Brett-Skulpturen

ZT 210213 ist ein einzigartiges, modernes Relief des niederländischen Künstlers Hewrman Coppus. Das Relief besteht aus sorgfältig von Hand geschnittenen, gebogenen und geklebten Papi...

Nr. 221210 ist ein einzigartiges, kleines, modernes Gemälderelief des niederländischen Künstlers Hewrman Coppus. Das Relief besteht aus sorgfältig von Hand geschnittenen, gefalteten ...

ZT 210307 ist ein einzigartiges, modernes Relief des niederländischen Künstlers Hewrman Coppus. Das Relief besteht aus sorgfältig von Hand geschnittenen, gebogenen und geklebten Papi...

ZT 230604 ist ein einzigartiges, mittelgroßes, modernes Gemälderelief des niederländischen Künstlers Herman Coppus, das einmalig ist. Dieses Basrelief-Relief besteht aus einer sorgfä...

Abstrakte geometrische, minimalistische Wandskulptur in Weiß und Grau Präzisionskarton, venezianischer Gips, Pigmente und Bienenwachs Trotz ihres steinähnlichen Aussehens wiegt die ...

Sean Thornhill ist ein in Cambridgeshire ansässiger Künstler und Designer, der in der Gelassenheit seines Gartenstudios arbeitet. Inspiriert von der kühnen Geometrie des Bauhauses un...

Imposante und sehr großformatige Mischtechnik-"Assemblage" des französischen Künstlers Armand Avril. Das Werk umfasst die Farben der französischen Trikolore, seine symbolischen Katze...

ZT 241216 ist ein einzigartiges, mittelgroßes, modernes Gemälderelief des niederländischen Künstlers Herman Coppus, das einmalig ist. Dieses Basrelief-Relief besteht aus einer sorgfä...

Abstrakte geometrische, minimalistische, dreidimensionale Wandskulptur in Hellgrau Präzisionskarton, venezianischer Gips, Pigmente und Bienenwachs Trotz ihres steinähnlichen Ausseh...

Sean Thornhill ist ein in Cambridgeshire ansässiger Künstler und Designer, der in der Gelassenheit seines Gartenstudios arbeitet. Inspiriert von der kühnen Geometrie des Bauhauses un...

Minimalistische, New Brutalism abstrakte dreidimensionale Wandskulptur in weiß "Closing Gate Faster Than We Wished", von der in Japan geborenen Künstlerin Dai Ban, im Jahr 2019 75 x ...

"Okapi" ist eine wundervoll morbide Skulptur der kanadischen Künstlerin Yulia Shtern. Dieses Werk ist Teil ihrer Mini Zoo Serie, die wunderschön verfallende Überreste von Arten auf u...

Angelo Canevaris Don Quijote ist eine 38 x 44 Zoll große Mischtechnik-Skulptur. Es besteht aus Metall, Harz, blauer Autolackierung und Karton. Angelo Canevari lässt sich in seinen Ar...

Nr. 221211 ist ein einzigartiges, kleines, modernes Gemälderelief des niederländischen Künstlers Hewrman Coppus. Das Relief besteht aus sorgfältig von Hand geschnittenen, gefalteten ...

Abstrakte modernistische, minimale, von Brancusi inspirierte dreidimensionale Wandskulptur in Hellgrau. Hergestellt aus geschnitztem hochdichtem Schaumstoff, Epoxidharz, Pigment und ...

Keith Haring 1958-1990 Luna Luna Karussell, Eine poetische Extravaganz, 1986 Medium: Pop-up cardstock multiple (Farboffsetdruck auf farbigem Karton, geformt und geschnitzt) Abmessung...

ZT 230112 ist ein einzigartiges, mittelgroßes, modernes Gemälderelief des niederländischen Künstlers Herman Coppus, das einmalig ist. Dieses Basrelief-Relief besteht aus einer sorgfä...

16 rot/schwarze Quadranten RZ ist ein einzigartiges, modernes Relief des niederländischen Künstlers Eef de Graaf. Das Relief besteht aus sorgfältig von Hand geschnittenen, einfarbig ...

"She Carried Water", 2019 (Abstrakte freistehende Tischskulptur in Weiß-, Grau- und Schwarztönen) 31 x 12 x 8 Zoll Präzisionskarton, venezianischer Gips, Pigmente, Bienenwachs Der j...

Abstrakte minimalistische dreidimensionale Wandskulptur in Hellgrau und Schwarz "Bitte lassen Sie uns in Ruhe" von Dai Ban, 2020 29 x 24 x 10 Zoll Präzisionskarton, venezianischer ...

Mnemonic Rhythm (helle, mehrfarbige, von Textilien inspirierte abstrakte Wandskulptur), hergestellt von Susan Stover im Jahr 2025 Holz, Ölfarbe, Lack, gewachster Leinenfaden 30 x 30 ...

MASTERPIECE Ein Stück aus Karton, das von den erfahrensten Kunsthandwerkern in Guadalajara, Jalisco, Mexiko, handbemalt wurde. LISTING =================================== 1 handbe...

Bei dieser gerahmten Wandskulptur werden Digitaldrucke und handkolorierte Lithografien auf handgeschnittenem, seidenmattem Kozo- und Gampi-Papier so zugeschnitten, dass sie botanisch...

Joshua Smith Cecil Walker Fahrräder Basierend auf Cecil Walker Cycles, Melbourne Pappe, MDF, Plastikkarte, LED-Beleuchtung, Balsaholz, Aluminiumrohr, Draht, recycelte Karte, Klebepap...

54 x 15 x 5,5 Zoll geschnitzte Präzisionsplatte & venezianischer Putz Diese zeitgenössische, abstrakte, minimalistische Wandskulptur wurde von dem japanischen Künstler Dai Ban im J...

Collected Parts 2491 ist ein einzigartiges Relief eines modernen Gemäldes des niederländischen Künstlers Sander Martijn Jonker, das in seiner Art einmalig ist. Seine Reliefs entstehe...

"Beasts of Burden" (2023) von Andy Evansen ist ein handgemaltes Original-Aquarell auf Papier, das eine Ebene im Mittleren Westen mit einem Sonnenuntergang nach einem vorbeiziehenden ...

Dieses Werk mit dem Titel "Rhombicuboctagedron" ist ein Originalkunstwerk von Mitgliedern von Space 1026 und besteht aus Karton, Papier, Acryl und Lack. Dieses Stück misst 32 "h x 32...

Seymour Chwast (geboren am 18. August 1931) ist ein amerikanischer Grafikdesigner, Illustrator und Schriftgestalter. Chwast wurde in der Bronx, New York, geboren und schloss 1951 sein Studium an der Cooper Union mit einem Bachelor of Fine Arts ab. Mit Milton Glaser, Edward Sorel und Reynold Ruffins gründete er 1954 die Push Pin Studios. Chwast, der oft als "Linkshänder" bezeichnet wird, verband in seinem einzigartigen Grafikdesign soziale Kommentare mit einem unverwechselbaren Illustrationsstil. Heute arbeitet er weiter und ist Direktor bei The Pushpin Group, Inc. in New York City. 1979 wurde er von McDonald's beauftragt, die erste Schachtel für deren Happy Meals zu entwerfen. Er ist der Designer der Schriften Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF und Weedy Beasties NF. Er ist Mitglied der Alliance Graphique International (AGI). Im Pantheon der amerikanischen (nein, weltweiten) Illustration steht er, wenn auch etwas kleiner und etwas zerknitterter, neben N.C. Wyeth, J. C. Leyendecker und Normal Rockwell - und er ist noch nicht fertig. Sein Zeichenstil wurde von Paul Klee, Roualt und Ben Shahn beeinflusst...

Sean Thornhill ist ein in Cambridgeshire ansässiger Künstler und Designer, der in der Gelassenheit seines Gartenstudios arbeitet. Inspiriert von der kühnen Geometrie des Bauhauses un...

Sean Thornhill ist ein in Cambridgeshire ansässiger Künstler und Designer, der in der Gelassenheit seines Gartenstudios arbeitet. Inspiriert von der kühnen Geometrie des Bauhauses un...

Sean Thornhill ist ein in Cambridgeshire ansässiger Künstler und Designer, der in der Gelassenheit seines Gartenstudios arbeitet. Inspiriert von der kühnen Geometrie des Bauhauses un...

Containment 2491 ist ein einzigartiges, modernes Relief des niederländischen Künstlers Sander Martijn Jonker. Seine Reliefs entstehen durch die Herstellung einer einzigartigen Einweg...

Pink Pleasure (von Textilien inspirierte abstrakte Wandskulptur aus Holz in Rosa und Gelb), hergestellt von Susan Stover im Jahr 2024 Holz, Ölfarbe, Lack, gewachster Leinenfaden 54 x...

Sgraffitowerk auf Gips von Jean Pierre de Cayeux aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Das Werk ist signiert und datiert auf der Schürze des Kartenspielers, unten rechts, und auf der B...

Carlos Cruz Diez (1923-2019) "Physichromie Nr. 1354" 2002 Kunststoffeinlagen und Digitaldruck auf Karton Ed. 2/3 11 7/8 x 12 in Provenienz: Galerie Mark Hachem, Paris. Private Colle...

Dieses strukturierte, abstrakte Diptychon von Teodora Guererra zeichnet sich durch eine helle blau-grüne Farbpalette mit warmen, gelben Akzenten aus. Der Künstler schichtet mit einem...

32 x 12 x 6,5 geschnitzte Präzisionsplatte & venezianischer Putz Diese zeitgenössische, abstrakte, minimalistische Wandskulptur wurde von dem japanischen Künstler Dai Ban im Jahr 2...

Mehrfarbige Kupfer-Emaille-Kacheln Abstrakt von N.G. Blüte Emaillierte Kupfertafeln "Picasso" von einem unbekannten Künstler. N.G. Bloome (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Einzigartige...

Künstler: Chuck Krause (1949) Titel: Daumenabdruck (Rot) Jahr: 2020 Medium: Acrylfarbe auf modellierter Verbundplatte Größe: 23 x 18 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschriftung: Verso v...

Diese abstrakte geometrische Wandskulptur wurde von der Faserkünstlerin Jin-Sook So (geb. 1950, Korea) geschaffen. Die Arbeit von So ist geprägt von ihrer Zeit in Korea, Schweden u...

"LaFlat" ist ein Original-Pigmentdruck auf Karton von Kid Hazo mit den Maßen 5,5 "h x 11 "b x 5,25 "d. Dies ist eine Auflage von 13 Stück. Hazos Überzeugung, dass Kunst für alle da...

Atemberaubende Originaltafel aus 9 handgefertigten Reliefskulpturen aus Fiberglas aus dem Haus des Künstlers. Jede Skulptur ist ein Unikat, mit schönen Rost- und Kupfertönen, und ein...

Einzigartige Holztafelmalerei des Holzkünstlers Kevin Kegler.

"Altai Argaliu" ist eine wunderschöne zeitgenössische Skulptur, die von der kanadischen Künstlerin Yulia Shtern geschaffen wurde. Ihre Arbeiten zeigen wunderschön verfallende Überres...

Die Arbeit von Jin-Sook So ist geprägt von ihrer Zeit in Korea, Schweden und Japan. Sie verwendet transparentes Stahlgewebe, das sie brennt, bemalt, galvanisiert in Gold oder Silber...

"Vierteiliger Kreis" von Elizabeth Gregory-Gruen Freihand geschnittener 2-lagiger Museumskarton, gerahmt Cut Work - Elizabeth Gregory-Gruens abstrakte Papierskulpturen sind tonal, a...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Eine einzigartige wandmontierte Stahlskulptur aus rostfreiem Stahl an Bord.

Eine auffallende und völlig einzigartige abstrakte Glasfaserskulptur aus dem Haus des Künstlers. Jahr: unbekannt (Ron war von Mitte der 1960er bis Anfang der 2000er Jahre aktiv) Far...

"All Over 3" von Elizabeth Gregory-Gruen Freihand geschnittener 2-lagiger Museumskarton, gerahmt Cut Work - Elizabeth Gregory-Gruens abstrakte Papierskulpturen sind tonal, akribisch...

Ryan Thomas Monahan stammt aus Yorkville, Illinois. Durch eine Kombination aus physischer und fantasievoller Erkundung schafft Ryan miniaturisierte dreidimensionale Porträts von Stad...

Eine wandmontierte Stahlskulptur in limitierter Auflage aus rostfreiem Stahl auf Karton. Ausgabe 1/7

Der in Chicago lebende Künstler Patrick Fitzgerald lässt in seinen Werken die idyllischen Welten wieder auferstehen, die er einst in der industriellen Umgebung seiner Jugend fand. Er...

Eine wandmontierte Stahlskulptur in limitierter Auflage aus rostfreiem Stahl auf Karton. Auflage 1/3

"Ich begrüße den ständigen Wandel, die Entwicklung und die unvermeidlichen Herausforderungen, die einen großen Teil des Lebens eines Künstlers ausmachen". Mit CHEF'S HAT, einem neu...

Für den in Chicago lebenden Künstler Patrick Fitzgerald sind seine Skulpturen eine Reise durch die Zeit. Aus gefundenen Materialien konstruiert Fitzgerald Miniatur-Seifenkistenautos ...

"Es ist nie wirklich schwarz und weiß" von Joan Giordano Gemischte Medien, Zeitungen aus dem Archiv, Wellpappe Die im Museum ausgestellte und gesammelte Künstlerin Joan Giordano ist...

Künstler-Kommentar: Während der COVID-19-Pandemie beschloss ich, Kartons in meiner Nachbarschaft zu sammeln und das Kartonmaterial wiederzuverwenden. Durch die Verwendung von Materia...

Bill Clark (Amerikaner, XX-XXI), Found Object Assemblage on Board, 2000, insgesamt grau bemalt mit Fernbedienung, Schlüsseln, Plaketten und anderen Objekten, signiert, datiert "96 00...