Brett-Skulpturen

"Subway Textures" ist ein Einzelstück von Eustace Mamba, das Teil seiner fortlaufenden Serie von genähten Stadtlandschaften aus verschiedenen Medien ist. Diese wandhängende Skulptur ...

Sean Thornhill ist ein in Cambridgeshire ansässiger Künstler und Designer, der in der Gelassenheit seines Gartenstudios arbeitet. Inspiriert von der kühnen Geometrie des Bauhauses un...

ZT 250304 ist ein einzigartiges Relief eines kleinen zeitgenössischen modernen Gemäldes des niederländischen Künstlers Hewrman Coppus. Das Relief besteht aus sorgfältig von Hand gesc...

ZT 241216 ist ein einzigartiges, mittelgroßes, modernes Gemälderelief des niederländischen Künstlers Herman Coppus, das einmalig ist. Dieses Basrelief-Relief besteht aus einer sorgfä...

Sean Thornhill ist ein in Cambridgeshire ansässiger Künstler und Designer, der in der Gelassenheit seines Gartenstudios arbeitet. Inspiriert von der kühnen Geometrie des Bauhauses un...

Containment 2491 ist ein einzigartiges, modernes Relief des niederländischen Künstlers Sander Martijn Jonker. Seine Reliefs entstehen durch die Herstellung einer einzigartigen Einweg...

Keith Haring 1958-1990 Luna Luna Karussell, Eine poetische Extravaganz, 1986 Medium: Pop-up cardstock multiple (Farboffsetdruck auf farbigem Karton, geformt und geschnitzt) Abmessung...

"Beasts of Burden" (2023) von Andy Evansen ist ein handgemaltes Original-Aquarell auf Papier, das eine Ebene im Mittleren Westen mit einem Sonnenuntergang nach einem vorbeiziehenden ...

Abstrakte geometrische, minimalistische, dreidimensionale Wandskulptur in Hellgrau Präzisionskarton, venezianischer Gips, Pigmente und Bienenwachs Trotz ihres steinähnlichen Ausseh...

"Okapi" ist eine wundervoll morbide Skulptur der kanadischen Künstlerin Yulia Shtern. Dieses Werk ist Teil ihrer Mini Zoo Serie, die wunderschön verfallende Überreste von Arten auf u...

Angelo Canevaris Don Quijote ist eine 38 x 44 Zoll große Mischtechnik-Skulptur. Es besteht aus Metall, Harz, blauer Autolackierung und Karton. Angelo Canevari lässt sich in seinen Ar...

Sean Thornhill ist ein in Cambridgeshire ansässiger Künstler und Designer, der in der Gelassenheit seines Gartenstudios arbeitet. Inspiriert von der kühnen Geometrie des Bauhauses un...

"She Carried Water", 2019 (Abstrakte freistehende Tischskulptur in Weiß-, Grau- und Schwarztönen) 31 x 12 x 8 Zoll Präzisionskarton, venezianischer Gips, Pigmente, Bienenwachs Der j...

Sean Thornhill ist ein in Cambridgeshire ansässiger Künstler und Designer, der in der Gelassenheit seines Gartenstudios arbeitet. Inspiriert von der kühnen Geometrie des Bauhauses un...

Künstler: Chuck Krause (1949) Titel: Daumenabdruck (Rot) Jahr: 2020 Medium: Acrylfarbe auf modellierter Verbundplatte Größe: 23 x 18 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschriftung: Verso v...

"LaFlat" ist ein Original-Pigmentdruck auf Karton von Kid Hazo mit den Maßen 5,5 "h x 11 "b x 5,25 "d. Dies ist eine Auflage von 13 Stück. kid hazo (ausgesprochen: has- •ohh) ist ei...

Sean Thornhill ist ein in Cambridgeshire ansässiger Künstler und Designer, der in der Gelassenheit seines Gartenstudios arbeitet. Inspiriert von der kühnen Geometrie des Bauhauses un...

"Fraction of a Dream 9" (2022) ist ein Werk in Mischtechnik auf MDF von Inés Silvalde, das 17 x 17 x 1 cm misst. Diese Arbeit ist Teil der Serie Fragmentos de Sueño, die in der Ausst...

MASTERPIECE Ein Stück aus Karton, das von den erfahrensten Kunsthandwerkern in Guadalajara, Jalisco, Mexiko, handbemalt wurde. LISTING =================================== 1 handbe...

Seymour Chwast (geboren am 18. August 1931) ist ein amerikanischer Grafikdesigner, Illustrator und Schriftgestalter. Chwast wurde in der Bronx, New York, geboren und schloss 1951 sein Studium an der Cooper Union mit einem Bachelor of Fine Arts ab. Mit Milton Glaser, Edward Sorel und Reynold Ruffins gründete er 1954 die Push Pin Studios. Chwast, der oft als "Linkshänder" bezeichnet wird, verband in seinem einzigartigen Grafikdesign soziale Kommentare mit einem unverwechselbaren Illustrationsstil. Heute arbeitet er weiter und ist Direktor bei The Pushpin Group, Inc. in New York City. 1979 wurde er von McDonald's beauftragt, die erste Schachtel für deren Happy Meals zu entwerfen. Er ist der Designer der Schriften Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF und Weedy Beasties NF. Er ist Mitglied der Alliance Graphique International (AGI). Im Pantheon der amerikanischen (nein, weltweiten) Illustration steht er, wenn auch etwas kleiner und etwas zerknitterter, neben N.C. Wyeth, J. C. Leyendecker und Normal Rockwell - und er ist noch nicht fertig. Sein Zeichenstil wurde von Paul Klee, Roualt und Ben Shahn beeinflusst...

Indem sie Bilder mit provokanten Texten kombiniert, nutzt Kruger die direkte Ansprache - zusammen mit Humor, Wachsamkeit und Einfühlungsvermögen - um die Machtdynamik von Identität, ...

Dieses Werk mit dem Titel "Rhombicuboctagedron" ist ein Originalkunstwerk von Mitgliedern von Space 1026 und besteht aus Karton, Papier, Acryl und Lack. Dieses Stück misst 32 "h x 32...

Die Künstlerin und Designerin Aurelie Hoegy, die sich mit den großen Themen unserer Zeit auseinandersetzt, gilt als eine der neuen Gestalterinnen des zeitgenössischen Designs. Der fr...

Abstrakte minimalistische dreidimensionale Wandskulptur in Hellgrau und Schwarz "Bitte lassen Sie uns in Ruhe" von Dai Ban, 2020 29 x 24 x 10 Zoll Präzisionskarton, venezianischer ...

Abstrakte geometrische, minimalistische Wandskulptur in Weiß und Grau Präzisionskarton, venezianischer Gips, Pigmente und Bienenwachs Trotz ihres steinähnlichen Aussehens wiegt die ...

Sgraffitowerk auf Gips von Jean Pierre de Cayeux aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Das Werk ist signiert und datiert auf der Schürze des Kartenspielers, unten rechts, und auf der B...

54 x 15 x 5,5 Zoll geschnitzte Präzisionsplatte & venezianischer Putz Diese zeitgenössische, abstrakte, minimalistische Wandskulptur wurde von dem japanischen Künstler Dai Ban im J...

Eine einzigartige wandmontierte Stahlskulptur aus rostfreiem Stahl an Bord.

Künstler: Chuck Krause (1949) Titel: Daumenabdruck (Gray) Jahr: 2020 Medium: Acrylfarbe auf modellierter Verbundplatte Größe: 23 x 18 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschriftung: Verso ...

Der Assyrische König von Angelo Canevari ist eine 25 x 14 Zoll große surrealistische Skulptur in Mischtechnik. Es besteht aus Metall, Harz, Autolack und Karton. Es ist eine surrealis...

Einzigartige Holztafelmalerei des Holzkünstlers Kevin Kegler.

Eine wandmontierte Stahlskulptur in limitierter Auflage aus rostfreiem Stahl auf Karton. Auflage 1/3

Carlos Cruz Diez (1923-2019) "Physichromie Nr. 1354" 2002 Kunststoffeinlagen und Digitaldruck auf Karton Ed. 2/3 11 7/8 x 12 in Provenienz: Galerie Mark Hachem, Paris. Private Colle...

Bunte, abstrakte, zeitgenössische Collage-Skulptur, die Seiten aus Sears-Katalogen von 1960, Karton, Holz, Beton, Acrylfarbe und Holzleim enthält. Die leuchtend rote Skulptur ist lei...

Eine wandmontierte Stahlskulptur in limitierter Auflage aus rostfreiem Stahl auf Karton. Ausgabe 1/7

Mehrfarbige Kupfer-Emaille-Kacheln Abstrakt von N.G. Blüte Emaillierte Kupfertafeln "Picasso" von einem unbekannten Künstler. N.G. Bloome (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Einzigartige...

16 rot/schwarze Quadranten RZ ist ein einzigartiges, modernes Relief des niederländischen Künstlers Eef de Graaf. Das Relief besteht aus sorgfältig von Hand geschnittenen, einfarbig ...

ZT 210213 ist ein einzigartiges, modernes Relief des niederländischen Künstlers Hewrman Coppus. Das Relief besteht aus sorgfältig von Hand geschnittenen, gebogenen und geklebten Papi...

"All Over #1" von Elizabeth Gregory-Gruen Freihand geschnittener 2-lagiger Museumskarton ungerahmt Cut Work - Elizabeth Gregory-Gruens abstrakte Papierskulpturen sind tonal, akribis...

Atemberaubende Originaltafel aus 9 handgefertigten Reliefskulpturen aus Fiberglas aus dem Haus des Künstlers. Jede Skulptur ist ein Unikat, mit schönen Rost- und Kupfertönen, und ein...

Bridge To Total Freedom No.3 (Diminishing Returns) (2017) von Gary Sczerbaniewicz. Holz, lasergeschnittenes MDF, gegossener Kunststoff, Gips, Tinte, Acryl, Papier.

Seymour Fogel Unbenannt Öl auf Illustrationskarton Konstruktion 10 x 7 1/2 Zoll Provenienz: Nachlass des Künstlers Charles und Faith McCracken Larry und Trish Heichel Private Collec...

Rhythmische geometrische Formen ist ein einzigartiges Relief zeitgenössischer moderner Malerei des niederländischen Künstlers Eef de Graaf. Das Relief besteht aus sorgfältig handgesc...

Joshua Smith Cecil Walker Fahrräder Basierend auf Cecil Walker Cycles, Melbourne Pappe, MDF, Plastikkarte, LED-Beleuchtung, Balsaholz, Aluminiumrohr, Draht, recycelte Karte, Klebepap...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

"Ich begrüße den ständigen Wandel, die Entwicklung und die unvermeidlichen Herausforderungen, die einen großen Teil des Lebens eines Künstlers ausmachen". Mit CHEF'S HAT, einem neu...

"Specimen 2" ist ein Mixed-Media-Werk der Künstlerin Heather Nicol und misst 16x13x1". Als Teil einer Werkgruppe mit dem Titel Salon besteht diese besondere Assemblage aus Rahmen, Fe...

Diese abstrakte geometrische Wandskulptur wurde von der Faserkünstlerin Jin-Sook So (geb. 1950, Korea) geschaffen. Die Arbeit von So ist geprägt von ihrer Zeit in Korea, Schweden u...

Abstrakte modernistische, minimale, von Brancusi inspirierte dreidimensionale Wandskulptur in Hellgrau. Hergestellt aus geschnitztem hochdichtem Schaumstoff, Epoxidharz, Pigment und ...

"Alles über 4" von Elizabeth Gregory-Gruen Freihand geschnittener 2-lagiger Museumskarton, gerahmt Cut Work - Elizabeth Gregory-Gruens abstrakte Papierskulpturen sind tonal, akribis...

Collected Parts 2491 ist ein einzigartiges Relief eines modernen Gemäldes des niederländischen Künstlers Sander Martijn Jonker, das in seiner Art einmalig ist. Seine Reliefs entstehe...

ZT 210307 ist ein einzigartiges, modernes Relief des niederländischen Künstlers Hewrman Coppus. Das Relief besteht aus sorgfältig von Hand geschnittenen, gebogenen und geklebten Papi...

"Auch weiß gewaschen" von Joan Giordano Gemischte Medien, Archivzeitungen, Fotografien, Wellpappe Die im Museum ausgestellte und gesammelte Künstlerin Joan Giordano ist bekannt für ...

Rote und blaue abstrakte zeitgenössische Collage-Skulptur, die Geschenkpapier, Karton, Holz, Acrylfarbe und Holzleim enthält. Die organische, amorphe Form hat eine überwiegend weiße ...

"All Over 3" von Elizabeth Gregory-Gruen Freihand geschnittener 2-lagiger Museumskarton, gerahmt Cut Work - Elizabeth Gregory-Gruens abstrakte Papierskulpturen sind tonal, akribisch...

Eine auffallende und völlig einzigartige abstrakte Glasfaserskulptur aus dem Haus des Künstlers. Jahr: unbekannt (Ron war von Mitte der 1960er bis Anfang der 2000er Jahre aktiv) Far...

kohle auf Papier, aufgezogen auf Seidenschaumkern und Holz Mark Pomilios Arbeit konzentriert sich auf die Erforschung von Fraktalen, das Klonen und die Manipulation einzelner Zellen...

Eine originelle konzeptionelle Wandskulptur aus geblasenem Glas des amerikanischen Künstlers Roberley Bell. IN DER AKTUELLEN SENDUNG Die Corridors Gallery im Hotel Henry Herbstausst...

"Es ist nie wirklich schwarz und weiß" von Joan Giordano Gemischte Medien, Zeitungen aus dem Archiv, Wellpappe Die im Museum ausgestellte und gesammelte Künstlerin Joan Giordano ist...

Künstler-Kommentar: Das Gesicht, das zwischen den Kisten hervorschaut, ist auf beiden Seiten zu sehen. Es lugt in jede Richtung hervor Schlüsselwörter: Repräsentativ, Menschen, sur...