Ihr internationaler Stil zeichnet sich durch weiche Kanten aus, die über die Größe ihr...

Die moderne Außenskulptur " Skywalker " ist ein einzigartiges, auffallendes Kunstwerk, das Stahl, Messing und Holz zu einer interessanten Materialmischung verbindet. Es wurde von Da...

Skulptur in Mischtechnik auf Holzplatte gerahmt Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat an der Manchester Me...

EMILE-ANTOINE BOURDELLE (französisch, 1861 - 1929). La Nuit de profil (Die Nacht im Profil) Konzipiert 1900-1904 Besetzung 1972 Patinierte Bronze Innensignatur "BY BOURDELLE". Der ...

Abstrakte Metallskulptur eines Nashornkopfes von einem mexikanischen Künstler und Bildhauer. Links vom Künstler signiert und editioniert. Biografie des Künstlers: Sergio Bustamante...